論聲樂教學中視唱練耳的主要功能

邱建新

【摘 要】 視唱練耳是音樂教育的基礎課，對于音樂工作者而言，無論是學還是教，無論是聲樂表達還是器樂演奏，或是音樂交流、音樂創作，它都是一門必修課程，是必須掌握的基礎，不可或缺，更不可偏廢。

【關鍵詞】 聲樂教學；視唱練耳；功能

【中圖分類號】 G64.30 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2016）36-00-01

聲樂教學擔負著培養學生素質，發掘他們音樂潛能，使他們熟練掌握音樂表現要素和表現規律的任務，有效率的聲樂教學也肩負著增強學生的樂感與表現力，提高他們對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。“視唱練耳”更是聲樂教學的基礎課，它包含兩大項內容，即視譜即唱和聽覺訓練。“視唱練耳”用更直觀的語言來概括就是“唱”和“聽”。對于音樂工作者而言，無論是學還是教，無論是聲樂表達還是器樂演奏，都是必須掌握視唱練耳。筆者從事音樂教學多年，在實踐教學中深刻體會到聽覺、記憶、音準和讀譜是歌唱的基礎。更為重要的是，做好視唱練耳訓練可以使聲樂教學達到事半功倍的效果。

一、視唱練耳是開啟聲樂演唱的催化劑

常規的聲樂教學課可以粗略地劃分為發聲練習與作品視唱兩個部分，在這兩部分教學中，視唱練耳是開啟聲樂演唱的催化劑。發聲練習是聲樂教學的基礎，主要解決的是聲樂技巧，比如用一定的元音、輔音表達出音高、音色、音域、發聲的位置、換聲點等。如果沒有良好的視唱練耳基礎，那表達音高就無從談起，聲樂技巧就更是無本之木、無源之水。在國內外聲樂教學中，每個教師的發聲練習曲不盡相同，有的很簡單，有的則很復雜。復雜的發聲練習曲唱起來難度大篇幅長，這就對學生的視唱練耳能力提出了更高的要求。

作品視唱是聲樂教學的重要組成部分，它包括對歌詞和旋律的處理。對一部全新完整作品的旋律處理，實質上就相當于視唱若干個樂句，而聽老師范唱或他人對作品的演繹，需要良好的練耳訓練作為基礎。視唱的目的，不僅是培養識譜能力，更重要的是通過視唱訓練，培養多種音樂感覺——音準感、節奏感、調性感等等。同時，學習視唱也能幫助學生接觸更多的音樂作品。視唱時，眼睛的“視”與嘴巴的“唱”之間的關系，應該是“視”先于“唱”。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結結巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去“聽”，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”、“手劃拍”。這樣一來，視唱的時候，就要調動身體的四個部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協調一致、配合得當。

二、視唱練耳是提高學生感知力的助推劑

視唱練耳的主要任務首先是發展聽覺和培養音樂感知力，使學生能辨別音的高低、長短、強弱、音色、節拍和調式調性，以增強他們的音樂記憶力。訓練學生的讀譜能力，能使他們在接觸豐富的音樂語匯時，增強其節奏感、音高感和音樂感知力。視唱之前，還要做到五個“看清”：看清拍子、看清調式、看清速度、看清表情、看清難點等。做到心中有數之后再開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準和節奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現力等方面。從整體上必須要分出它是什么調式、什么曲式，以及難點在哪里。之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，力度和表情記號，旋律上行時聲音要自然的漸強，下行時要自然的漸弱等。只有把每一首視唱都當作一首優美的歌曲來演唱，才能充分表現所唱曲目的風格及其要表達的含義。

其次，節奏是音樂的靈魂，是骨架，是脈搏，更是視唱練耳的核心內容。任何音樂都有鮮明的節奏，只有通過大量的節奏訓練，學生才能準確掌握各個不同的節奏型帶來的不同音樂風格和感受。如切分節奏給人的感受是具有強烈舞蹈風格，附點八分音符則給人有明顯的動感節奏等。節奏與音準一樣，是聲樂演唱的最基本要求，是學生學好音樂的首要條件，是音樂的基礎。視唱練耳以大量藝術音響為依據，并通過聽、唱、記等教學形式來不斷提高學生的音樂感受能力。這種感受能力除了包括對音高、節奏、和聲、調式等方面的感受外，還應包括對音色、強弱、速度、曲式乃至于更深入人心的內在情感的復合感覺和辨別能力。音樂直接依賴于聲音和聽覺，聲音的發生雖是物理現象，但感知聲音卻是生理和心理的活動。音樂感知就是音樂的聲音通過聽覺器官在大腦中的直接反映。敏捷的音樂感知力，要以一個人的先天條件即音樂天賦為前提和基礎，并經過后天學習、訓練、影響等多方面的培養，才能逐步獲得，兩者缺一不可。

三、視唱練耳是拓展學生表現力的強心劑

音樂表現力就是精確地表現自己對音樂作品的理解。它以高超的演唱技巧為前提，以出眾的表演才能為基礎，以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證。音樂表現的依據是對音樂的解釋，也可以說是“識譜”的問題，主要涉及對音樂作品的藝術風格、表現特色、創作方法以及結構、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。這方面的能力可以在視唱練耳訓練中逐漸獲得。視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，擴大音樂視野，同時在音樂形式和載體、風格與審美情趣等方面，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，音樂的鑒賞力就自然隨之提高。

聲樂表演往往被稱為二度創造。因為聲樂作品是以樂譜的形式記錄下來的，這種聲音符號本身并不能使人獲得審美體驗，必須通過表演這個中間環節，聲樂作品才能傳達給受眾。而將譜面上的音符變為富有生命的實際音響，是一個必須有表現力與創造力參與的過程。因此，培養學生的表現力與創造力是聲樂教學的一項重要任務，而視唱練耳訓練正有助于提高學生的音樂表現力與創造力。不同的音樂作品，或者某一個音樂主題都能激發起人們內心的音樂表現力，喚起人的一種內在的音樂感受能力，使人思維活躍起來，激發其創作的欲望。這種感受對于一個從事音樂的人來說很有意義。

學生的這種音樂感覺欲望要充分表現出來，誠然要有一定的音樂天賦，而所有的天賦都必須通過后天系統的訓練，才能挖掘出一個人停留在隱蔽的潛意識中的音樂創作能力。視唱練耳中的許多著名小品、優秀民歌以及一些富有藝術性的技巧練習曲都能以其清醇甘美的旋律給學生以最直接的美感，而這種美感，正是日后他們從事聲樂表演時再創造的靈感來源。

綜上所述，在聲樂教學中，視唱練耳的強大功能不可小覷。良好的視唱練耳訓練有助于改善學生的節奏感、音準和音樂表現力，有助于提高他們的音樂記憶力和創造力。作為聲樂與視唱練耳教師，還應在今后的教學實踐中繼續探索如何在聲樂教學中發揮視唱練耳的強大功能，通過視唱練耳訓練，逐步提高學生的聲樂演唱水平。

參考文獻：

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