當代博物館展示設計中的情感表達

陶海鷹

摘 要：從某種意義上說，了解一個地方的過去和現在是從博物館開始的，一座博物館就是一部物化的歷史。20世紀80年代以來，伴隨著考古發現的大量出現和文化產業的活躍，在中國掀起了一場興建博物館的熱潮，博物館作為一種新的文化現象得以前所未有的迅猛發展。然而，在多姿多彩的博物館景觀背后，博物館設計美學特性的不足和精神內容的缺失嚴重阻礙了中國博物館可持續性發展戰略，因而，博物館設計理念的更新和設計文化內涵的充實已成為亟待研究的課題。本文試圖以博物館展示設計語言為物質和精神文化的載體，探索其隱含的復雜情感因素，以期觀眾獲得良好的觀展體驗。

關鍵詞：展示設計 情感體驗 博物館文化

1當代博物館展示設計的情感文化特征

現代博物館作為傳播人類文化的媒介，從事理學的角度，展示設計是一種系統活動，不僅包括“物”的展示，還包括物與物之間、物與人之間的連接關系，從簡單的實物展示轉向敘事性、戲劇化的展示，有時，通過靈活生動的造型設計可以還原“人”與“物”所處的時代與生活風貌，從而將隱含在實物內部的文化內涵與情感價值挖掘出來，實現思想性與藝術性、文化性與科學性、教育性與娛樂性的有機結合。具體而言，現代博物館展示設計有如下情感文化特征：

（1）相對于商業、辦公與居住空間設計，博物館展示設計最突出的特點是在造型語言上較為含蓄，表達方式更具藝術性特征，既有自身功能性的需求，又承載著深厚的歷史文化與象征意義，具有使人思考的情感力量。

（2）博物館展示設計作為信息媒介與電視、網絡、雜志、廣播等媒介相比有著獨特的特質。首先，博物館展示設計通過豐富的造型語言、創新的設計手法，具有雙向性、互動性、直觀性、實效性與體驗性等特征，時間與空間是交錯在一起演繹的；其次，展示設計的信息媒介趨于多樣性與綜合性，沒有模式化、程式化的規律可言，可以更好的激發主體意識的創造性。

（3）從文化人類學的角度來講，博物館往往是一座城市文化的象征，是民族精神意念的顯現，是根植在本土文化中的，展示設計師需要對中國文化具有深刻的理解，從本質上反思今天中國博物館的展示設計發展模式，從空間、形態、色彩、場景等各種視覺元素入手，尋找出中國博物館展示設計自身的風格特點與展示觀念，給人帶來親切感與歸屬感。

（4）現代博物館展示設計是一門綜合性很強的藝術性創造活動，在由社會化大生產模式向信息化社會過渡的過渡時期，它需要與社會學、心理學、傳播學、美學、文化人類、歷史學、生態科學以及其他邊緣學科進行交叉性研究，換句話說，是時代的發展賦予了博物館展示設計更加復雜難言的情感與文化特征。

（5）博物館展示設計的信息傳達不是對情感、文化符號的直接挪用，而是在深入研究與理解的基礎上，對表層的信息（造型元素）進行選擇、加工、提煉，通過內部結構的組合強化信息的情感性與文化性，是外在形態與深層觀念并行傳達的過程。

2博物館展示設計中的情感分析

在博物館展示設計中，空間造型元素是情感傳達的重要載體，是整個展示設計開展的大前提。其目的是使觀眾在藝術的空間造型中感受到超越時空的情感魅力。而博物館空間造型使觀眾產生的情感體驗往往是通過組成造型的形態、材質、色彩等各個要素整體作用而發生效果，難以完全清晰的區分，但為了本文便于闡釋博物館展示設計中情感因素的一般規律，簡單的疏理如下：

2.1形態的情感

2.1.1建筑空間形態

博物館建筑空間形態本身就是一個大型的藝術作品，有時還會成為一座城市的地標性建筑。博物館的建筑不僅僅滿足功能、適用的需要，也是博物館精神與情感的信息載體。在某種意義上，是作為一個巨大的綜合展示品向人們傳達博物館的思想與性格。正如著名建筑大師戈登·本森與阿蘭·福塞斯所人為，建筑應喚起人們的審美感覺，滿足人們的精神需要。如西班牙古根海姆博物館，大英博物館，美國大都會博物館，法國蓬皮杜藝術中心，盧浮宮以及奧賽博物館等都是世界博物館建筑的典范。如創建于1870年代的美國大都會博物館是美國藏品最多的博物館，1967年任館長的托馬斯·霍溫進行了長達30年的全面擴建，而總體規劃仍在充分尊重原有建筑的歷史標志性于原有的設計風格，但它沒有嚴格遵循希神廟的形制，而是在羅馬建筑結構的基礎上有所發展，并進行了簡化，去除了大部分繁縟的裝飾，是融合各時期古典元素的新古典主義建筑，重新構建了西方傳統的藝術語境，使人還未進入到博物館展示空間，就感受到強烈的古典氣息。

2.1.2展示空間形態

展示空間形態作為情感傳達的重要媒介之一，在博物館中具有特殊的意義。空間是物與物之間距離、大小、方向的關系。在現實世界中的空間是沒有形狀的，只存在著空間的關系，它本身不是實物，是一種思維的抽象，卻需要依靠實體來實現。如《老子》中關于空間關系所談到：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”漢代《淮南子》中把有形的萬物稱為“有有著”，把空間稱為“有無者”，“有無者，視之不見按其形，聽之不聞其聲，扣之不可得也。”

孤立的點、線、面本身很難激發人們的情感體驗，但融于空間造型中的點、線、面、體都是有表情的。當對點、線、面進行不同組合，形成的一維空間或二維空間就具有某種使人愉悅或厭惡的能力。在實驗心理學研究中，發現人們對于一些簡單的形狀有一定偏愛，如一位被試者所說：“自己感到愜意的線條所產生的強烈的喜愛之情，不亞于自己所喜歡的畫。”例如，直線常使人感覺緊張，理性、簡潔，讓人聯想到升騰感尊嚴感；弧線卻給人以隱忍、含蓄、曖昧的感受；方形具有堅實、內斂、平淡的視覺感受；圓形象征團圓、圓滿，可以引申為一種中庸、成熟的為人處世態度。然而具體細分下去，不同的形狀也存在著情感體驗的差異，例如直線中的水平線讓人聯想到作為一種承載的地平面，而垂直線則給人以生長、生命力的情感體驗。在博物館展示設計中，二維空間的設計非常重要，既可以有效的展示圖文信息以補充立體造型的不足之處，又可以完整的烘托出環境空間的氣氛。

2.2色彩的情感

色彩的情感就是利用色彩的特性與人的生理、心理變化與社會功利性等綜合屬性，引發人的某種情感。馬克思曾經說：“色彩的感覺是一般美感種最大眾化的形式”，可以看出人們對色彩的情感體驗是非常普遍的；早在中國古代《周禮·冬官·畫繢》中就賦予了色彩種種象征的意味，“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”這種象征意義也是基于人們對客觀自然世界的認識。在博物館展示設計中，色彩的功用主要體現在精神層面、審美取向以及情緒感染等方面。

色彩的物理特性首先依靠人的生理體驗獲得。例如，色彩可以給人帶來溫暖和寒冷的感覺，依據不同的溫度感覺劃分為冷色與暖色，冷色包括藍、青等色；暖色包括紅、橙、黃等。冷色給人以寧靜、收縮的感覺；暖色給人以積極、熱烈的感覺。此外還有一些介于冷暖之間的中性色系，如大地色系、綠色系以及黑、白、灰、金、銀等能給人帶來輕松、休憩、沉穩的感受。在博物館的公共空間中合理的運用中性色，不僅可使人避免產生疲勞感，更顯得大氣、得體。此外，色彩還可以影響人們對于物體的重量、大小、遠近等差異性的感受，如深色使人覺得份量感較強，而淺色則顯得比較輕，深色容易給人帶來莊重肅穆的情緒，因此我們不難發現在這些場合往往色調整體偏暗。

其次，由于人們的一些生活經驗與固有觀念，往往對色彩產生聯想。如金色、銀色是貴重金屬的色彩，代表了高貴與尊重，而紅色在中國文化中則象征著喜慶與熱鬧。并且，不同族群、地域、年齡、性別、職業與經歷的人聯想的內容也會不同。就一個人自身而言，隨著閱歷增長與社會文化的變遷，對色彩的情感聯想將具體的實物發展到抽象的某種情緒與意境，導致人們產生一定的好惡感。瓦倫丁在《美的實驗心理學》中提到這樣一個例子，“一個學生認為她把綠色看成是綠黃色的時候，便會厭惡綠色；而把綠色看成是秋天樹葉上常見的褪了色的褐綠色時，便會喜歡綠色。”

此外，當色彩成為具有抽象化、概念化、社會化的普遍意義象征，便成為文化的載體，向人們傳遞同樣的情感與涵義。聞一多先生的詩歌《色彩》，賦予了色彩以生命力與人的個性。

“生命是張價值的白紙，

自從綠給了我發展，

紅給了我熱情，

黃教我以忠義，

藍教我以高潔，

粉紅賜我以希望，

灰白贈我以悲哀；

再完成這幀彩圖，

黑還要加我以死。

從此以后，

我便溺愛于我的生命，

因為我愛他的色彩。”

設計師借助色彩的情感媒介，傳達博物館的精神于設計師的理念，不僅通過色彩的搭配提升了視覺的審美層次，更重要的是使人們的情感得到升華，有所感悟。

3材質的情感

材料本身沒有什么情感，它的情感來源于人們對于材質的感受，即質感。不同的材質帶給人們不同的感知，這種感知也會使人產生一定的情感聯想。人類運用工具改造自然界初期，首先依據材料的屬性進行選材，而后在造物史的演變進程中，也會依據社會與族群文化賦予的新意義，中國古代君子以佩戴玉器為裝飾，玉之潤可消除浮躁之心，玉之色可愉悅煩悶之心，玉之純可凈化污濁之心，此外，玉材質地晶瑩，有“寧碎而不屈”的氣節，所以君子愛玉。

材質的情感聯想也體現于現代設計中，運用材質進行展示設計與藝術創作的目的一樣，都是為了表達一定的創意，為了塑造博物館中特定的角色形象。例如，石頭、木頭、青磚等傳統的材質總會把人的思緒牽引到傳統的生活形態中，產生一種樸實、自然、典雅的情感感受。如果將這些材質應用在博物館設計中，會使展示空間或多或少帶上情感傾向。一個好的展示設計有時需要有表情的材質來渲染，誘使人們在參觀中想象和體味，讓觀眾心領神會而砰然心動。如安騰忠雄的著名建筑“光之教堂”，整個室內空間都采用素凈的混凝土作墻壁，單純、抽象，呈現出一種靜寂的美，向人們傳達一種高尚的宗教精神，十字形分割的混凝土墻壁上產生的特殊光影效果，使人有種接近上帝的感受。

通常來說，金屬、玻璃、塑料、混凝土等制品會給人帶來強烈的現代氣息。金屬的延展性、可塑性強，質感華麗，富有光澤，給人帶來科技感、時尚感與未來感，當然加工工藝對金屬材料也產生了影響。如沖壓成型、澆注成型等工藝可以使塑造的制品形態與肌理發生更多的變化，其中金屬的拉絲工藝，會顯得產品更加精致。因此，依據金屬材料的物理特性，可以應用于科技博物館的展示造型設計中，能夠更好的演繹展品的技術感、自由感與神秘感。此外，還有一個重要因素——材料搭配以及與其他媒介的并用也會產生不同的展示效果。例如，“現代主義設計中的家具常使用鋼管與皮革、帆布或藤等天然材質配合制作沙發或座椅，皮革等自然材料溫暖的屬性能對冰冷金屬”。 此外，在空間設計中玻璃材質的情感傳達往往是依靠光影效果來實現，即通過玻璃的透光、折射、反射，倒映周圍環境的幻影，使得玻璃不僅在明亮時璀璨光彩，在黑暗中也可散發幽光。如哥特式教堂中的彩色玻璃是主要的裝飾造型語言，當光線透過色彩斑斕的玻璃照入幽暗的室內空間，就會產生莊嚴肅穆的神圣感。有時在博物館展示造型設計中使用玻璃材質，會產生一種虛無的感受，這種感受也可以拓展觀眾的視野范圍，更好地引入自然光線。需要注意的是，在展廳中運用自然光要進行科學的過濾，便于對文物的保護。

4結語

本文所倡導的博物館展示造型設計是一種樸素的設計觀念，合情合理，順應自然。意在通過探尋博物館展示設計中的情感體驗線索，提升博物館設計的文化深義與設計品質，為當代博物館展示設計提供一個審視與前行的價值維度。

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