論彩調演員劇目主題意識的培養

黃芬

[摘 要]演員不只是為“演”而演，而是要使自己的表演服務于主題的需要。演員的使命便是運用唱、念、做、舞的功夫，賦予劇作以符合時代主題的生命與活力。彩調演員要把這樣的角色創造出來，除了認真理解劇本和研究有關材料之外，還要專門去體驗有關的生活。一名優秀的演員，要有過硬的基本功夫，不能有自己的“短板”。彩調劇的發展要進一步創新管理，完善機制，讓演員學有目標、演有舞臺，讓演員在市場中經受考驗，不斷成長。

[關鍵詞]彩調；主題；意識；培養

主題是彩調的靈魂。彩調的每個劇目都會向人們闡明一種思想和道理，它是貫穿全劇的一個基本思想，是整個戲的核心。好的彩調劇目都因其鮮明的主題而得以長演不衰，得到廣大人民群眾的喜愛和認可。演員是連接劇目和觀眾的紐帶，在彩調表演中，演員通過生動的形象塑造，推動劇情發展，引導觀眾在喜、怒、笑、罵中摒棄假、丑、惡，弘揚真、善、美，形成正確的價值判斷。“形式總是為內容服務的”，演員的一招一式，一顰一笑，即彩調中演員所有的唱、念、做、舞是否貼切主題十分重要。彩調演員必須具備強烈的劇目主題意識，要善于通過深入民間體驗生活，不斷豐富表演技巧和提升綜合素質，使主題意識增強，使表演能真正切合劇目主題的需要，以生動深刻地揭示作品的主題，讓彩調這一“充滿泥土芬芳的快樂劇種”得到更好地傳承和發展。

一、彩調演員提高主題意識的重要性

（一）提高演員主題意識是彩調劇實現社會價值的需要

在發展之初，彩調作為一種民間藝術文化，因滿足人們在節慶時希望熱鬧、狂歡或在祭祀時以此酬謝天地神靈的需要，使其具有了世代延續的頑強生命力。彩調傳統劇目中多有一些關于忠孝節義主題的劇目，如《劉三姐》《阿三戲公爺》等等，這些劇目都反映著時代“心聲”，具有多重審美價值，同時彩調作為一種地方戲劇，其服裝、道具、音樂、舞蹈等也極具欣賞價值。演員的使命便是運用唱、念、做、舞的功夫，賦予劇作以符合時代主題的生命與活力，通過一代又一代演員的不斷演繹，這些彩調劇目不但展現了其應有的歷史價值，更彰顯了其深刻的現實意義。

（二）提高主題意識是彩調演員提升自身藝術修養的需要

在戲曲藝術表演的現實中，我們常常看到，一些優秀的戲曲演員所塑造的舞臺形象，總是閃耀著與眾不同的藝術光彩，生動逼真，感人至深。但也常常看到有的演員，練就了各種基本功，甚至還能完成各種高難度的技巧，但一到舞臺上表演，他們所塑造的人物藝術形象卻往往不夠感人，沒有足夠的藝術感染力。這種表演上的差距，原因是多方面的，有的是因為生活經驗的不同，對生活的認識深淺程度不同；有的是因為性格和愛好上的差異，在表達能力、審美情趣上有差異等等。但歸根結底，最主要的原因還是演員本身對劇目主題理解的深淺不同，換一句話來說，演員最終要提高自己的藝術修養，最根本的就是要通過各方面的努力以提升自己的綜合素質，而最重要的是要提高自己對作品主題的理解。

（三）提高主題意識是彩調藝術傳承發展的需要

隨著社會的發展，彩調也得到了較快的發展。2006年，彩調劇被列入國家級非物質文化遺產名錄，這門古老的藝術沐浴改革開放的春風雨露，綻放出勃勃生機。然而，從總體上說，廣西彩調當前的發展還是很艱難的。知道和了解彩調的人越來越少，數百家彩調劇團在市場經濟的沖擊下紛紛解散，僅剩廣西戲劇院彩調團等寥寥幾家，業余彩調隊伍的數量大幅下降，維持艱難。彩調的搶救和保護工作迫在眉睫。我們必須堅定地對彩調實施“活態保護”的策略。一方面必須強調民族戲曲的原創性、鮮活的舞臺性和立體性，認真進行搶救、恢復和重建。一方面，我們必須創作出一批符合這個時代主題的新劇目，培養出一批新的能準確把握劇目主題且善于表演的“全能型”演員。例如新版彩調劇《劉三姐》就去除了舊版彩調劇《劉三姐》中的階級斗爭元素，突出劉三姐“為自由而歌唱、為尊嚴而斗爭”的主題，在編排上又有了很大創新，這是圍繞彩調主題進行創新的成功典例。

二、彩調演員劇目主題意識培養中存在的主要問題

演員不是為“演”而演的，還要使自己的表演服務于主題的需要。但在實際把握的演出過程中，一些演員卻總是覺得“心有余而力不足”，不能淋漓盡致地表現作品的內涵，其除了在純表演技藝上的修煉完善外，在“戲外”的功夫下得還是遠遠不夠的。

（一）演員缺少生活體驗，對劇作主題理解不夠深刻

斯坦尼說過“沒有真正的創造性的體驗也就沒有藝術”。構成藝術作品的一切因素，題材、人物、情節等，以及整個的藝術形象，都是從實際生活中提煉出來的，主題思想也是如此。彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題，由于深深扎根于鄉村民眾之間，又和當地民間俚曲小調緊密結合，彩調演員如果缺少農村生活體驗，演戲跟著“感覺”走，沒有強烈的主題意識，演出的形式就不能很好地為內容服務，表演就容易落入“假、大、空”的危險境地，難以深入人心。演員是角色的創造者，同時又是角色本身，創造角色除劇本外，不靠別的，主要靠演員的思想情感體驗和形體的體現。因此演員要想塑造出性格鮮明、生動逼真的人物，就得從千姿百態的普通生活中去尋找角色之根，從生活體驗中吸取營養，提升自己對各個作品主題的深層次理解。

（二）演員表演不能緊扣主題，對人物刻畫不夠生動傳神

演員只有緊扣劇目的主題進行表演，才能既給人美好的視覺享受，又能激發觀眾把個人生活現實與劇目緊密相聯，從而在深刻的劇情主題中獲得價值觀的認可。而在現實中，有些演員只是一味追求布景滑稽可笑，劇情荒誕不經，表演造作膚淺，沒有深度，背臺詞好像照書朗讀一樣生硬，這樣怎么能引起觀眾的共鳴呢？演員創造角色的過程，始終都是通過感覺來認識和解決問題的。所以，要塑造好一個人物，演員必須鉆到角色的靈魂中去，真切地體驗和感受角色此時此刻的情緒和心理活動。一些演員往往認為只要背熟了臺詞，記住了動作，就能很好地表演，這是十分可笑的。這樣的表演不管怎么裝腔作勢都是虛假的，觀眾是不會認可的。演員在舞臺上必須忘我地、全身心地進入情境，找到角色的感覺，真實地體現角色的思想感情，真正揭示作品的鮮明主題，這樣的藝術形象才具有生命力。

（三）演員綜合素質提升不快，對主題揭示缺少創新手段

對于彩調劇來說，單有好的劇目還是不行的，關鍵還要有一批高素質的演員。而一些演員有時候會感到自己的表演好像走到了盡頭，總也提高不了，這時候演員就會感到很痛苦。造成這種現象的主要原因就是演員的綜合素質不高。演員要成功從表演中揭示彩調主題，就要不斷提升自己的綜合素質，特別是要注重一些與彩調有關的文化與音樂、舞蹈等方面的學習，要在理解作品真、善、美的內涵上下功夫，這樣自己在表演的時候，才有可能創新表演手段，生動傳遞真、善、美，在藝術表演中讓人明辨是非，傳遞社會正能量。

（四）過度依賴傳統劇目，缺少反映新時代主題的精彩劇目

每個時代都有它獨特的文化符號，傳統劇目如果只保持在它原有的高度，就會缺少足夠的社會價值和吸引力。當下，彩調大多還是在“炒舊飯”，新涌現的優秀作品并不多。據不完全統計，廣西有文字記錄下來的彩調劇本有四百多個，在各劇團的演出中，也大多是依賴這些傳統劇目。作為文化遺產的彩調劇，誕生于民間，在市場中成長，如果不強化生產性、開發性保護，就會逐漸被弱化和邊緣化。目前廣西戲劇院籌建了國家級非物質文化遺產名錄·彩調展示廳，收集了很多彩調方面的圖文資料。但新時期彩調要有新的發展、要創造更高的價值，還要不斷借鑒其他劇種如“二人轉”等的藝術表現形式，創作出更多符合現代人審美趣味的新作來，不斷推陳出新，打造出廣西的又一張文化名片，創造更高的民族藝術價值，讓彩調藝術綻放光彩。

三、如何培養彩調演員的主題意識

彩調演員劇目主題意識的培養不是“一時半會”就能解決的問題。它既包括了演員自身主觀上的努力，也包涵了整個機制體制上的創新創造，充分給演員一個展現表演天分的機遇和平臺，讓演員的表演“出彩”，使具有鮮明時代特色的主題旋律得以光輝顯現，彰顯彩調這一藝術形式特有的社會價值。

（一）讓演員深入體驗生活，拓寬演員的情感審美視野

演員所扮演的角色一般不是來自自身體驗，而是來自作者提供的劇本，角色對演員來說很可能是陌生的。彩調演員要把這樣的角色創造出來，除了認真理解劇本和研究有關材料之外，還必須借著自己的體驗，并且還要專門去體驗有關的生活。劇團在管理上，要給演員留有一定的采風、體驗時間，讓演員能沉得下去，學得東西。而演員自身要特別注重自己對真、善、美內涵的把握，要善于對生活中的事實形成價值判斷。演員對生活中美的理解會潛移默化地影響到演員自身的表演。如表演過程中語言要優美。吐字、發聲，需要準確掌握字的頭尾結構、發聲部位、讀字口法和聲調變化，做到“吐字歸音”；人物形象的美盡量做到正面角色的英俊、美麗、善良都表現到極點；表演動作的美，如喜劇動作的明快流暢、自由奔放、搭配靈敏、緊湊活潑等等。只有深入生活，演員才能最真切地體驗真、善、美，并將真、善、美內化于心，提高情感審美視野。在排演劇目《三看親》的過程中，筆者飾演蘇滿妹一角。為了演好這一角色，筆者專門到靖西縣看了當地的繡球制作和拋繡球等民俗活動，深刻地理解了蘇滿妹開場時對手中繡球的深切喜愛——其實是對即將到來的美好愛情的熱切期盼，因而當得到經過“面試”后自己比較滿意的愛情時，拋繡球就會“于害羞中暗含竊喜”。這種微妙的情感變化也只有深入體驗了生活之后才會理解得真真切切！彩調真的是要“從群眾中來，到群眾中去”，這也正如蘇滿妹說的：“親身下河知深淺，親口嘗梨知酸甜。”演員深入體驗生活了，就會不斷提高自己的情感審美視野。筆者也因為飾演這一角色，榮獲了廣西彩調藝術節小戲比賽個人“表演獎”。

（二）抓實基本功訓練，不斷豐富主題表現手段

一出彩調演出的成功與否，要有優秀的劇本，好的服裝、場景、道具，合適動聽的配樂，最重要的是要有出色的演員。演員掌握著成敗的關鍵，若是演員基本功不扎實，再好的作品，也只能是失敗品。基本功扎實是對演員最基本的要求，也只有基于這一基礎上，演員才能更淋漓盡致地表現作品主題。彩調劇的表演是包括唱、念、做、舞等在內的綜合性藝術。彩調表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分體現在小旦和小丑（包括小生）這兩個行當身上。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花富有特色，其中尤以步法最為突出。如“蹩腳步”“扭絲步”“蹬踢步”“試探步”“橫挪步”“矮子步”等。扇子、手帕、彩帶是彩調表演的三件寶。其中扇子是最主要的一件，扇花的舞姿也有數十種之多，如三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、擺扇、搖扇、拋扇、滾扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。一名優秀的演員，對于這些所有的復雜的基本功夫都要精通，不能有自己的“短板”。因為彩調是綜合藝術，只有通過精湛到位的藝術表演，把角色內心生活的一切不可捉摸的細微變化和全部深度藝術地表達出來，塑造人物形象，才能使觀眾感受到活生生的人生體驗。

（三）積極創作新劇新品，與時俱進反映時代主旋律

多年來，廣西的彩調工作者進行著許多有益的探索。除了20世紀60年代轟動一時的《劉三姐》外，1994年，廣西彩調團創作了大型現代彩調《哪嗬咿嗬嗨》，一舉拿下了“文華獎”等多項大獎，在全國戲曲界引起轟動。時至今日，傳統意義上的一些彩調劇目如《劉三姐》《龍女與漢鵬》《王三打鳥》《探干妹》《阿三戲公爺》《二女爭夫》《三看親》《換子記》等仍常演不衰。但隨著社會的發展和觀眾欣賞水平的提高，傳統劇目表演的局限性日益突出，這就要求在傳統劇目的基礎上，彩調必須與時俱進，不斷推出新品新作，反映時代主旋律，以求獲得更好的發展空間。就目前來說，一些彩調劇目的創新主要是在原有劇目的基礎上進行變化和發展，比如在題材的拓寬上，將原劇中僅僅涉獵社會中底層百姓生活的題材進行拓寬，使其展現更為豐富的、貼合時代發展特色的內容。如彩調《劉三姐》提升了主題表達境界，不斷完善思想內容，使劉三姐在與本地地主斗爭及四處漂泊過程中與各地欺壓者的斗爭、為百姓鳴不平，帶領各地被欺壓者采取各種形式進行反抗，作品的深厚內涵也因此呈現。在新時期，更為重要的是，彩調要創作出符合新時期人民群眾口味、滿足不同對象的彩調劇目來。這些年，創作了一些諸如《閃光的足跡》《大山小村官》等的新作新劇，但這還是遠遠不夠的。

（四）精心編排演練，深刻表現彩調作品主題

“臺上一分鐘，臺下十年功”，同其他藝術形式一樣，彩調也必定要經過千錘百煉才能出精品。在得到演出劇目后，每個演員首先要反復閱讀，深入理解作品要反映的是什么，要帶給觀眾的是什么，即劇目要表現的主題是什么。然后才能圍繞作品的主題，把自己飾演角色的內容反復練習，尤其是對于自己不是很熟練的地方或者技術難度比較大的地方，練到熟為止。只有這樣，才能在集體排練的時候盡量少出錯誤。在集體合練的時候，甚至每次都可以化上戲妝，穿上戲服，一招一式認真排練，如同臺下有千百名觀眾一樣表演，動作腔調全情投入，進入忘我境界。這樣全身心投入就能及時發現問題、解決問題 。演員之間也要加強溝通相互學習，不斷請專家指導，以提高表演專業化水平。作品的主題是靠劇情立體的呈現來揭示的，在支撐的過程中，無論是演員唱、念、做、舞或音樂、道具，其中任何一個因素如果出現問題都會使作品大打折扣，無法支撐成一個完美的“金字塔”。特別要注意的是在排練中要擺好主角與配角的關系，相對于主角，所有配角都是為了烘托、突出主角的，為主角服務的。但是，彩調要能吸引觀眾，除了主角的精彩表現外，還需要稱職襯托“紅花”的“綠葉”。配角演好了，能收到畫龍點睛的效果。反之如果不認真排練，演砸了，就會使主題的展現大打折扣。

（五）創新管理完善機制，讓彩調演員在市場中經受考驗

彩調演員主題意識的培養與當下的管理體制機制有十分緊密的聯系。體制活、市場繁榮，演員的表演欲也一定會強，體制死、市場萎縮，演員就會勉強應付，膚淺表演，也就根本不會去深究作品的深層次主題及研究揭示主題的深層次手段。新的歷史時期，我們要進一步創新管理，完善機制，讓演員學有目標、演有舞臺，讓演員在市場中經受考驗，不斷成長。

首先在基礎設施的完備上，要確保彩調保護傳承發展工作有足夠的經費投入，將其經費列入財政預算，在戲劇院彩調團的基礎上，不斷建設完善縣、村一級的公共服務中心，也要為一些有較大發展潛力的業余彩調隊配置燈光、音響、樂器、服裝，建設一批彩調生態保護村和彩調村級傳習基地，在一些有傳統優勢的中小學中適當開辦彩調培訓，多層次多渠道舉辦彩調展演，對彩調傳承人在生活上予以一定的照顧等。二是在彩調的傳承研習上下大功夫。廣西彩調藝術是廣西文化基因庫中不可或缺的一部分，要在保護的基礎上開發。在理論研究上，要適當增加一定的專項研究經費，讓廣大彩調愛好者樂于“耕耘”，百花齊放，充分調動民間彩調編演的積極性，創作出一批體現鮮明時代精神，充滿濃郁生活氣息，具有地方特色的彩調作品。三是要加強策劃，走市場化道路，讓廣西彩調藝術走出廣西，走向世界。效益是劇團生存的根本。沒有效益，任何推陳出新，人才儲備，發展壯大都無從談起。這一方面，我們應該充分借鑒東北二人轉的發展。東北三省的二人轉劇場能給二人轉提供肥沃的土壤，并相互受益，也不是一朝一夕的事，也經歷了艱難曲折的發展之路。廣西南寧在東盟的作用下不斷提升影響力，桂林是世界文化旅游名城，桂西北各地的長壽生態旅游市場正在興起，如果我們能把彩調當作廣西的一張文化名片來打造，其影響力及效益不可低估。“越是民族的，越是世界的”，彩調一定能得到更多的朋友認識和喜愛。四是創新培訓機制，加強人才培養。目前彩調劇在人才培養方面正處于青黃不接的階段。廣西只有廣西藝術學校設有彩調專業，許多隊伍的彩調演員主要靠文化部門舉辦的短期培訓班輸送，因此“科班”出身的人才少之又少。彩調需要形成“造血功能”，通過制定彩調人才培養的長效機制，在彩調創作、編導方面多出人才，出好人才。