美聲、民族、流行三種唱法相結合在聲樂教學中的應用

廖星麟

摘要：社會飛速發(fā)展推動了音樂的多樣化進程，在新的時代背景下，將美聲、民族和流行三種唱法進行融合并運用到聲樂教學當中已經(jīng)成為社會的必然趨勢，它對推動聲樂教學進一步發(fā)展具有積極意義。

關鍵詞：美聲；民族；流行；聲樂教學

中圖分類號：J616.6

如今我國的社會經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，受生活習慣、學習和思維方式以及工作性質(zhì)等不斷變化的影響，人們對音樂的消費需求也與以往有了很多不同，如獲取音樂的渠道增多、速度變快、數(shù)量增大等等。而且欣賞的音樂品種也變得多樣化，美聲、民族和流行這三種唱法都有人喜歡。在這時代背景下，聲樂教育應與時俱進，積極創(chuàng)新教學模式，將美聲、民族和流行三種唱法進行融合，提高教學效果，從而獲得更好的發(fā)展。

一、美聲、民族、流行三種唱法融合的必要性

（一）有助于推動聲樂藝術的發(fā)展

隨著社會的不斷發(fā)展，人們的審美觀念也發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變。如今音樂已經(jīng)成為一項產(chǎn)業(yè)，如果在唱歌時仍使用單一的唱法、模式或聲音，久而久之，必然會讓觀眾產(chǎn)生厭倦的情緒，不利于聲樂藝術的發(fā)展。聲樂藝術是給人們帶來美的享受，所以，只要發(fā)出的聲音是科學的、符合自然規(guī)律的，唱法是可以讓人們帶來美的享受的，就可以推廣出來。因此，將美聲、民族和流行這三種唱法進行融合，彼此之間互相借鑒是符合社會發(fā)展需求的。如將美聲、民族和流行唱法相結合的比較具有代表性的歌唱家吳碧霞。在我國的聲樂界，吳碧霞是第一位將民族與美聲兩種唱法相結合的研究生，她不僅獲得了國內(nèi)的民族聲樂的大獎，也獲得了國際上的美聲大獎，展示了中西合璧的唱法所具備的獨特藝術魅力。她既可以運用民族唱法為中國的聲樂作品賦予民族風味，還可以運用美聲唱法來完美演繹外國的聲樂作品，她對于美聲與民族唱法的融合運用已經(jīng)達到了爐火純青的地步，獲得了國際和國內(nèi)的共同認可，她的成功向人們證明了民族、美聲與流行三種唱法相結合是可行的，并為聲樂教育指明了發(fā)展的方向。

（二）唱法融合是現(xiàn)代社會下聲樂教學的發(fā)展趨勢

專業(yè)的音樂院校開展聲樂教學是為了培養(yǎng)專業(yè)的演唱家和研究型師資，但大部分普通的綜合性藝術學校里畢業(yè)的學生日后從事的都是比較普遍的藝術工作，加上學生本身的聲樂功底比較淺，并不可能在短時間內(nèi)達到專業(yè)演唱家的能力。如今社會就業(yè)競爭壓力比較大，為了讓學生能夠更好的適應社會的需求，院校在開展聲樂教學時就需要讓他們掌握每一種唱法，并學會將三種唱法進行融合來演繹歌曲。例如，對于學習美聲唱法的部分學生，可以讓他們也掌握一些流行與民族唱法；對于學習民族唱法的部分學生，可以讓他們在掌握專業(yè)知識與技能的同時學一點美聲或流行唱法；而對于學習流行唱法的部分學生，可以讓學生多多了解一些民族與美聲唱法；如果能讓學生同時掌握三種唱法是最好的，尤其是對于普通藝術院校內(nèi)學習聲樂的學生來說，掌握三種唱法并能夠靈活三種唱法進行演唱可以提高他們的就業(yè)幾率。

二、在聲樂教學中美聲、民族與流行三種唱法相結合的應用途徑

（一）對三種唱法的融合提高重視

現(xiàn)如今，社會飛速發(fā)展，人們對音樂的需求越來越多樣化，各大院校應積極意識到對美聲、民族與流行三種唱法進行融合并將其運用到聲樂教學中所具備的積極意義，教師可以在開展聲樂教學時對三種唱法都有所介紹，讓學生對這三種唱法有一定的了解。我國著名的歌星譚晶是將民族與流行兩種唱法進行結合的典型代表，她的聲音非常甜美、婉轉(zhuǎn)動人，既可以表現(xiàn)出民族唱法所具有的清新與悅耳，還可以表達出流行唱法的樸實與自然，引領了一輪用民族唱法來演繹流行歌曲的潮流。而由我國的流行歌唱家劉歡與英國的美聲歌唱家莎拉·布萊曼合唱的《我和你》則是將兩種唱法進行了揉合，這種新形式受到了廣大觀眾的喜愛與歡迎。與此類似的還有由宋祖英和周杰倫所演唱的《山歌好比春江水》與《千里之外》等等。由此可知，將不同的唱法進行適當?shù)娜诤鲜欠仙鐣l(fā)展需求的，是值得提倡的，院校與聲樂教師應對此提高重視，將唱法的融合納入到聲樂教學當中，對三種唱法進行科學的教學，讓學生掌握這三種唱法，并學會如何進行適當?shù)娜诤吓c運用，從而努力培育出更符合社會需求的聲樂人才。

（二）探索和創(chuàng)新教學方法

要確保美聲、民族與流行三種唱法相結合在聲樂教學中獲得有效的應用，就需要教師對聲樂教學的方法進行創(chuàng)新，推動聲樂教學獲得更好的發(fā)展。此前，我國有很多學習美聲唱法的聲樂教育家，如周小燕、沈湘和黃友葵等等，他們都嘗試了用美聲唱法來演繹中國的聲樂作品，比較典型的作品有《梅娘曲》、《康定情歌》、《牧羊姑娘》、《長城謠》，這些作品獲得了廣大聽眾的喜愛，改變了人們對于美聲唱法的錯誤認知。因此，作為一名聲樂教師，本身應做到與時俱進，積極順應社會發(fā)展的需求，并對自己的專業(yè)進行深入的研究，不斷學習和借鑒國內(nèi)國外優(yōu)秀的聲樂課教學方法，改善傳統(tǒng)教學方法中存在的不足，樹立終身學習的意識，努力豐富自身的聲樂理論，并提高自身的教學水平，對教學方法進行更有效的調(diào)整。

在聲樂課堂教學中，教師需要確保所使用的教學方法是科學的，是與人體的發(fā)聲規(guī)律和生理構造相符合的，讓學生進行正確的發(fā)聲練習和其它方面的訓練，避免因教學方法不正確而導致學生的聲帶受到傷害。同時教師還需要深入了解每個學生的實際水平和特點，不同的學生有著不同的說話習慣和不同的接受能力，而且發(fā)聲器官的條件也不相同，因此教師需要考慮到每個學生的實際情況來因材施教，實施個性化教學。教師本身也需要及時更新自身的教學觀念，掌握現(xiàn)代化的聲樂文化，將發(fā)展多樣性的聲樂藝術作為最終的教學目的，積極借鑒與繼承美聲、民族與流行唱法，在相互融合的同時突出我國的民族特色，并將理論教學與實踐進行結合，調(diào)動學生對于聲樂學習的積極性，讓學生在掌握這三種唱法的基礎上形成自己獨特的風格，提高學生的聲樂水平。

結束語

總而言之，如今社會不斷發(fā)展，聲樂藝術也逐漸呈現(xiàn)出多元化趨勢，為了順應社會發(fā)展的潮流，滿足人們的審美需求，應將美聲、民族與流行三種唱法進行相互融合并納入到聲樂教學當中。聲樂教師應認真鉆研專業(yè)知識，努力學習和借鑒先進的教學經(jīng)驗，掌握這三種唱法所需的演唱技術，并采用恰當?shù)慕虒W方法來開展聲樂教學，讓學生理解和掌握這三種唱法，并學會進行靈活的運用，為我國音樂領域培育出更多優(yōu)秀的人才，推動我國的聲樂藝術健康發(fā)展。

參考文獻：

[1] 李平.芻議跨界演唱風格[J].鞍山師范學院學報.2014

[2] 劉穎.淺議多種演唱風格的構建與研究[J].藝術科技.2014