《神戰：權力之眼》中音樂對人物形象的塑造及其終極主題揭示技法研究

劉新義

影片《神戰：權力之眼》中的所有音樂均出自 Marco Beltrami的大手筆，這位生于意大利長于美國的專業配樂大師，已為十幾部好萊塢大片合成過配樂，Marco Beltrami擅長合成器、管弦、室內、人聲諸音樂元素的深度融合，尤其擅長以其融合式音樂技法表現驚悚、恐怖、動作等宏大場景。本片中的全部音樂均為其原創的音樂作品，因此，全部26首音樂作品均為非片段式引用的完整版本。本片中的音樂作品較多，幾乎覆蓋了本片的全部電影時段，而本片中的史詩般的畫卷也正是隨著音樂徐徐展開的。

一、 音樂技法對人物外在形象的塑造

（一）音樂技法對人物的感性化塑造

音樂技法針對人物所進行的塑造，首先是基于感性的。埃及音樂源于阿拉伯，而木卡姆則是埃及音樂之魂，本片開場音樂徐緩舒展，以充分的音樂時間，展現了無盡的漫長的史詩空間，一切都在史詩般的歷史長河中變得渺小起來。[1]“Gods Of Egypt Prologue”堪稱經典的史詩般的開場白，此曲在本片中甫一問世，立即成為各大娛樂節目開場背景配樂的首選，Marco Beltrami也因此而為史詩類影視作品奠定了一種較難超越的經典范式。“Market Chase”緊隨其后，樂曲中融入了濃濃的埃及風情與古老神韻，為熱戀著的兩位凡人主角貝克和薩亞出場進行了氛圍式的準備，“Bek And Zaya”主題是人界永恒的愛情主題，同時也是人界與神界兩條敘事主線在本片未來情節發展的伏筆。

（二）音樂技法對人物的神性化塑造

由“Bek And Zaya”主題向“Coronation”主題的過渡，在音樂處理上與情節的契合上均可謂天衣無縫，凡人的愛情與神祇的夢緊緊地聯系在一起。而在音樂上，宏偉的管弦樂與阿拉伯風格的木卡姆有機地結合在一起，形成一種木卡姆與管弦樂由競奏而交織的華麗樂章，“Coronation”加冕是本片中的音樂重頭戲。在“Coronation”主題出現之前，針對荷魯斯贊美的短暫頌歌：“Glorious，Glorious Horus！Great God！”則以華麗的美聲風格再現了埃及聲樂Moushahat與Dor的風格，將荷魯斯這一人物由神祇進行了升華，而本樂句之后的贊頌則巧妙地在其中融入了埃及音樂的 Yale唱腔以及Tamzara唱腔，再次將荷魯斯這一人物由神祇向凡人進行活化，從而形成了整部影片中26首音樂之中的一大亮點與插曲，同時，也為荷魯斯這一人物形象的徹徹底的凡人底色上塑造出了超凡入圣的神性輝光。同樣具有神性輝光的是強大的塞特，在“All Quiet On Set” 塞特出場前，樂曲中已經對這一大反派角色進行了鋪墊式的暗示，為“Set Vs. Horus”中塞特與荷魯斯之戰荷魯斯的戰敗打下了伏筆。

（三）音樂技法對人物的非具象化塑造

以音樂技法針對人物所進行的塑造也是基于非具象化的，音樂與動作、音樂與場景、音樂與環境氛圍等的完美契合，均需要以不同的音樂技法實現。例如片中加冕典禮儀式上，音樂與擊鼓者的動作就契合得十分完美，民眾的情緒與與音樂情緒也若合符節，在“Hathors Bedroom”這一樂段中，低沉陰郁的樂音一直貫穿始終，這也是繼“Coronation”與“Set Vs. Horus”幾乎連續兩次小高潮后的一次低潮，這段音樂既表現了哈索爾這一人物的陰郁黠慧的性格，同時也表現了對于貝克與薩亞等普通民眾命運的一種隱憂。接下來的“Bek Steals The Eye”以音樂的時而緊張、驚悚，時而勇毅、堅定氣氛表現出了盜眼的極度危險，以及貝克的果決與勇敢，雜于樂段中小高潮的管弦交響奏鳴與鼓聲不斷將情節推向高潮，同時，貝克這一人物形象也完成了由普通小賊向英雄的過渡與塑造。[2]

二、 音樂技法對人物內心世界的塑造

（一）音樂技法對反派人物的內心世界的塑造

在貝克成功盜取了一只荷魯斯的象征權力之眼后，逃離的樂曲以變奏與不和諧音符為情節提前營造了一種不確定性，隨著情節的不斷發展，這種不確定性樂音在緊張氛圍下漸強，薩亞中箭后樂聲暫時戛然而止，取代管弦樂與合成器的是埃及木卡姆的Longa風格，隨即人聲響起，仿佛薩亞靈魂吟唱的人聲，蓋過了哀傷的樂聲，顯得既空靈又美妙，在“Shot Through The Heart”樂段中為管弦樂與合成器搭建了一條通入高潮的通道。接下來本片表現失敗的荷魯斯的“Underdog”這一樂段中出現了本片中最低的低音節部分，過度的低沉加上不和諧音符不斷出現的沖突，都為荷魯斯這一失敗者增添了頹唐不堪的新形象。似乎是要與失敗者荷魯斯形成鮮明對比，隨即出現的表現反派塞特的“Red Army”樂段在不失慷慨激昂與強勁的鼓聲中，特別地每隔3秒鐘即添加了長達4秒鐘的極不和諧的撕裂式低音，這種音樂表現技法將塞特的非正義、極度兇殘、極度危險做了更加接近于原始感性的塑造。

（二）音樂技法對人物正面人物的內心世界的塑造

荷魯斯與貝克人神聯手之后，即將展開一系列奇妙的旅程，旅程的開端由埃及風格音樂引領，隨即以號音預示著新的希望之光的降臨。“Wings And A Prayer”在為觀眾帶來一抹心理上的靚麗上色彩之后，隨即大逆轉倏然進入了奧西里斯的暗無天日的冥界，然而表現冥界的“Osiris Garden”這段樂音卻反而以柔板開端，樂曲的溫暖為觀眾塑造出了一位表面冷酷到極致，內心卻異常慈祥、可親、可愛的祖父形象，樂曲音效與視覺背景的強大反差，最大化地拉近了荷魯斯與奧西里斯的心理差距，而受樂音感染的觀眾反而會為這位祖父的生存環境的孤寂冷清生發出發自內心的同深深的同情。不無溫情的劇情之后，“Snakes On A Plain”這一樂段將本片帶入一個新的高潮，鼓樂的開端確立了本段樂曲的緊張基調，弦樂的頓挫、管樂的強化都更加凸顯了追逐情節的緊張感，Marco Beltrami顯然參照了比才“卡門”的“斗牛士之歌”中的主調音樂基因，賦予了這一樂段以不無藝術化的心理驚悚之感。[3]

（三）音樂技法對人神交感的內心世界的塑造

通常以音樂技法塑造智慧人物是很難的，在“Toths Library”這一樂段中，我們看到托特作為智慧人物的代表，其大腦的復雜程度顯然是異于常人的，因此，在音樂技法表現過程中觀眾所聽到的是本片中最為繁復的樂聲，這些繁復樂聲伴隨有條不紊川流不息的仆從的動作，從他者視角塑造了托特智慧的非比尋常。在“Straight Out Of Egypt”中，我們驚喜地聽到了本片中久違了的埃及風情音樂的渲染，鼓、號、管弦、合成器的交響奏鳴之后一切歸于寧靜，以音樂的技法充分表現了貝克與眾神之間的沖突，同時，本樂段的結尾中不確定性的神秘樂音的出現也為劇情再起波瀾做了最佳的鋪墊。隨著貝克與眾神之間的沖突，最具感性的愛神決定舍身換來一次貝克與薩亞的人鬼相逢，“Channeling Zaya”滿溢著愛的濃情，這種音樂技法既是向愛神的禮贊，也是向人間真情的致敬。音樂在本片中第一次出現優美的音聲，以人間的可歌可泣的愛情凸顯了愛神這一人物形象的無私偉大。

三、 音樂技法對影片主題的揭示

（一）音樂技法對主題的暗示與隱喻式揭示

劇情發展至此，我們看到，在不斷的沖突中，愛情與復仇始終是兩條近乎平行的主線，冷酷的神祇荷魯斯一心想著復仇，而凡人貝克則只為愛人薩亞的復活，復仇與復活的交織在“Return Of The Mistress Of The West”樂段中愛神的黯然離去之后，也隨著劇情而變。驀地，片中的音樂開始隨著劇情的突變而變得“Chaos”混亂起來，這一樂段也已變奏交替的音樂技法將塞特的兇險、狡詐等非正義特質表現得更加淋漓盡至。而接下來的“Set Confronts Ra”樂段中，以不祥的音符作為開端的這一樂段則將奧西里斯置于陰影之中，塞特的突然造訪，為奧西里斯的命運蒙上了一層厚重的陰影，而本樂段的音樂卻極富內涵，以極富歌唱性的人聲作為樂段開端，以突起的鼓聲作為脈動，這種葬禮式的音樂為奧西里斯的悲慘命運進行了暗示，同時，也為塞特的弒父埋下了伏筆。[4]

（二）音樂技法對主題的烘托與渲染式揭示

本片的后半段充斥著混亂，在混亂主題結束之前，正義的荷魯斯與非正義的塞特顯然必須一戰，“Elevator Music”樂段作為本片的最高潮的“Obelisk Fight， Pt. 1”與“Obelisk Fight， Pt. 2”的前導部分，樂曲的前半段行進較為舒緩，后半段快速轉變成為進行曲式，為即將揭開的終極之戰提前做了音樂鋪墊。同時，也以音樂的形式烘托了荷魯斯必勝的決心與堅強的信念，隨著臨近塞特的方尖碑塔頂，一聲緊似一聲的鼓聲很好地營造了風雨欲來的極度緊張卻又飽含無窮張力的氛圍。“Obelisk Fight， Pt. 1”方尖碑之戰第一節中展現了本片中最強烈的鼓聲，而當這種強烈的鼓聲與祝禱聲融為一體時，方尖碑之戰也就具有了一種油然而來的神圣感。“Obelisk Fight， Pt. 2” 方尖碑之戰第二節中荷魯斯放棄“權力之眼”，甘冒奇險拯救凡人之舉的催淚過程中，這一樂段出現了本片的最高潮，多聲部的人聲祝禱的不停交替進行，將荷魯斯這一更加人性化之舉反而升華得愈加神圣，針對荷魯斯這一人物由人到神的極致塑造也就此完形。

（三）音樂技法對主題的啟應與救贖式揭示

在本片開篇的埃及風情音樂渲染之后，管弦樂與電子樂一直占據著主奏地位，而本片高潮之后出現了埃及音樂中的 Longa與 Burka交織的木卡姆風格所引領的本片中最為優美的樂段：“God Of The Impossible。”僅從音樂視角來看，這是本片中音樂的真正華彩樂章。“Bek And Zayas Theme”樂段中，兩位心心相印的凡人的復活更豐滿了荷魯斯這一神祇形象的輝光。同時，值得一提的是“Bek And Zayas Theme”主題是本片中唯一的重復主題，第一次出現這一主題是本片的開頭，最后一次出現則在結尾，形成了一種“扣題”式的完美收官，而貝克與薩亞的愛的救贖與神戰以及神對人的救贖最終得以同步完成。“Hathors Theme”樂段中，哈索爾以史記的形式記錄下所發生的一切，至此，荷魯斯這一人物形象獲得最終的音樂式完結。

結語

從整部影片的音樂全局來看，管弦樂架構了整部影片音樂的主干，而巧妙地穿插于管弦樂與電子樂之中的阿拉伯木卡姆以及埃及風格的人聲吟唱則為整部影片音樂賦予了跳脫的靈魂，管弦樂、電子樂、合成器、民樂、人聲等的音樂織體的完美深度融合充分地展現了Marco Beltrami宏大的音樂史觀。在Marco Beltrami宏偉的音樂氛圍的營造、襯托、烘托、渲染之下，以及完美契合人物形象的音樂不斷塑造之下，本片中的人物形象的血肉乃至靈魂中的正能量漸趨盈滿，同時，Marco Beltrami也以其哲理式的音樂揭示了本片的終極哲理主題——“神因愛人得以為神”，“神若只愛其權，反而會失去其權力之眼”。由是觀之，為神之道不可謂不微妙。

參考文獻：

[1]李梓.運用聲音塑造人物形象[J].電影藝術，1985（12）：55-56.

[2]宋世豪.電影電視劇音樂的美學特質及審美[J].湖南城市學院學報：自然科學版，2016（1）：28-29.

[3]王志英.走進音樂劇角色的內心[D].石家莊：河北師范大學，2012：16-17.

[4]王櫻樸.試論音樂如何“聯覺”刻畫電影人物的精神特征[J].當代電影，2016（5）：32-33.