揚琴曲《林沖夜奔》的主體分析及演奏技法的運用

張貝貝

摘 要：本文以《林沖夜奔》一曲的曲式結構為主線，分析其音樂織體和演奏技巧的特點。樂曲《林沖夜奔》借鑒了中國傳統戲曲的元素，采用“起承轉合”的曲式結構，同時具有“標題”、“戲劇元素”，使曲目更具“中國風”。

關鍵詞：《林沖夜奔》 曲式分析 演奏技巧 創新性

一、《林沖夜奔》作品曲式結構及音樂織體特點分析

《林沖夜奔》是著名揚琴演奏家、教育家、作曲家項祖華教授于1984年創作完成的揚琴獨奏曲，腳本取自于中國古典文學名著《水滸傳》的第十章--“林教頭風雪山神廟，陸虞候火燒草料場”。此曲創作的過程中，借鑒了昆曲版的《林沖夜奔》。項祖華教授恰當的運用了昆曲和傳統戲曲音樂的音調和手法，再加上揚琴獨特的演奏技巧，最終寫成這首帶有中國民族打擊樂伴奏的揚琴作品。

揚琴曲《林沖夜奔》按照故事發展情節進行創作，分為“引子”、“憤慨”、“夜奔”、“風雪”、“上山”五個部分，曲式結構采用中國傳統“起、承、轉、合”的意圖（見《項祖華揚琴曲集》中對此曲的解說），“引子”應為“起”，“憤慨”應為“承”，“夜奔、風雪”應為“轉”，“上山”應為“和”。[1]

引子

引子部分為散板，創作上汲取了京劇打擊樂中力度變化，用雙音琴竹演奏，配合鑼、鼓等樂器伴奏的方式，借鑒中國戲曲中“急急風”的音樂元素，使樂曲一開始就充滿爆發力，烘托林沖這一英雄人物形象。[2]

引子段落為G調，最后一個無限反復后，62 17從高音區到低音區變換了三次音區，力度也從強奏到弱奏，表現了林沖內心憤怒和無奈的心情。引子的最后結束在低音區長輪音，為即將出現的主題做了情感鋪墊。

憤慨

“憤慨”部分是全曲的第一主題，類似二部曲式。第一部分a采用輪音演奏技法，輪音演奏要求低沉、密集，強弱變化明顯，表現林沖內心苦悶卻又不能言說的心情。演奏中還要注意句法的劃分以及呼吸的配合。左手反竹單輪音演奏，模仿吊叉的聲色，反竹演奏時，注意力度的控制，若力度處理不恰當，不但不會起到畫龍點睛的作用，還會使這部分的音響效果更加嘈雜。

音樂進入a1部分為F大調，是a部分的變化再現，左手重復演奏a部分的主題旋律，右手則是在低音作為伴奏織體出現，使音響更為厚實。樂曲在①（見圖三）處運用了摘音，模仿戲曲中板鼓的音響效果。樂曲在②（見圖3）處，出現兩小節“連續半音下行”進行，與引子結尾部分相似。樂曲在③（見圖三）處運用了泛音，揚琴中的泛音大多指八度泛音。樂曲在④（見圖三）處，使用了側滑撥技巧，是此樂曲首創的新技法，模仿樹木搖曳的音響效果。

夜奔

“夜奔”是全曲的第二主題，第一部分（見圖四）的速度為小快板，調性轉回C大調。2/4拍的重音分布是強-弱、強-弱，容易造成音樂急促而緊張的氣氛。此段描寫的是林沖在被押解的途中趁夜色出逃，決定投奔梁山的情景。演奏時可適當增加小臂力量，聲音要有進行感，模仿奔跑時的場景。

“夜奔”的第二部分調性轉為G大調，作者在這一部分的創作中融合了中國傳統的作曲技法“魚咬尾”（見圖五①處），即后一句音樂（或后一分句）的開頭（可能是十幾音，也可能是一個小樂匯）重復前一句（或前一個分句）的尾部旋律音，形成一種連綿不斷式的旋律發展。這種節奏也可以說是強拍與弱拍的顛置，看似簡單但效果極佳，再配合鼓、吊叉、板等打擊樂的伴奏，林沖夜奔梁山的場景生動形象的展現在我們面前。[3]

樂曲在（見圖六）處轉入C調，作曲家采用快速十六分音符的連續模進的手法，將音樂逐步推向高潮。

C調使用快速的一三襯音（見圖七），襯音的使用既可豐富音色和音量的變化，又可使曲調更加豐滿流暢。“夜奔”的第二部分，幾乎全部采用一三襯音，將整段推向一個小高潮。

風雪

“風雪”是樂曲的華彩部分，技術難度大，表現了林沖與風雪搏斗的場景。構成這個樂段的織體是大量半音階（見圖八④）。揚琴有著高密度的音位分布，使得在演奏此部分時非常容易造成兩手互相干擾，琴竹碰撞甚至掉筧的情況。在練習的過程中，可以采用“交錯音位”訓練方法：雙手在同一琴碼的不同音位上擊打，由慢漸快，從而熟悉交叉音位的擊弦方式。其次是“分組”訓練方法：把大篇幅的半音階化成兩拍一組，以四個或八個音為一組進行訓練，無錯誤出現后再把整串半音階連貫練習，從而達到對半音階的針對性訓練。[4]

④

“風雪”第二部分轉為G調，在速度、力度、情感上都要比“風雪”第一部分更強烈。主旋律再一次出現（變化再現），運用大力度雙輪音，與第一部分形成鮮明對比。半音階的演奏要比第一部分的半音階更快、更密集。

“風雪”第三部分再次轉回C調，從這部分是“風雪”的最高潮。在連續的快速半音階下行，最后一小節創新性的使用了揚琴特殊演奏技法---滑抹搖撥技法，為模仿暴風雪呼嘯而至的音響效果而設計，成為此作品的畫龍點睛之筆。

上山

最后部分“上山”，同引子一樣，使用的是雙音琴竹。在音樂結構上與“憤慨”部分類似，主題旋律由雙手同時奏出，右手作為伴奏出現。

結尾部分的三連音，做了一個大漸強，用磅礴的氣勢進入到尾聲部分。在①處（見圖十二），采用了京劇戲曲鼓點“急急風”。“急急風”是京劇伴奏中的動作鑼鼓，節奏上緊張而急促，給人以激烈的戰斗氣氛。

①

二、演奏技法在《林沖夜奔》中的創新運用

1. 雙音琴竹的產生及價值

中國揚琴現與歐洲揚琴、西亞-南亞揚琴一同構成了世界揚琴三大體系，演奏工具--“琴竹”是中國揚琴的一個重要標志。揚琴在傳入中國之前所使用的演奏工具主要是木頭制作而成（見圖十四），而傳入中國后由木制改成了竹制（見圖十三）。竹制琴竹的優勢在于竹子彈性大，彈出的聲音更加透亮且在演奏中更加容易控制。

雙音琴竹（見圖十五）是現代揚琴琴竹改革最為成功的典范。

雙音琴竹的運用，豐富了揚琴的音響效果。在雙音琴竹出現之前，大都用傳統的單竹頭琴竹來演奏，在需要極強演奏時，聲音太過單薄，而雙音琴在演奏中可以同時彈奏三、四個音，最多可以同時演奏六個音，音樂的厚重感立馬體現出來，為揚琴的演奏增添了更多演奏技巧。[5]

2. 搖撥滑音技法的產生及價值

在彈撥樂器的大家族中唯獨揚琴在表現歌唱性的旋律時會顯得力不從心。為了解決揚琴發音的美中不足，中國著名揚琴家鄭寶恒教授發明了“滑音指套”，這種技法在揚琴不同音區可以模仿自然界的風聲或是鳥鳴聲。搖撥滑音是對搖撥技法和滑抹音技法的融合。搖撥技法，即用撥片（大阮、吉他的撥片均可）連續在同一個音上搖撥，模仿古箏搖指的音響效果。滑抹音技法就是用滑音指套按住琴弦根部，從左向右或從右向左滑動，以改變按壓力度和滑動的長度來演奏，這種演奏技法借鑒了琵琶的推拉弦、古箏的壓弦。

搖撥滑音這個技巧也是在《林沖夜奔》樂曲中第一次使用的（見①處），演奏時將402型號的揚琴左馬條第一個弦改用29號鋼弦3根，定弦為f---a1----c，然后左手用滑音指套連續在弦上上下滑抹，同時右手用撥片連續搖撥，奏出風雪呼嘯的特技效果。使本屬劣汰的“余音”得到了充分的開發利用。

參考文獻

[1]陳蓉.中國揚琴作品創作研究[D].西北師范大學，2010.

[2]劉燕子.項祖華揚琴作品的音樂學研究[D].河南大學，2009.

[3]熊佳.淺談中國揚琴的歷史與發展[J].大舞臺，2010（3）：31

[4]胡胤哲.淺析鄭寶恒對揚琴形制與技法的改進與創新[D].南京藝術學院；2011.

[5]趙艷芳.淺析揚琴曲《林沖夜奔》的演奏要求[J].中國音樂.2002（3）：40-41