初中音樂教學中培養學生審美情趣的途徑

仇辰毓

[摘 要]以審美情趣為切入點，談學生核心素養的培養。在農村初中音樂課堂教學中，從培養會聽的耳朵、緊扣時代的節奏、放飛想象的翅膀三方面培養學生的審美情趣。

[關鍵詞]核心素養；農村初中；音樂教學；審美情趣

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）09-0046-01

學生發展核心素養中提到審美情趣。音樂教學總是與培養學生審美情趣有著莫大的聯系。音樂這門學科最早就被歸類在美育中，無論是在古代的中國還是希臘，音樂的美育都受到先哲們的高度重視。但是審美從來不具備標準答案，審美情趣會受到時代、人群、年齡、閱歷等方面的影響，從而出現不同的審美觀念。音樂美是音樂所具有的品位，它產生于主客觀的完美結合之中，是音樂形式和內容的高度統一。就農村初中音樂課堂而言，可以從以下三個方面談審美情趣的培養。

一、培養會聽的耳朵——培養學生審美情趣的起跑線

初中音樂教學既然以歌唱為主，那音樂的審美就不能僅僅局限在欣賞曲目上，演唱歌曲也可以培養學生的審美以及聽力。最簡單的例子是唱歌的音色，經過一段時間訓練后，能夠有意識地發出適合演唱的聲音，這就是一種學生審美能力提高的體現。學生剛升上初中時，一般演唱的方式還停留在小學，似乎越響亮的聲音越能夠體現出認真和投入，但這種意識和演唱方式往往會演變成最傷害學生嗓子的喊唱，學生在聽方面關注的是音量的高低，這就不能稱為音樂審美。所以我們一般會用一學期的時間來糾正學生的這種思維，讓他們能夠聽出歌唱與喊唱的不同。在小學階段，或許歌唱的美就是大聲唱出旋律，但那是因為小學時期一般學生發出的是最清澈、純粹、純真的聲音，是不需要過多修飾的。初中階段，對于學生的歌唱，是一個很特殊的時期，一般在這三年中，大部分學生要經歷變聲期。這時候，耳朵的聽力要能跟上這種變化，要能聽得出，當對喉內肌肉進行不同控制后，發出的不同音色哪一種為美。課堂上，一般會讓學生將自己的耳朵用手稍稍向前撥，使他們能夠更清晰地聽到自己的聲音，又或者采取“小組唱互相點評”的形式，完成從他們聽到點評到自省再到自唱的過程，最終達到對學生聽覺審美能力的提高。

二、緊扣時代的節奏——培養學生審美情趣的方向標

音樂課堂在培養學生審美情趣之余，還應該緊跟時代的步伐。農村學生因為家庭經濟和村里網絡電視鋪設等原因，更難接觸到當代音樂，更多的還是要靠音樂課堂上的補充欣賞。但在一周只有一節音樂課，每單元都有兩首演唱歌曲、兩首欣賞曲目的情況下，很難在完成教學進度的同時再擴充欣賞。音樂教材里的內容，對于學生而言其實都有一定的年代感，幾乎每一批學生都會說，“音樂書上的歌不好聽”或者“書上怎么都是老歌呀”。確實，雖然教材已經很注意現代歌曲的錄入，像小虎隊的《蝴蝶飛呀》、臺灣校園民謠《踏浪》、周杰倫的《聽媽媽的話》，但5年后在學生看來，連《聽媽媽的話》都成了“老歌”了，小虎隊的歌是他們父母聽的，《彎彎的月亮》《故鄉的云》那更是爺爺奶奶輩的流行歌曲了。音樂審美的更新換代是極其迅速的，音樂教材的更新換代卻是極其緩慢的，學生認為這首歌老土，自然提不起學習的興趣，雖然我們也可以從歌曲中尋找共性的審美，但這卻不利于學習。音樂課堂應該注重培養學生的審美能力，開闊學生音樂欣賞層面的視野。時代的大環境對于音樂課堂教學，尤其是審美情趣的培養，影響是巨大的。

三、放飛想象的翅膀——培養學生審美情趣的持續點

音樂審美心理要素包括審美感知、審美想象、審美情感、審美理解。其中，審美想象作為高級的音樂審美能力，是音樂審美心理結構中的一個重要因素，最本質的特性就是創造性。初中生經過一定的知識積累以及身心的日漸成熟，思維更加豐富。音樂審美是一個感性思考為主的活動，如何將聲音、旋律轉化為情感體驗，需要想象力。欣賞管弦樂《紅旗頌》時，如何能讓學生將一首樂曲與愛國、民族自豪感聯系起來，需要發散學生思維。初聽號角主題，學生一般就會感到似曾相識，與國歌相近的旋律、一樣的節奏，很容易讓學生聯想到國歌，能夠想到國歌，學生就已經對整個樂曲的基本音樂情緒有了把握。核心素養是每個學生未來能夠更好發展所必備的要素，審美情趣的培養不能僅僅局限于課堂，在課堂上提高學生的審美，最終要作用于學生的生活。除了音樂課，其實學生會在課外接觸到更多的音樂。音樂學科的教學，不能僅僅局限于每周45分鐘的一堂課，更多的應該是關注對學生生活上審美情趣的培養，畢竟，如前面所言，教材上的歌曲很難引起學生課后傳唱的興趣，我們應該更好地引領學生生活中對眾多駁雜、高低不一的歌曲進行刪選和欣賞。

總而言之，無論課改前后，音樂審美都是音樂教學的重要組成部分。作為音樂教師，要想方設法提高學生的審美情趣，不斷地在課堂上進行實踐。

（責任編輯 斯 陌）