淺析竹笛基本功訓練學習的感悟

周楠

摘要：竹笛的學習需要學習者有較好的音樂天賦和持之以恒的學習精神。竹笛小巧輕便，隨時可以演奏，可以給學習者帶來愉悅感。當然，竹笛的學習還需要基本功的不懈訓練以及方法技巧的不斷領悟。

關鍵詞：音樂學習；竹笛；基本功；感悟

音樂是陶冶情操的藝術之一，在欣賞音樂時可以使人心情放松，產生愉悅的感覺。音樂也是一種語言，用旋律和節奏傳遞一個個故事，訴說一段段情意，帶著我們走進純潔的音樂世界。選擇做音樂，就是想用音樂帶給人們快樂。音樂的力量是巨大的，在音樂節奏中憂愁會煙消云散，快樂會生根發芽，從而產生對生活的美好憧憬。竹笛小巧輕便，隨時可以演奏，全憑感覺而行，給人一種自由灑脫的感覺，但竹笛演奏也需要艱苦訓練，不斷強化技法，方可吹奏出清脆、明亮的聲音。

一、竹笛樂器的基本知識

竹笛是比較古老的樂器。竹笛的發展有著悠長的歷史，春秋、秦漢、兩晉、隋唐、宋元在鼓吹樂器中都有“笛”的身影。元朝以后的笛子和現代的笛子相差不大。隋代以前多為豎吹，隋代以后才有了“橫笛”的稱謂。我們在學習竹笛時，首先要了解竹笛的文化淵源，融竹笛文化于竹笛演奏中可以增添更多的樂趣。

現代竹笛是由一根竹管做成，竹管內部清成中空，在竹管上旋孔。1個吹孔，1個膜孔，6個按音孔，2個前出音孔（助音孔），2個后出音孔（基音孔）。竹笛演奏的姿勢分為立式和坐式，一般因為氣息調整的需要，多選擇立式演奏。我們在練習吹奏的技巧時練習較多的是《揚鞭策馬運糧忙》和《牧民新歌》，其他還有《姑蘇行》《鷓鴣飛》《幽蘭逢春》《喜相逢》《梅花落》《梅花三弄》《云雀》等。

竹笛小巧靈活，演奏不受時空的限制，而且學習之余可以隨時隨地練習基本功。心情煩悶時吹一曲，可以滌清心境，放松心情；心情愉悅時吹一曲，可以振奮精神，再接再厲。

二、竹笛演奏的三大技法學習

（一）氣息訓練

氣息訓練主要是“呼吸”技巧和長音的練習。呼吸是每時每刻都進行的活動，但吹笛子時的呼吸和平時不同，一口氣要完整地吹奏出一段音，氣息的輸出要根據節奏的快慢緩急相間。嘴巴要放好位置，呼吸時主要靠鼻子，氣息的力量主要靠腹部支撐。腹部把吸進的氣緩緩推出來，嘴唇要注意控制氣流的強弱。如果氣流太弱，笛子發不了聲；如果氣流太強，嘴唇控制不住就會抖動，影響音質。所以，嘴唇的肌肉控制能力也是竹笛演奏的重要因素。經過強化練習，不斷增強嘴唇周圍的肌肉力量，演奏的效果會更好。

長音非常難控制，需要長時間控制音高和音色。長音的練習重要的是深呼吸，保證氣息充足。遇到長音時要深吸一口氣，利用下顎收縮，節約氣息，然后慢慢向外推動下顎，保證氣息的自然流暢。在學習竹笛的初級階段只要能夠保證氣息的自然輸出即可。練好氣息基本功，再逐項練習氣息技法。如腹振音、氣滑音、循環換氣等，則需要更強的基本功作鋪墊。長音的練習可以從短音的練習開始，逐漸增長一口氣吹奏的時間。換氣時要控制力量均勻，減少換氣痕跡。只有“量”的積累才可以換來“質”的提升，相信只要勤加練習，必然會有良好的收獲。

所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”確實是至理名言，功夫的修煉從來沒有捷徑可走。所以，每天早晨，我都會到校園的樹林練習口型和呼吸方法，帶著鏡子對照口型，練習深呼吸，增強腹部力量和嘴唇的力量。當然，對于名家來說，竹笛最難的就是在快節奏中毫無痕跡的進行循環呼吸，這是笛子演奏中比較高的境界，也是氣息技巧中比較難的點。

（二）手指訓練

手指是竹笛演奏的重要組成部分，要求手指非常敏感靈活。捏住笛身的同時要有較強的手感，快速準確打出顫音、波音、疊音、打音、歷音、滑音、剁音等。一般初學者只要了解顫音、波音、疊音、打音、歷音、滑音即可，這也是在竹笛演奏中用的最多的技法。

剛開始吹奏練習要從簡單的音階開始，音階顫音需要手指和氣息相結合。我在開始練習時，總會顧此失彼，想著手指的位置，又忘了氣息的運作；注意到氣息的均勻，手指又放錯位置。在顫音訓練時，只要顫音停留在每個音階的時間長一點，便成了“長音”的訓練。一般停留6～8秒即可。氣息和手指相結合，可以快速提高吹奏的長音和顫音的質量。波音屬于“短顫音”，速度快、動作小，有的時候分辨不出。但是越是這樣小的細節，越容易出問題，切不可蒙混過去，專家名師聽的就是這種細碎的地方，所以一定要吹準、吹實，體現基本功的扎實。

疊音和打音是應用比較頻繁的裝飾音，和波音的要求一樣需要快速、準確吹奏，手指的配合要靈活。所以，基本功在這兒就顯得尤為重要，如果不能放松心境，實現手指與氣息的巧妙配合，就不可能吹奏出自然流暢的笛音。

手指上的技巧音還有歷音、滑音，更要當作日常訓練的重點。歷音演奏時的時值相等，練習時須要注意控制，在等時訓練中盡量做到順暢連貫。剛開始練習時要從慢速開始，找準指肚的位置，逐漸加快速度，連貫演奏。滑音的練習主要依據趙松庭先生的《笛子演奏技巧十講》的譜例，練習中主要體現漸變的“滑”的效果。這個難度要大一些，開始不妨夸張一點，然后慢慢融入曲調中，裝飾笛音。

手指靈活度的練習較氣息練習更難一些，手指要有相當的敏感度，與笛孔之間的距離也要準確把握。手指音在吹奏時所占的時值較短，有時一閃即過，這更增添了練習的難度。所以，在練習時，一定要嚴格要求自己，既要快，又要準，不能因為裝飾音所占時值短而放松自己。做好細節，才可以把竹笛演奏推向更高的境界。

（三）舌頭訓練

舌頭是說話發音的重要器官，在竹笛演奏中，舌頭的動作對笛聲音質有著重要的影響。古有“巧舌如簧”的說法，竹笛吹奏吐音時，也需要舌頭靈巧而富有彈性。如果舌頭力量過硬，笛聲則比較僵硬，不夠靈敏；如果舌頭軟弱無力，笛聲不夠清脆，而且聲音綿軟不清晰，分不清長音短音的區別。舌頭的吐音要和音區、強度相適應，運用恰當的力度切割音域。我們在吐音時經常犯的錯誤便是吐音比長音差很多，吐音時只要把長音切斷，變成幾個短音即可。

竹笛的吹奏靠的是配合，舌頭的靈活要配合氣息的把握。舌頭在控制氣息時也有著重要的作用，高音區的吐音要用較急的氣流來支持，所以舌頭也要用力控制。低音區的吐音需要用緩一些的氣流，舌頭的動作也需要降低力道。舌頭與手指也要密切配合，尤其是較快的節奏，手指與舌頭要做到速率一致。練習吐音時要做到循序漸進訓練基礎。如果吐音不準確、不清晰，則要在慢速中尋找自己的不足，要找到氣息、手指、舌頭的最佳結合點。舌頭的吐音練習分為單吐、雙吐和三吐，需要長期訓練，在訓練中領悟其中的區別和奧妙。

三、竹笛訓練學習的收獲

已故竹笛大師俞遜發有言“笛藝在笛外”。竹笛學習要結合竹笛文化，賦予竹笛生命的力量，用笛聲更加完美地表現出音樂的內涵。

（一）堅持訓練打基礎

基本功是一切藝術的根本。初學者的普遍心理便是能夠盡快站到舞臺上，單獨演奏一支曲子。很多同學也存在急功近利的想法，只要能夠吹奏出大體的音階，就感覺自己有了一定的水平。其實，連基本的音色和手指的簡單技巧都沒有掌握，這種現象的出現歸根結底還是基本功沒有練好。如有的同學沒有經歷“長音”練習的階段，直接吹曲子，結果音色干澀，沒有力量，更不可能自然流暢。“萬丈高樓平地起。”要想實現自己獨占舞臺的理想，一定要從最基本的音階練習開始。氣息、手指、舌頭先有側重點練習其中的一項，然后再融合在一起，實現“質”的飛躍。

（二）聆聽指導練技巧

技巧是在基本功的基礎上升級而來，基本功是需要多加練習的，技巧則要在課堂上仔細聆聽老師的講解。在練習基本功時融技巧于其中，可以快速提升竹笛演奏水平。老師指導所謂“按孔”并非是用力把笛孔按住，而是用手指在孔上作“拍打”狀，在打孔的一瞬間蓋住孔。經過幾次訓練，才可以較好地協調好自己的手指力度。有時候，僅靠自己領悟是不夠的，對老師的講解要仔細聆聽，并及時用于實踐訓練，從而提高水平。

總之，竹笛的學習需要學習者有較好的音樂天賦，能夠感受竹笛帶來的樂趣。學習者能夠有持之以恒的精神，給自己制作基本功練習的計劃，堅持“曲不離口”的原則，每天都要根據學習的進度找找“感覺”。融吹奏技巧于平日的練習中，從而不斷突破自我演奏的新高度。

參考文獻：

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