《刺客聶隱娘》的文藝風(fēng)格與意境分析

李盛萱

第68屆戛納電影節(jié)是侯孝賢的豐收節(jié)，也是中國大陸電影界在創(chuàng)作之路上受益良多的節(jié)日。被觀眾譽(yù)為“唐詩一樣美”的武俠片《刺客聶隱娘》，帶領(lǐng)幕后團(tuán)隊(duì)成功問鼎嘎納最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。這部改編自唐朝時(shí)期傳奇小說的文藝武俠電影讓眾多武俠觀眾對(duì)中國的武俠風(fēng)格有了新的認(rèn)識(shí)。改編的來源是不足2000字的傳奇神怪小說，小說充斥著現(xiàn)下武俠劇里的眾多“玄幻之術(shù)”“奇異之能”.比如聶隱娘在和刺客打斗的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)“有二幡子，一紅一白，飄飄然如相擊于床四隅”，這是何等的身巧如燕武藝超群；比如聶隱娘的師父為她“開腦后，藏匕首而無所傷”這又是何等的神奇怪異。這本有著眾多現(xiàn)代武俠和穿越劇所喜愛的吸睛元素卻脫離出一般武俠劇的動(dòng)作熱鬧路線，走了一條生僻冷清的文藝之路，而更讓人意想不到的是這條路在國外其他民族的審美里是“合口味”的佳作。武俠劇里沒有“飛來飛去”，沒有“身體肉搏”，對(duì)話半白半文，被觀眾形容該片是一部“像唐詩一樣美”的文藝武俠片。如此可見，《刺客聶隱娘》不是勝在武之美或者情節(jié)之美，而是勝在其創(chuàng)新之美，其文藝風(fēng)格之美，其詩意意境之美。

一、《刺客聶隱娘》的創(chuàng)新之美

眾所周知，中國的電影市場(chǎng)向來是以商業(yè)片風(fēng)行，武俠類型的商業(yè)片更是以“東方武術(shù)”的快和美享譽(yù)中外。而在《無極》和《葉問》這樣的武俠成功之作的影響下，大陸武俠片似乎都在模仿和復(fù)刻，如《臥虎藏龍》以動(dòng)作傳奇的“俠”贏得觀眾的好感。在《刺客聶隱娘》之前，大家都不知道武俠片還可以這樣拍，雖說小說有著“神怪”“奇幻”“神秘”等元素的設(shè)定，但是在導(dǎo)演侯孝賢的改造和創(chuàng)新下，化繁為簡(jiǎn)，將眾多的吸睛元素簡(jiǎn)單到最簡(jiǎn)。情節(jié)簡(jiǎn)單，對(duì)白簡(jiǎn)單，動(dòng)作簡(jiǎn)單，整部影片下來故事人物之間的對(duì)白不到20句，整場(chǎng)影片的打斗時(shí)間不超過20分鐘，這對(duì)以動(dòng)作和武功為材料的武俠片來講是少之又少的。這也就是大導(dǎo)演侯孝賢的創(chuàng)新之一—化繁為簡(jiǎn)。

創(chuàng)新之二在于整部影片的文藝風(fēng)格的打造，從劇情一開始的整個(gè)背景基調(diào)就是肅穆和安靜，色調(diào)為黑白系列，觀影效果就如70年代那時(shí)候的老電影，很有年代感，而導(dǎo)演在拍攝過程中的長鏡頭的使用，也使觀眾在觀影過程中有足夠的時(shí)間去體味，一個(gè)鏡頭從簡(jiǎn)單的人物和布景給予觀眾足夠的時(shí)間參與其中，仿佛“我”即是劇中人，這種代入感正是這部影片的文藝意境的成功之處。安安靜靜地體味完一部武俠劇，這種觀影感受可能一開始是與觀眾對(duì)武俠劇的定義是沖突的，但是隨著劇情的發(fā)展，卻讓觀影人多了一份思索，帶著腦子去安靜地欣賞，劇中人物此時(shí)此刻的內(nèi)心獨(dú)白是怎樣的？劇情會(huì)朝向怎樣的情節(jié)去發(fā)展？這些都是《刺客聶隱娘》的文藝風(fēng)格所帶給觀眾的疑問。

侯孝賢用他獨(dú)立創(chuàng)新的風(fēng)格創(chuàng)造了東方武俠片的新高度，化繁為簡(jiǎn)和文藝風(fēng)格這兩個(gè)創(chuàng)新點(diǎn)成功的打動(dòng)了國外其他民族的武俠心，從不同民族的審美角度出發(fā)給其他民族的觀眾帶來了東方武俠的視覺和感受之美，正所謂創(chuàng)新的就是民族的，侯孝賢做到了，《刺客聶隱娘》做到了。

二、《刺客聶隱娘》的風(fēng)格之美

東方影視作品中以女性視角來表現(xiàn)一部影片的主題大都離不開愛和恨，女性的情感變化是作品的主線，女主角悲則劇悲，女主角喜則劇喜，而人物的情感起伏就是調(diào)節(jié)整個(gè)觀眾觀影感受的。而在《刺客聶隱娘》中聶隱娘的情感從一開始就表現(xiàn)得很平淡，表情從來是榮辱不驚，風(fēng)輕云淡，嘴角從不帶一絲愛恨情仇；語言是少之又少，從不出聲。聶隱娘一出現(xiàn)所有的場(chǎng)景都呈現(xiàn)出一種肅穆，自帶一種不怒自威的殺傷力。作為刺客來講，殺傷力就是評(píng)價(jià)刺客最為精準(zhǔn)的指標(biāo)，沒有之一。而在影視作品里，聶隱娘的殺傷力從最開始的一個(gè)鏡頭就被表現(xiàn)得淋漓盡致，一個(gè)飛影，一條血線，3秒后的頭身分離，而刺客聶隱娘只是不帶表情地在鏡頭前閃過，沒有喜怒，沒有拔劍與收劍的虛張聲勢(shì)，正可謂是此時(shí)無聲勝有聲的最好證明。這個(gè)鏡頭短短3分鐘，沒有多余的配音，卻以另一種無聲的方式將刺客的殺傷力和專業(yè)能力表現(xiàn)的近乎完美，高手從來都是無言的，也從來都是低調(diào)的。這種風(fēng)格所呈現(xiàn)的美感就像是欣賞聶隱娘作為刺客時(shí)的那一出手，一回眸，干凈，利落，不像是在看到一個(gè)所謂的殺手得手時(shí)的冷酷和無情，而更像是在欣賞一種藝術(shù)，雖然它是一種殺人的藝術(shù)。刺客聶隱娘就是無言的女俠客，這種兼具文藝和內(nèi)涵的美，是刺客和殺手從來所不曾具備的，是所謂女性和殺手的完美結(jié)合，文藝和殺戮的奇遇營造出的“唐詩一樣的美”。

該部影片的另一個(gè)吸睛點(diǎn)在于武俠片的另類呈現(xiàn)，也就是說武俠片沒有走武俠片的路，而走了類似村上春樹這種文藝范兒的文青路，注重細(xì)膩和細(xì)節(jié)之處的表現(xiàn)力。給予情節(jié)表現(xiàn)足夠的留白，讓觀眾自己投入其中思索平淡情節(jié)中所表現(xiàn)的意義。這就像是文藝片里靜悄悄地植入了商業(yè)片的“參與感”，這是小米雷軍先生作為企業(yè)家所倡導(dǎo)的用戶體驗(yàn)，被侯孝賢導(dǎo)演用在了武俠片的表現(xiàn)上，所謂是出神入化。一方面讓觀眾在平淡的故事情節(jié)發(fā)展過程中能夠用腦，不被淡化得分分鐘出戲，投入其中就像自己參與編劇過程一樣，預(yù)測(cè)此時(shí)此景此言此語導(dǎo)演想呈現(xiàn)的是不是跟自己腦補(bǔ)的一致。另一方面，給予女性視角更多的鏡頭，在殺手的世界里也可能以女性化的方式解決問題，這是吸引女性觀眾的一個(gè)重要視角選擇。同時(shí)，這也是一種母性崇拜的表現(xiàn)，“女英雄”從來都不必完美，但少不了的是“女英雄”的情感波折這個(gè)戲碼，《刺客聶隱娘》也不例外。聶隱娘作為刺客從最初的殺手到最后的俠客，在專業(yè)能力上得到了很大提升，在職業(yè)道德上也上了大臺(tái)階，但聶隱娘在可以取得功成名就之時(shí)，卻還是不能免俗的投進(jìn)了世俗情感的懷抱。本來出世的高冷殺手最終走向接地氣的“嫁做他人婦”之路，這是從文藝片懷抱離開轉(zhuǎn)而投入“狗血肥皂劇”的溫暖臂彎，雖說整個(gè)情節(jié)略帶狗血，但是劇情表現(xiàn)卻走出了文藝的高貴路線。

三、《刺客聶隱娘》的意境之美

東西方對(duì)藝術(shù)的審美觀點(diǎn)從來都是仁者見仁、智者見智的，在武俠類的影視作品中更是如此。美劇沒有歷史，但是美劇的動(dòng)作片卻引領(lǐng)著武俠類型的動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)和武術(shù)高度，動(dòng)作的連貫、激情與場(chǎng)景的激烈程度都成為武俠等動(dòng)作片類型電影的標(biāo)桿。但在東方以“柔”為美、以“中庸”為準(zhǔn)則的歷史國家，武俠是一種具有情懷的動(dòng)作片，不只是在動(dòng)作和場(chǎng)景上的激烈和吸睛，更是在人文情懷上的一種認(rèn)同和尊重，也就是說在東方視野的武俠劇里“俠”的情懷勝過對(duì)“武”的追求。《刺客聶隱娘》正好做到了，將整部作品的意境都呈現(xiàn)在聶隱娘的武俠之氣之中。從一開始的冷面殺手，到被派回刺殺親友的初步動(dòng)搖，再到最后放下仇恨和殺戮，回歸世俗長情。這些是一個(gè)殺手所經(jīng)歷的從勝到衰的完整過程，卻也是一個(gè)俠客從青澀到成熟的完整過程。這是一種成長，也是一種情懷，從經(jīng)歷中不斷認(rèn)識(shí)自我。在聶隱娘被派回刺殺其親友時(shí)，不斷出現(xiàn)聶隱娘目睹表哥家庭的生活場(chǎng)景的鏡頭，幾分鐘的長鏡頭，只有很平常的生活瑣碎，幾句閑聊，相視無言，默默靜坐。這些寂靜的生活場(chǎng)景默默的成為穿插整個(gè)劇情的意境來源，故事主人公經(jīng)常是簡(jiǎn)單的對(duì)話后就開始相對(duì)無語，在長達(dá)幾分鐘的相互凝視中讓觀眾去想象、去感受故事人物心底的波瀾起伏，而鏡頭也就靜靜地對(duì)著沉默的主角。這種十分舒緩的敘事節(jié)奏和留白的處理方式需要觀者自身帶入精神和經(jīng)驗(yàn)，才能體味其中那獨(dú)特的韻味。一個(gè)“殺手”出現(xiàn)的地方還有略帶溫馨的生活場(chǎng)景，這本就是一種暗示和襯托。隨著劇情的發(fā)展，生活場(chǎng)景在慢慢的強(qiáng)化，故事的“俠氣”在潛移默化的侵入劇中人的骨子里，當(dāng)“俠氣”沾染上生活的俗氣，那整個(gè)感覺就從冷面殺手轉(zhuǎn)換到具有“詩意”俠客，這種意境的創(chuàng)造就是通過不斷的留白、不斷的寂靜所呈現(xiàn)出來的。《刺客聶隱娘》的音畫配合得幾乎是天衣無縫， 風(fēng)聲、蟬鳴、驢嘶，高天、山川、宮室、曠野，色調(diào)溫暖的畫面用細(xì)碎的忽遠(yuǎn)忽近的聲音點(diǎn)綴著，侯孝賢將遠(yuǎn)景、全景和長鏡頭等他所擅長的取景方式在《刺客聶隱娘》 中做了一番神奇而自由的組和，眾多畫面一旦定格下來，從哪個(gè)角度看都是一幅非常優(yōu)秀的美術(shù)作品。

《刺客聶隱娘》的意境之美使得整部影片處在一種有文藝、有情懷的氛圍之中，讓觀眾似乎有一種錯(cuò)覺，毫無武俠片的鼓噪和沸騰，卻在一種寂靜和深沉的情境里欣賞了一個(gè)女性俠客的成長之美。《刺客聶隱娘》的創(chuàng)作背景是在唐代，那時(shí)的社會(huì)大背景相對(duì)自由浪漫，所以才會(huì)有那么多詩詞歌賦流傳于世，創(chuàng)作者在這樣的時(shí)代背景下本身對(duì)詩意就有一定的要求，而聶隱娘作為女性的俠客代表，相對(duì)男性來講具有更高的與身俱來的感性和審美。而這種感性決定了以聶隱娘的視角看待任何問題時(shí)會(huì)更俱詩意，這也就預(yù)示了聶隱娘的最終歸屬會(huì)是略帶文藝性質(zhì)的回歸，田園、家庭，大隱隱于市，從一代俠客到一介平民，這其中的起落不是一般人所能經(jīng)受的，這其中的名和利也不是一般人所能舍棄的。這種對(duì)女性的崇敬和贊美是在那個(gè)時(shí)代自由的社會(huì)氛圍之下的一種母性崇拜的表現(xiàn)。創(chuàng)作者將聶隱娘塑造的極為成功，在她身上有非常獨(dú)立的自我，不僅表現(xiàn)了反傳統(tǒng)的婚姻觀、價(jià)值觀，更是一種超前的女性追求自由獨(dú)立的行為。聶隱娘在對(duì)自己的婚姻歸屬最終選擇的是“魔鏡少年”，這一選擇有悖于傳統(tǒng)意義上的“郎才女貌”“門當(dāng)戶對(duì)”，但是聶隱娘卻能在虛榮和名利之中守住自我，心如止水，這些優(yōu)秀的性格特征統(tǒng)統(tǒng)都是對(duì)以聶隱娘為代表的女性群體的推崇，這是創(chuàng)作者最深層次的意境創(chuàng)作。通過奇幻小說的故事主人公來表達(dá)自己內(nèi)心作為身處那個(gè)時(shí)代的群體代表發(fā)出對(duì)時(shí)代的呼喚，對(duì)女性群體的尊重，對(duì)社會(huì)自由度和平等的呼吁，這種意境的烘托是對(duì)整部作品精神的升華，思想境界的提升不僅提高了整個(gè)故事人物的情懷素養(yǎng)，更是給作品的定位劃了一個(gè)高端圈，不是世俗的商業(yè)狗血?jiǎng)。亲宰阄乃嚕懈叨龋猩疃龋袕V度的情懷片。

結(jié)語

進(jìn)入電影新世紀(jì)以來，部分創(chuàng)作者為迎合大眾消費(fèi)取向，傾向于以“拼盤”模式打造影視作品，去滿足更廣泛的觀眾群體需求，就像電影《夜宴》中的具有民族風(fēng)情的竹樓、越人歌和西方浪漫的莎士比亞故事情節(jié)，《英雄》作品里的東方刺客形象和西方個(gè)人主義英雄的強(qiáng)烈對(duì)比。這些作品雖然投觀眾所好，但從中西方觀眾的觀影反應(yīng)來看，反響不是很熱烈。這種極具后現(xiàn)代主義意味的“拼盤”模式，本身就是不具有詩意的。就此看來，《刺客聶隱娘》的一舉成功獲得獎(jiǎng)項(xiàng)在一定程度上就是在提示其他的中國大陸影視作品創(chuàng)作者，舍棄對(duì)傳統(tǒng)文化“元素式”的運(yùn)用，清除掉對(duì)技術(shù)和特效的盲目癡迷，回歸到影像本身身上來，不要生搬硬套，不要刻意逢迎，回歸到純粹的古典和詩意，真正的回歸經(jīng)典文本，才是實(shí)現(xiàn)影視作品與中西方觀眾良好良好溝通的最佳方式，才是讓中國影視走出國門、走出世界的途徑。