美術(shù)教育應(yīng)促進藝術(shù)個性的生成與發(fā)展

趙飛

摘要：藝術(shù)活動是人的精神活動及其在生產(chǎn)活動中的反映，是人的精神狀態(tài)的具體表現(xiàn)，顯示著人的精神風(fēng)貌，對一個群體是這樣，對一個民族也是這樣。而任何一項藝術(shù)活動的創(chuàng)新和發(fā)展，實質(zhì)上都是參與者的藝術(shù)個性得以充分發(fā)揮所推動的。沒有參與者的藝術(shù)個性，沒有藝術(shù)個性的充分發(fā)揮，就不可能有藝術(shù)活動及其在生產(chǎn)活動中的創(chuàng)新與發(fā)展。

我們的社會正在高速發(fā)展，需要有大量的富于創(chuàng)造性的人才。美術(shù)教育在其中起著極其重要的作用。發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)、培養(yǎng)和促進藝術(shù)個性的生成與發(fā)展，其價值絕不僅僅在美術(shù)教育本身。更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力，使其綜合能力得以提高，適應(yīng)社會的發(fā)展需要。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育 個性 促進 生成

中圖分類號：G613.6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）07-0177-02

天地萬物千差萬別。山的“造型”各式各樣，水的“線條”變化不一，花草的“色彩”也異樣紛呈，世界上真難找到“兩片完全相同的樹葉”。而人的不一樣，尤其是人的創(chuàng)造性的不同，更令人驚嘆！據(jù)《現(xiàn)代漢語》解釋：個性是指事物的特殊性，對人來說，則指在一定的社會條件和教育影響下形成的比較固定的特性。由此推斷，個性應(yīng)該指特殊性。

本來，一個人一個樣兒，其精神活動更不可能完全一致，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，人是個性的存在。凡屬藝術(shù)活動，都是實踐性的創(chuàng)造活動，都需要個性的參與。所以，在藝術(shù)實踐活動中所表現(xiàn)出來的特殊性，或許可以稱為藝術(shù)個性。沒有個性就沒有創(chuàng)造。個性是最富有活力的，特別是藝術(shù)個性，它永遠不滿足于現(xiàn)存狀態(tài)，永遠追求著比現(xiàn)存狀態(tài)更為美好的境界，因而它能最有力地調(diào)動人的主觀能動性，在“求異”的過程中進行創(chuàng)造，在“求異”的過程中得以發(fā)展。“求異”沒有止境，創(chuàng)造永無終止。

人的生活離不開藝術(shù)活動，不僅歌舞吟詠，撫琴作畫是藝術(shù)活動，其實，人的衣食住行以及其他生產(chǎn)活動，也無不與藝術(shù)活動相伴隨。古今中外皆然。沒有藝術(shù)活動的生活是板滯、窒息，毫無生命力的，就像樹木沒有綠色，不可思議。藝術(shù)活動是人的精神活動及其在生產(chǎn)活動中的反映，是人的精神狀態(tài)的具體表現(xiàn)，顯示著人的精神風(fēng)貌，對一個群體是這樣，對一個民族也是這樣。而任何一項藝術(shù)活動的創(chuàng)新和發(fā)展，實質(zhì)上都是參與者的藝術(shù)個性得以充分發(fā)揮所推動的。沒有參與者的藝術(shù)個性，沒有藝術(shù)個性的充分發(fā)揮，就不可能有藝術(shù)活動及其在生產(chǎn)活動中的創(chuàng)新與發(fā)展。

所以，發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)、培養(yǎng)和促進藝術(shù)個性的生成與發(fā)展，其價值、意義絕不僅僅在藝術(shù)活動的自身。

進行美術(shù)教育活動，一定要講究有科學(xué)性，否則，也難以促進學(xué)生藝術(shù)個性的生成與發(fā)展。

首先，我們要把發(fā)現(xiàn)、引導(dǎo)、培養(yǎng)、促進和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)個性作為美術(shù)教育活動的重中之重。因為，美術(shù)教育活動，能最有力地引導(dǎo)學(xué)生鍛煉觀察力、想象力和創(chuàng)造力。學(xué)生藝術(shù)個性的生成與發(fā)展，也正是這些能力的生成與發(fā)展，核心是創(chuàng)造力。而一切學(xué)習(xí)活動都應(yīng)該是創(chuàng)造性的，所以，這不僅有益于美術(shù)課的學(xué)習(xí)，而且有益于“主科”及其他學(xué)科的學(xué)習(xí)，“它山之石，可以攻玉。”但強調(diào)“重中之重”絕不是不重視基礎(chǔ)性技法的訓(xùn)練。沒有基礎(chǔ)性技法的訓(xùn)練，創(chuàng)造力也就失去了堅實的載體。“重中之重”是指指導(dǎo)思想而言。

其次，有了“重中之重”，發(fā)現(xiàn)和引導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)個性就顯得非常必要了。每個學(xué)生都有屬于他自己的藝術(shù)個性。面對同一組靜物，他們的感覺是不一樣的，想法也不會完全相同，作業(yè)所呈現(xiàn)的畫面效果自然各異。這正是藝術(shù)個性在起著決定性作用。這才是正常的，反之，是不正常的。藝術(shù)是藝術(shù)個性的產(chǎn)物，法國大文豪雨果曾說過：“科學(xué)是我們，藝術(shù)是我”。[1]在數(shù)學(xué)的解題過程中，學(xué)生可以用不同的方法求證，答案卻是唯一的。而美術(shù)作業(yè)，則不但要用自己的思維方式來表現(xiàn)，而且永遠不會有唯一的答案。可奇怪的是：學(xué)生的作業(yè)往往千篇一律，千人一面。這是美術(shù)教育的失敗，是學(xué)生的藝術(shù)個性弱化的具體體現(xiàn)。在學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫的過程中，學(xué)生對自己藝術(shù)個性的把握是模糊的，無意識的。很容易被動地模仿。從眾心理作怪，不敢肯定自己與其他同學(xué)藝術(shù)個性的差異，導(dǎo)致他們在畫畫的過程中，注意力往往不集中在自己畫面的特點上，而是急于彌補與其他同學(xué)畫面效果的差距來迎合老師的某種要求。如果認為這是同學(xué)之間的相互學(xué)習(xí)，那將是大錯特錯。“美術(shù)教學(xué)中，教師用強制的方法，使學(xué)生的作業(yè)呈現(xiàn)出同樣的特色或許是成功的，但在美術(shù)教育的意義上則是失敗的”。[2]這是一種單一的模式化教學(xué)，會使學(xué)生自覺不自覺地接受并追求那些程式化的要求與標(biāo)準(zhǔn)，被動地描摹對象。也許，在這樣的訓(xùn)練過程中，學(xué)生的表現(xiàn)能力可能會有所提高，但對對象所應(yīng)有的情感和敏銳性也在一天天大打折扣。結(jié)果，學(xué)生一天天變成了沒有自己想法的個性麻木的被動主體，沒有或不習(xí)慣用自己的語言講話，使原本鮮活的藝術(shù)個性一天天萎縮，以至失去學(xué)習(xí)的興趣和信心，個性隨之喪失。如果可以把這看作一種失誤，那么，可怕的也許并不在眼前，而在未來！代價實在太昂貴了！因此，在美術(shù)教育的過程中，要承認藝術(shù)個性的差異，鼓勵學(xué)生按照自己的感受和想法去運作，切不可用等同劃一的模式加以衡量。我們總是講：“要尊重第一感受”。這個“第一感受”實際上是說藝術(shù)個性被激發(fā)的一剎那所獲得的獨特感受。當(dāng)學(xué)生面對使他感動的畫面或靜物時，都會或多或少地流露出自己的藝術(shù)趣味。這就要求在進行美術(shù)教育的過程中，及時發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的藝術(shù)個性，尊重他們在學(xué)習(xí)中的差異。不但要加以肯定，而且還要根據(jù)這種差異展開機動的教學(xué)，促進藝術(shù)個性的發(fā)展。

再次，美術(shù)實踐活動是美術(shù)教育最重要的內(nèi)容。只有在美術(shù)實踐活動中，藝術(shù)個性經(jīng)過反復(fù)鍛煉、強化，才能發(fā)展起來。“假如一個人它想表現(xiàn)自己的思想，那么重要的是表現(xiàn)的方法，而非內(nèi)容，重要的不是‘什么而是‘如何”。[3]表現(xiàn)方法是藝術(shù)個性的媒介，是以藝術(shù)個性為依托的。學(xué)生完全可以按照自己的理解、自己的感受，探索自己的表現(xiàn)技法，去自由地表現(xiàn)，而不應(yīng)該局限于某種固定模式的限制，應(yīng)大膽地把自己的藝術(shù)個性始終貫穿于創(chuàng)作和描繪的全過程。在藝術(shù)個性得到檢驗的同時獲得更具有有價值的表現(xiàn)方法。比如，在水墨課程中，應(yīng)更強調(diào)形式感和實驗性。可以暫時拋開具體的模特，暫時擺脫傳統(tǒng)筆墨技法的束縛，用自己認為可以控制的手法主動地構(gòu)筑畫面。由于水墨存在一定程度的偶然性。會在畫面上形成意外效果。然而，這種偶然效果一旦經(jīng)過篩選和研究，將會成為一種經(jīng)驗并有效地豐富學(xué)生的表現(xiàn)方法。從而更有力地為發(fā)展藝術(shù)個性服務(wù)。在美術(shù)教育活動中，實踐活動是學(xué)生藝術(shù)個性的生成和發(fā)展提供溫床。所以，進行美術(shù)教育，一定要實施精講多練的教學(xué)原則。

還有，美術(shù)教育尤其要不斷培養(yǎng)學(xué)生的主體意識。教材是活的，不是死的。教師是向?qū)В皇枪展鳌Ｒ蚨囵B(yǎng)學(xué)生成為具有獨立學(xué)習(xí)能力的主體。固定的模式化教學(xué)，無視美術(shù)自學(xué)性很強的特點，使學(xué)生把教材看死了，整天圍著教師轉(zhuǎn)，要求教師有問必答，百答不厭，而自己不大去動腦子。這樣，課上學(xué)習(xí)和課下自學(xué)沒能形成一個有機的整體。太有害了！其實，自學(xué)特別有助于培養(yǎng)主體意識的確立和提高。在自學(xué)過程中，學(xué)生可以更大限度地發(fā)揮自己的學(xué)習(xí)潛能，往往獲得課上難以獲得的感受，從而活躍了思維，擴展了眼界。我們完全應(yīng)該鼓勵讓學(xué)生依自己的興趣去選擇課外的學(xué)習(xí)內(nèi)容。興趣即為個性。在這種有興趣、有目的的自學(xué)活動中，自然大大有利于學(xué)生藝術(shù)個性的生成與發(fā)展。所以，美術(shù)教育不但要關(guān)注學(xué)生課上的學(xué)習(xí)質(zhì)量，更要注重培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力以及自學(xué)的成果。教師要在了解學(xué)生個性發(fā)展趨向的基礎(chǔ)上，及時調(diào)整教學(xué)的方式方法，及時向?qū)W生提出指導(dǎo)意見，幫助學(xué)生確立藝術(shù)個性，發(fā)展藝術(shù)個性。

最后，評價。對學(xué)生學(xué)習(xí)的評價是檢驗學(xué)生掌握知識與技能的有效方式。在美術(shù)教育的過程中，科學(xué)地評價一個學(xué)生的作業(yè)并非易事。因為，在這種評價的過程中，沒有一個整齊劃一的標(biāo)準(zhǔn)。如果按照統(tǒng)一的模式進行評判，就等于無視學(xué)生藝術(shù)個性的存在。這樣做顯然是不對的，在實際的教學(xué)中，學(xué)生的作業(yè)呈現(xiàn)出不同的效果：有的粗放，有的細膩；有的顏色華麗，有的色彩單純。當(dāng)然，更不能按照自己的主觀判斷作為評判的標(biāo)準(zhǔn)。“美術(shù)的表現(xiàn)性特點決定其評價要遵循注意學(xué)生表現(xiàn)個性的差異，不能像數(shù)理化史地那樣有劃一的標(biāo)準(zhǔn)。這既是美術(shù)學(xué)習(xí)評價的難點所在，也是必須遵循的原則。個性原則是為了保護學(xué)生的藝術(shù)個性，無個性便無藝術(shù)的多樣性與豐富性”。我們的評價應(yīng)該更重視學(xué)生的藝術(shù)個性在畫面中的發(fā)揮，關(guān)鍵在于學(xué)生是否能夠進行能動創(chuàng)造，較之以前有沒有明顯的進步。這就要求教師在平時要對學(xué)生多下工夫，積極地了解學(xué)生的具體情況。做到心中有數(shù)。我們的美術(shù)教育不是精英教育，我們的評價更不是為了選拔。能夠在評價的同時把學(xué)生的藝術(shù)個性放在首位是絕對必要的。評分打成績絕不是評價的目的，可是從學(xué)生的角度考慮，他們卻把成績看作對自己的學(xué)習(xí)成果和學(xué)習(xí)能力的有效界定。因此，能否做好對學(xué)生的評價直接影響到學(xué)生對自己能力的認識和對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。在評價的過程中，對學(xué)生藝術(shù)個性的肯定就是對學(xué)生學(xué)習(xí)的最好評價。同時，學(xué)生的藝術(shù)個性能否被挖掘、培養(yǎng)和發(fā)展也是對教師工作評價的標(biāo)準(zhǔn)。二者是相互聯(lián)系的。而且，我們的評價應(yīng)更具透明性，我們的評價也需要學(xué)生的參與。需要和學(xué)生共同完成。學(xué)生在參與的過程中，可以更明確地了解教師評價的標(biāo)準(zhǔn)和目的。在參與的過程中，教師也可以通過學(xué)生對作品的解釋，了解學(xué)生的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)個性差異。及時對學(xué)生提出建設(shè)性的意見。有效鼓勵學(xué)生發(fā)揮藝術(shù)個性，為以后的教學(xué)奠定基礎(chǔ)。評價應(yīng)該始終關(guān)注學(xué)生藝術(shù)個性的生成與發(fā)展。培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)個性，更需要教師有一種寬容的心態(tài)。寬容是一種修養(yǎng)。要在自身個性鮮明的同時，接納學(xué)生的藝術(shù)個性。“寬容最重要的是對富于個性的人與富于個性的思想的寬容。個性就意味著差別與多樣化。而多樣化總是優(yōu)于單一化，因為多樣化包容了即使是最好的單一化。只有接納多樣化才能寬容個性。對于富于個性的人與富于個性的思想，僅僅寬容仍嫌不夠，還應(yīng)該努力發(fā)現(xiàn)并診視這種個性中所包含的極其寶貴的因素”。這就要求在美術(shù)教育的過程中，教師要不斷提高自己的修養(yǎng)，這對于發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)個性特別有益。

今天，我們的社會正在高速發(fā)展，需要有大量的富于創(chuàng)造性的人才。美術(shù)教育在其中起著極其重要的作用。它以傳授美術(shù)知識、技術(shù)技能為手段，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。因此，無論是基礎(chǔ)美術(shù)教育還是專業(yè)美術(shù)教育，都應(yīng)促進學(xué)生藝術(shù)個性的生成與發(fā)展，適應(yīng)社會的發(fā)展要求。

參考文獻：

[1]鄧福星.美術(shù)教育學(xué)[M].哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2000.

[2]尹少淳.美術(shù)及其教育[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2001.

[3]常銳倫.美術(shù)學(xué)科教育學(xué)[M].北京：首都師范大學(xué)出版社，2000.

責(zé)任編輯：楊國棟