紀錄片《我在故宮修文物》的敘事策略探究

孫傲飚

從社會學領域來看，《我在故宮修文物》立意于向觀眾展現古代文物修復這一傳統工藝，對于弘揚中國傳統文化及提倡嚴謹細致的工匠精神，都具有積極意義；從“詩意”的角度來看，足以讓人感動的溫情和淡而有味的哲理使該片體現出濃厚的人文主義關懷；從技術角度來看，該片沒有大規模的航拍及特效，卻用細膩的鏡頭、雕琢的影像語言講好了關于一群“人”的故事。另外，新時代的傳播方式也為這部紀錄片的成功提供了良好的契機。在2016年6月上海國際電影電視節上，該片入選白玉蘭獎最佳系列記錄片提名。一部已經在央視播出過、題材嚴肅冷門、目的性充滿官方色彩的紀錄片在如今商業化的市場上取得了巨大的成功，這一現象本身就值得我們的思考。《我在故宮修文物》無論是從社會學、人文關懷及技術處理上都是很成功的，而與新時代的傳播方式相結合也是這部紀錄片成功的一大因素。

一、 內容考究：對中國傳統文化及工匠精神的弘揚

該片通過“人”的視角，展示了“文物修復”這一傳統工藝以及這一工藝背后的“工匠精神”，成功的引起了觀眾尤其是青少年群體對中國傳統文化的熱愛。這部記錄片只有3集，每集只有短短50分鐘，觀看后通常讓人意猶未盡。第1集主要集中精力對宮廷鐘表、古代銅器、陶瓷珍品這些文物的修復過程進行敘述；第2集講述了木器、漆器、百寶鑲嵌、織繡的修復過程，遼金時期的木雕佛像、乾隆皇帝的詩稿箱等文物的修復完成，讓觀眾可以一睹國寶級文物的芳容；第3集主要集中拍攝古代書畫的修復過程，包括臨摹和摹印等技藝，間接介紹了世界頂級文物《清明上河圖》的修繕經歷。可以說，記錄片《我在故宮修文物》成功地激發了觀眾對中國傳統文化的獵奇心理。該片最后展現出的內容，也成功地讓觀眾感受到了中國傳統文化的魅力。

如果是單純對文物的獵奇，《我在故宮修文物》可能還不能突破其他故宮紀錄片的窠臼。這部記錄片還通過文物修復這一工作的展示，表現出現代社會所缺失的“工匠精神”。工匠精神在我們今天的生活中越來越多的被提及，也被賦予了一定意義的政治色彩。李克強總理在今年的兩會報告里說：“鼓勵企業開展個性化定制、柔性化生產，培育工匠精神，增品種，提品質，創品牌。”現今社會中國人常被批評為“太浮躁”，然后感慨日本的職人精神與德國的細心品質，然而就在這部記錄片里，我們看到了中國人堅守與從容中可貴的工匠精神。這是祖宗先輩們留下來的財富，是國人依然沒有忘記的精神品格。

鏡頭里的文物修復師們有一個共同的特點，就是能夠忍受那份安靜與寂寞。王津師傅要修復乾隆皇帝銅鍍金鄉村音樂水法鐘，“齒輪的咬合，就是幾毫米的事兒，差一點的動不了”。為了制作一個合適的齒輪，王師傅要用小細挫慢慢在齒上“找”，以求精確。“一個零件要花幾天、一周做，都很正常。”在他們眼里，文物修復不僅是一門技術，更是一門藝術，他們花費大量的時間去做一件別人看來回報率如此之少的事情。尤其是在北京這樣一個車水馬龍、燈紅酒綠的快節奏社會里。觀眾們似乎在這里看到了中國的《壽司之神》，他們不僅是在修補文物，更是在修補人心，他們在日復一日的工作中，踏踏實實的干好每一件事，這種精神在現代社會是十分缺乏、彌足珍貴的。

二、 氣息恬淡：嚴肅題材中散發人文關懷的溫度

《我在故宮修文物》獲得成功的很大一個原因是它的題材雖然嚴肅，但是其中透露著修復師們面對文物時所表現出的人文關懷，使得觀眾可以在其中感受到溫度、感觸到“人情味兒”。很多觀眾都記得這樣一個小插曲，鐘表師王津和一位業內著名鐘表收藏家聊天，收藏家覺得：“只要能擁有一兩件故宮沒有的東西，也是值得了。”他的樂趣在于收藏。而對于王津師傅，樂趣則在于把文物修好并將文化傳承下去。這些文物并不屬于他，但這并不妨礙他和這些文物因緣際會的過程中所產生的感情。在這個過程中，修鐘表的人把自己的一生都奉獻給了修鐘表這個事業，然后自己的生命流逝痕跡也被記錄在修鐘表這件事中，每個人都拿自己的一輩子來守護這些文物，文物也因為他們的堅守傳承了下來。王師傅在面對收藏家時的那抹微笑，分明是在詮釋這樣一個道理：對無生命藏物的擁有是暫時的，而與之交匯時留下的感情與痕跡則是超越時間而邁向永恒的。

《我在故宮修文物》在細節的處理上也增加了故事的生活氣息。人們在故宮紅磚綠瓦下摘杏子；老師傅為了抽根煙要騎車半小時到宮門外；陶瓷組的新人紀東歌在太和門廣場上騎車，并調侃“上一個這樣做的是溥儀”；他們彈吉他、唱歌、喂“皇家貓”的后代……正是這些工作之余的喜怒哀樂，讓文物修復專家們的個性和形象頓時鮮活起來。據片中擔任攝影助理的趙均沛透露，紀錄片中所有呈現的鏡頭都不曾經過提前設計，一切都是“在輕松的交流氛圍中自然而然被記錄的”。他們未曾想刻意去表現什么，然而卻在言行舉止、日用倫常中詮釋了至簡大道。

一部好的紀錄片，不僅需要有恢宏壯闊的氣勢渲染，更需要有真正觸動人心的力道。修復師們對職業的熱忱，使得他們手里正在修復的文物已經不是冷冰冰的千年前的宮廷遺物，而是有感情、有溫度、有靈魂的物件。這正是《我在故宮修文物》中最為打動人心的地方。“文物是死的，要文物的目的是為了讓它傳播文化。”因此，這部片子之所以能讓這么多人感動，正是因為它表達出了這些比日本的職人精神和德國的精細態度更有溫度、更令人動容，同時又是屬于中國文化精髓的優秀品質。

三、 精心修剪：小成本制作折射出的智慧與匠心

《我在故宮修文物》的成功離不開攝制組的智慧與匠心。以故宮為載體進行拍攝的紀錄片不止這一部，而且拍攝水準甚至遠高于《我在故宮修文物》，比如曾經轟動一時的大型紀錄片《故宮》就是在具有國際水準的攝制團隊的努力下完成的。同時，歷時一年拍攝，于2012年首播的紀錄片《故宮100》，采用每集6分鐘的時長講述故宮100個不同空間的歷史故事，也頗具磅礴之勢。

《我在故宮修文物》的投資只有150萬，相對動輒千萬級的制作體量，這一投資并不起眼。因此，這部紀錄片并沒有大規模的高精航拍，也沒有太多的特效與鋪設軌道，運鏡樸素、簡練，用尋常設備就可以完成。更難以想象的是，該片是由不足十個人的團隊攝制而成，導演在拍攝之前進行了歷時五年的項目調研，在短短四個月的連續采訪跟拍中進行了紀實性的拍攝，可謂用心至極。在拍攝過程中，他們與修復師們生活在一起，用不經意間捕捉到的一句句看似閑散其實睿智的話語，勾勒出修復師們血肉飽滿的形象。

就拍攝手法而言，《我在故宮修文物》在運用西方商業紀錄片講故事的結構的同時，做到不落窠臼，融入中國傳統文化氣息，打造具有中國傳統文化烙印的文化紀錄片。在影像語言的雕琢與解說詞的設置上，敘事與白描兼顧的手法使修復師們展現出他們各自的性格特征。

可以說，這部小成本紀錄片制作的成功，離不開攝制團隊認真的態度與嚴謹的精神，與片中的“工匠精神”遙相呼應。如今，我們的物質生活和精神生活都已經愈發豐裕充盈，然而，工匠精神并沒有得到充分尊重，有人認為工匠精神跟不上“互聯網+”的節奏。因此，在這個快節奏的時代里，人們熱衷于搞“短、平、快”的項目，因其投資少、周期短、見效快，而往往忽略了項目的質量與其中蘊含的文化精神。在這樣的社會消費背景下，《我在故宮修文物》的制作團隊不好高騖遠、不急功近利，在發現那些匠人匠心時，其本身的“工匠精神”也是讓觀眾買單的一個重要原因。

四、 媒介推動：新時代傳播方式帶來的機遇和挑戰

除了故事本身相當精彩，這部紀錄片的成功和新時代的傳播方式也不無關系。今年1月份于央視首播的時候，該片并沒有引起如此大的轟動，然而當其被傳送到bilibili這一彈幕視頻網站之后，粉絲呈“井噴式”大量出現。在B站這種年輕人所熱衷的視頻網站中，彈幕是衡量一部作品成功與否的重要標志。喜歡動漫、二次元的青少年正是通過彈幕給予了這部紀錄片極高的評價。隨后在青年觀眾的推動下，該片在新媒體的平臺上獲得了極好的口碑，最后贏得傳統媒體的關注和報道，實現了一次反向傳播。

與傳統傳播方式相比，“彈幕”這一傳播方式的最大特點在于它與觀眾之間的互動性。彈幕最初的功能是以吐槽為主，在面對優秀作品時，觀眾也可以利用彈幕對其進行分析和挖掘，它通過不停的解構與建構，匯成一種普遍的文化價值的認同。而像《我在故宮修文物》的走紅——片方沒有大力宣傳，卻因好口碑而在社交平臺上持續發酵，進而形成話題，最后引發播放量上增的現象，也正是“互聯網+”時代帶來的特有景觀。

新時代的傳播方式給中國紀錄片的制作傳播帶來了更多機遇，同時也帶來了更多挑戰。除了內容的知識性、拍攝的考究、后期制作的精良，故事本身的趣味性、個性化、在講述方式上與觀眾的互動性更是該片在新時代獲得良好口碑的原因。

在長期調研的基礎上，《我在故宮修文物》把說教式的灌輸改變為互動性的對話，更好的與彈幕傳播方式相適應，從而實現了該片傳播方式上的成功。這也是我們在新時代下進行文化產品創作時需要借鑒的傳播之道。

結語

紀錄片《我在故宮修文物》的成功給了我們很大啟示。過去有種觀點認為，90后是浮躁的一代，審美水平和對藝術的追求也是浮夸而流于表面的。事實上，無論對于哪一代人，真正有內涵、有深度的影片才具有更大的吸引力。傳統文化的弘揚不是口號，“嚴肅題材”與“新人類”也沒有隔閡。真正想讓觀眾埋單，一心想要“搏出位”的粗制濫造絕對是行不通的，必須要發揮工匠精神，以嚴謹的態度和高超的專業水平才能創作出讓觀眾滿意的有價值的作品。