從青海土族刺繡非遺研培項目到傳統工藝課程的現代化改革

摘 要：《傳統圖案設計》作為一門需要對傳統文化進行深入了解的一門課程，如何讓學生對這一距離自己較為久遠的民俗文化產生興趣，是教師需要思考和解決的一個命題。而通過非遺研培項目引入課堂，讓學生也能切實進入到非遺項目之中，展開自己的視角，進行擁有真實案例的傳統圖案設計。

關鍵詞：傳統圖案 土族刺繡 非遺 課程改革

2016年11月，應文化部、教育部“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃，”南京旅游職業學院舉辦了“青海民和地區土族刺繡傳統工藝與旅游紀念品設計研修班”。本次研修計劃分為兩個部分：第一部分為在校研習，由業內專家和校內教師與非遺傳承人進行教學與交流，并指導她們在原有基礎之上進行作品的改良與創作。第二部分為回訪階段，校內教師前往青海民和地區對傳承人在內地交流之后所創作的新作品進行考察和驗收。

在一個多月的研修計劃之中，專業教師雖然是從指導方的角度對非遺傳承人進行新技術、新產品的介紹與教學，但同時也因為直接而深入地接觸到真實原住民的傳統工藝文化而產生了思索和領悟，并將此經驗轉化為新的教學方式，應用到課堂之中。而此教學方式為課堂帶來了新的面貌，通過接觸到真實的非遺項目讓學生切實體會到傳統手工藝的魅力，通過新技術手段和新媒介的運用讓這些看似有年代感的文化在90后的年輕孩子們心中有了重新演繹的可能，課堂教學擁有了新的活力。

以下以青海民和土族刺繡的非遺項目在課程《傳統圖案設計》中的應用為例。在研培班中，教師與非遺傳承人研究的一個課題就是，如何讓傳統的土族文化（民和三川地區）和刺繡文化在新技術下展現出一個新的面貌，然后實現更為廣闊的傳播？對于并不懂得現代電腦技術的非遺傳承人來說，她們具有精巧的手工刺繡能力，但是刺繡圖案始終局限于百年來家族傳承的有限圖樣，大多為花卉蟲鳥，主題較為單薄。而實際上，民和三川的土族擁有著非常燦爛且多樣化的文化，比如時長達到七十天的“納頓狂歡節”、儺戲舞蹈“殺虎將”等，如果這些傳說與文化可以用圖形重新設計與表現出來，再輔以刺繡或其他傳統手工藝進行展示，無疑為當地的刺繡制作題材帶來新的視角，為其旅游發展和文化傳播助上一力。

于是，在課堂中，教師將這一命題帶給了學生。在《傳統圖案設計》一課中此命題作為課程項目被提上講臺。《傳統圖案設計》課程歸屬為旅游工藝品工作室，108課時，課程旨在要求學生掌握傳統圖案設計的基本概念、原理、用途，了解圖案設計體現了設計的本質屬性和表現技能，是各項設計活動中的重要元素。在課程標準中，本課程分為四個學習單元，教師根據這份學習計劃將“土族傳統文化圖案設計”這一命題嵌套進去，其具體工作任務如表：

在本門課中，教師將學生分為若干合作小組，每一組圍繞一個土族主題元素進行創作，其中表現較為優秀的作品有“儺戲面具手工氈布畫”和“納頓故事傳說連環畫”。

一、儺戲面具手工氈布畫

學生搜集了大量土族儺戲舞蹈中的面具圖案，結合納頓節中的實景照片進行對比配對，使用PS、AI、SAi等軟件繪制出電腦端圖案。而后采購了毛氈布面和毛線戳針等材料，根據圖案制作出儺戲面具的毛氈畫。此創作形式既保留了原有儺戲面具的特征，但是被賦予了新的手工形式，同時因為毛氈畫的立體性，會比電腦制圖的平面性耐看性強。且毛氈畫的手工形式與刺繡形式有類似之處，也為土族的非遺刺繡傳承人拓展了手工可能性。

二、納頓故事傳說連環畫

學生先搜集了大量土族納頓節的背景資料，并與土族當地人進行溝通，最終確定了“殺虎將”這一題材。在繪制之前，學生參考了很多古代鬼神的繪制方法，比如云南大理的納西傳說天路畫，將其中拙樸而民俗的畫風運用到自己的畫面中，最終創作出四幅單張圖片和一張組合長卷。

這些作品在教師回訪青海時帶給當地的非遺傳承人進行交流。他們都對此表示出很高的興趣，因為在此之前，他們的文化較少用這種新藝術創作的形式表現出來。雖然學生的作品尚顯稚嫩，但至少因為非遺研培這個點，他們直接而主動地接觸到了中國民間的傳統文化，并對此展開了自己的設計思路。無論是學生還是教師，進一步了解到非遺傳承人的生活習俗，文化背景，對傳承人所持技藝之文化有了更為真切的認識，對于課堂的教學改革更為積極的意義。

作者簡介

徐白虹 （1984—），女，漢族，籍貫：安徽合肥，學歷：碩士，職稱：講師，研究方向：視覺傳達、旅游工藝品設計。