綜藝節目《極限挑戰》的創新探析

雷子昂

《極限挑戰》是上海東方衛視推出的大型勵志體驗真人秀節目，于2015年6月14日首播第一季，2016年4月17日首播第二季，節目有黃渤、孫紅雷、黃磊、羅志祥、王迅、張藝興六位固定成員，并隨機邀請不同的嘉賓，進行開放式的戶外挑戰運動。《極限挑戰》第一季播出以來便擁有了首播1.29、單期2.87的傲人收視率，從第三期開始連續4期位居CSM50城市網同時段收視第一位，在每期節目播出后的一段時間內都“霸占”了微博熱點搜索，并在群眾之間擁有超高的口碑。2015年7月14日和7月15日，《人民日報》連續兩日發表文章支持與鼓勵《極限挑戰》所傳達的社會正能量。本文將詳細探析《極限挑戰》的創新之處，并解讀由此帶來的對國內綜藝改革的影響。

一、 模式創新：節目定位與錄制手法的雙重創新

（一）節目定位：現實化、生活化

節目總導演嚴敏表示，“我們想呈現出的絕不僅是一檔明星真人秀，還是擁有社會眾生相的劇情式綜藝。”[1]相比于國內大眾傳媒市場上的“流行”綜藝，《極限挑戰》既沒有“萌爸萌娃”，也沒有“粉紅戀人”，而是六個“老大不小”的男人。嚴敏介紹到，在東方衛視的一次例行會議上，大家聊起家長里短，認為國內男性群體的壓力太大。便一致同意通過一檔節目來反映當代社會下男人們的壓力與生存現狀，“讓電視機前的男人們找到自己的影子，讓女人們也能看到自己老公、男朋友或者夢中情人的影子”[2]。節目組希望能夠通過六位性格各異的男性嘉賓，折射出不同年齡、不同階層、不同職業崗位上的中國男性的生存態。“反映中國男人特色”是質樸而簡單的定位。而往往越是簡單的卻越有力量。每一期的節目都有相應的主題，在第一季的節目中，第1期“時間爭奪賽”的主題便是“時間的寶貴”，第3期的職業體驗則是傳遞職業平等的價值觀。在兩季共近20期的節目中，節目組引領著觀眾探討了友情、親情、人生、珍惜、成長……等不同主題，并在微博等社會媒體上引起了廣泛的討論。淡化游戲，強化任務，在現實化、生活化的定位中成功的找到了節目的“生存之道”。

（二）錄制手法：開放式、社會式

《極限挑戰》的錄制現場往往熱鬧非凡，其一大特點便是與路人的良好互動。在節目中，路人不再是圍觀者，而隨時都有可能參與到節目中來，甚至有時還會成為推動節目發展進程的重要因素。例如，在第一季第3期節目中，坐上黃磊開的出租車的“喪失理智”的女粉絲，第11期節目中對“顏王”孫紅雷的“顏值”進行了犀利點評的出租車司機，都在節目中起到了良好的“笑果”。而由于嘉賓要獨立完成任務，往往會選擇搭乘公共交通工具，與地鐵、公交車上的路人的互動也是節目的一大特點與看點。通過這種深入民眾的錄制方式，增強了節目的親民度與可看性，也不失為一次國內綜藝史上的創新之舉。而在節目錄制過程中，嘉賓與節目組也共同收獲了不少“暖心之舉”。在第二季第11期的“人生體驗”節目中，嘉賓通過完成任務進入不同的年齡階段，在一天之內體驗人生百態。當“老年”孫紅雷化好妝、形態佝僂的在街頭撿拾廢品時，竟然無人相識。而路過的女生不但主動幫助這位“老爺爺”，還致電節目組詢問其是否安全到家，并不愿意留下姓名。在節目錄制過程中，嘉賓們數次受到來自陌生路人的幫助，這種陌生而溫暖的善意通過節目表現出來，更加具有社會正能量，也使得節目與民眾更好的融為一體，從群眾中錄制，又播放給群眾看，在這種“接地氣”的開放式錄制方法中，嘉賓并不是唯一的主角。節目想要表現的，也并不僅僅是六個男人之間的搞笑互動，而是以明星為主體，整個社會共同參與的人生百態。

二、 選角創新：定型角色的非定式演繹

“極限三精”“極限三傻”“紅興組合”“菠蘿組合”……“極限男人幫”的六位成員之間已經組成了被觀眾所熟知的“CP”，在選角時，節目組并沒有選取時下大熱的“鮮肉”明星，而是盡量選取有社會閱歷的實力派。節目組坦言，黃渤是第一人選，有才華，又有著小聰明，有義氣，有擔當，特別符合中國男人的映射。對于六位成員，有著明確的定位與在節目中所擔當的角色。黃磊是“智慧擔當”，在節目中被稱為“神算子”，總能明確的分析出解決問題的思路與處理方式；黃渤更多的充當六位兄弟間的潤滑劑，能迅速的帶動氣氛；王迅是任勞任怨、“被欺負”的樸實形象，卻也有著兄弟義氣；而孫紅雷和羅志祥則成為節目的搞笑擔當，“顏值”擔當張藝興為節目吸收了更多來自年輕群體的觀眾。明確而清晰的嘉賓定位讓節目在兼顧智慧性、搞笑性的同時，也能使六人之間配合默契，節目“劇情”的發展自然而流暢。

而在角色定位的嘉賓中，節目組構建了定型角色的非定式演繹。影視劇創作的核心是典型人物的塑造，在劇情式綜藝《極限挑戰》中，節目組根據每個藝人的性格特征為其制作相應的具體定位，并在錄制過程中將其適當放大，塑造成類似于影視劇中的深入人心的形象。對于參與嘉賓個人形象的提升與節目的影響力都具有良好的宣傳效果，起到了一箭雙雕的作用。例如，孫紅雷在大家的印象中是深沉穩重的“余則成”，是果敢堅韌的硬漢形象，而觀眾卻在節目中顛覆性的發現其“萌逗”本質，“孫漂亮”“顏王”“極限大傻”等新的人物形象定位與以往具有極大的反差效果，卻也成為網民們樂此不疲討論的“槽點”；黃渤則是隊伍里的搗蛋鬼，被戲稱為“國民壞叔叔”，充分發揮了其滑頭機智的性格特點，承包了節目中的惡作劇，也在節目中充分展示了其高情商，極富個人魅力；節目組曾稱對黃磊的縝密思維與“破案能力”感到意外，捕捉到這一設定點后便適當的予以強化，以至于黃磊老師一開始推理，便響起名偵探柯南的背景音樂，其“神算子”的非定式演繹也代入其本身的性格設定中，成為了觀眾印象深刻的一個“角色”。

三、 敘事創新：圍繞社會熱點的“平民化敘事”

（一）多元化敘事情境

《極限挑戰》在故事情境的選擇上頗有創見，盡量緊扣社會熱點事件與話題，側重于以影視劇方式所呈現的社會大背景。例如，在第一季第1期節目“時間都去哪兒了”中，節目以安德魯·尼科爾導演的《時間規劃局》為大的故事外殼，以主角人物搶奪時間以延續生命為故事主線，使得觀眾緊跟故事發展脈絡，塑造緊張的氣氛以及引人入勝的敘事效果；在第2期“繼承者之戰”中，又借用大熱韓劇《繼承者們》為故事背景，通過搶奪金條的形式確定繼承者人選，形式新穎；第3期更是邀請女星陳喬恩共同上演了一場綜藝版《上海灘》“職業挑戰賽”；第4期的“海島求生記”借用了《荒島余生》的故事脈絡；第5期“瘋狂的石頭2之血戰到底”成為了《瘋狂的石頭》綜藝版續集，黃渤與王迅兩位電影主演的“再次加入”也讓電影粉絲大呼過癮。作為外景綜藝節目，《極限挑戰》以熱門影視劇主題為依托建立敘事情境，為人物動作和關系的展開提供了強有力的敘事助推劑。[3]每期的節目內容仿佛由固定班底出演的情景喜劇，通過當下的熱門事件或經典的影視劇作完成綜藝式改編，在當下的綜藝節目中別具一格。

（二）即興式敘事手法

在傳統的攝影棚錄制的綜藝節目中，主持人與嘉賓的互動大多按照臺本進行，部分戶外式游戲、旅游、親子等綜藝節目為了保證播出的質量與話題度，也會事先設計好流程與安排。而《極限挑戰》每期節目都有完整的故事邏輯，架空式開放的時空設計，節目組只是事先設計好本期節目的主題，而事情的進展不可預估，嘉賓的處理方式、結盟、路線等都是即興的，更多的考驗參與嘉賓的臨場發揮與實踐經驗。而前文提到的“到群眾中去”的復雜化錄制方法也具有很大的不可預估性，常常具有意外的驚喜。而這種即興式的敘事手法，也最大程度的展現了嘉賓的真實性情，人們看到的不再是光鮮亮麗、發型一絲不茍的明星，而是深入到社會群體中的普通人。他們對于突發事件的臨場應變，對于復雜任務的接受能力，都真實的呈現了其日常生活中處理問題的方式，不論是對于六位嘉賓的粉絲，還是對于《極限挑戰》的追隨者來說，都有著極大的誠意與吸引力。

（三）反轉式故事情節

“所謂‘反轉就是對尋常劇情的顛覆，打斷敘事與原來結局間的脈絡，暗中插入新的脈絡使原來的敘事與看似完全悖離的結局聯系在一起，構成全新的敘事文本。[4]在《極限挑戰》的劇情設定中，往往會插入“內奸”這個人物，有時連觀眾也不知道真正的內奸是誰，而隨著劇情的進展逐步揭露。六位嘉賓之間的聯盟也是一大看點，“節目里沒有約定好這回事”，最后的勝利屬于誰往往瞬息萬變。這是開放式的敘事環境所帶來的附加條件，也是為觀眾所津津樂道的“極挑風格”。例如，在第一季第6期的“云南度假之旅”中，嘉賓們本以為一同前往云南度假，劇情卻急轉直下，上演了綜藝史上首次人工拉飛機的橋段。還有經典的孫紅雷搶走了張藝興的箱子卻又自責歸還的情節，也在網絡上引起了熱議，“紅興”組合自此成為被網民津津樂道的大熱“CP”。反轉式故事情節的設定，與嘉賓風格有關，更取決于節目組“放養式”的錄制特點，形成了獨特的節目風格。

結語

《極限挑戰》是一次國內原創綜藝史上的成功嘗試，在當下各類綜藝節目層出不窮的現狀中脫穎而出，打破了觀眾的“收視疲態”，后期甚至開拍了《極限挑戰大電影》，成為綜藝節目被改編成電影的又一個經典案例。節目組對于綜藝節目模式的創新，依托于其簡單而有深度的節目定位和與現實結合的錄制方法，并通過圍繞社會熱點的“平民化”敘事手段與“極限男人幫”的團隊構建給觀眾帶來了全新的收視體驗。對于國內原創綜藝節目的創新發展具有新穎而深刻的借鑒作用。

參考文獻：

[1][2]鳳凰娛樂.披露《極限挑戰》選角內幕：黃磊孫紅雷是“意外”[EB/OL].（2015-07-28）[2016-07-02]http：//ent.ifeng.com/a/

20150728/42461889_0.shtml.

[3]楊麗娟.劇情式綜藝真人秀《極限挑戰》的敘事分析[J].今傳媒，2015（10）：89-90.

{4]潘知常，孔德明.講“好故事”與“講好故事”：從電視敘事看電視節目的策劃[M]北京：中國廣播電視出版社，2007：35.