《自由探戈》分析及表演

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【摘要】藝術作為每個人都在追求的精神食糧，特別是音樂藝術能夠給人無限的遐想。皮亞佐拉作為一名卓越的探戈音樂家，他的作品不僅能夠讓人們感受到音樂的氣息，同時也受到很多領域的音樂家和團體的青睞。皮亞佐拉作為探戈音樂的革命家，將手風琴演奏和探戈音樂推向了新的高度。本文重點對皮亞佐拉的《自由探戈》進行介紹，從而探究《自由探戈》表演事項。

【關鍵詞】皮亞佐拉 《自由探戈》 手風琴 表演

【中圖分類號】J624.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）20-0193-01

引言

皮亞佐拉的音樂不僅好聽、有趣，更重要的是能夠深刻揭示鬧市中人們的迷茫與向往。因此，皮亞佐拉往往能夠引起人們的共鳴，加深人們對皮亞佐拉音樂的印象。雖然皮亞佐拉的音樂不具備崇高偉大的英雄氣息，但其中卻不乏撼動人心的力量。皮亞佐拉的探戈音樂多是采用鋼琴、小提琴、大提琴、手風琴等樂器組合形式進行演奏，在古典室內樂基礎上形成了獨有的風格，為室內樂注入了新鮮血夜。提到皮亞佐拉就不得不提班多鈕手風琴，班多鈕手風琴作為一種神奇的樂器，該樂器熱情狂野、懷舊憂郁，通過采用班多鈕能夠將人們帶入到瘋狂的境界。班多鈕右手邊有38個按鈕，音色較為響亮；左手邊有33個按鈕，音色比較低沉。《自由探戈》是皮亞佐拉在20世紀70年代完成的作品，該音樂全曲結構灑脫，并且能夠展現探戈的獨特活力，在1971年，皮亞佐拉成立了九人合奏團，經過5年的錄制時間，從而形成皮亞佐拉標志性作品——《自由探戈》，該作品在當時歐洲的影響力非常大。

一、《自由探戈》作品分析

（一）曲式分析

《自由探戈》作為二重奏所改編的曲目。從整體結構來看，整個樂曲結構可以分為固定的低音六部變奏曲式，也就是A（主題）+A1+A2+A3+A4+A5+A6形式，在低音的重音安排中，欣賞者可以感受到三拍子的舞蹈性，322節奏型開門見山，從而確定了《自由探戈》的基本格調，打破了傳統節拍的強弱規則，從而彰顯出作品中“自由”的意義。從中能夠體現出皮亞佐拉在音樂創作中的獨特思維，可以說一個音樂家的偉大之處就是采用簡單的音樂旋律創造出傾國傾城的音樂作品。當結束第一個高潮后，A4、A5樂段回歸到了A1、A2、A3樂段，但其中也存在很多不同，旋律從中高轉變為中低，讓人澎湃的內心回歸平靜，從而提高演奏效果。同時，《自由探戈》中的第一、第二聲部大多都是采用八度音的形式演奏，從而保障第一、第二聲部的平穩性。

二、《自由探戈》表演技巧

皮亞佐拉作為一名探戈音樂作曲家，更是出色的手風琴演奏家，想要充分表達出皮亞佐拉的《自由探戈》，我們必需要掌握其中的表演技巧。其主要表現在：

（一）尊重原作品，發揮原作品的韻味

出于對音樂藝術家前輩的尊重，在演奏過程中必須要以原作品作為出發點，并將《自由探戈》中的藝術構思、表演風格、情感內容表述出來。演奏技巧從本質上說是表現音樂情感的輔助工具，但音樂結構決定了演奏方式。基于此，表演者必須要以作品的內在情感與思想作為出發點，充分展現出《自由探戈》的藝術內涵，并且要展示作品的藝術風格特征。

（二）注重室內表演特征，發揮二重奏作用

首先《自由探戈》是一種室內樂曲子，同時是采用班多鈕手風琴進行演奏，這就要求表演者能夠充分發揮二重奏的藝術效果。在二重奏表演中，需要保障兩個聲部演奏相互配合、相互協調，需要演奏人員長時間練習，培養默契。由于重奏與獨奏不同，需要小組合作探究才能夠完美演繹，需要演奏人員相互襯托、相互比較、相互彌補，也就是某些領域需要進行組合發揮，需要兩人以上加強練習，這樣才能夠在演繹《自由探戈》中更加得心應手。

（三）《自由探戈》表演的獨創性

通過分析《自由探戈》作品的節奏，可以發現其中存在很多要點。其主要表現在以下幾點：

·左手低音部的固定節奏性。簡單來說，該節奏就是四分之一拍，也就是將四分音為一拍，在一小節中總共有四拍。但在皮亞佐拉藝術表現中，卻把固定音型定為兩個附點四分音符加上一個四分音符的節奏，這種表現手法與傳統表現手法有著巨大差異，主要以附點與切分節奏為主。要求表演者可以先進行單手練習。

·探戈節奏貫穿全曲。《自由探戈》主要是從平穩節奏開始，并伴有連音、跳音等節奏形式，對雙手的協調性有很大要求，由于連音與跳音會大大提高表演難度，需要表演者的慢慢練習。

結束語

《自由探戈》作為皮亞佐拉的代表作品之一，其中蘊含著獨特的探戈曲風與藝術特點。《自由探戈》需要進行小組表演，因此每次練習、表演都會有不同的體會，激發人們對皮亞佐拉和探戈的興趣。雖然探戈在我國比較小眾，但其中藝術內涵與音樂魅力確實是其他曲風無法做到的。

參考文獻：

[1]楊江瑋.皮亞佐拉和他的《自由探戈》及演奏技法[J].大舞臺，2012，04：89-90.