《輝夜姬物語》：從物語向電影的華麗轉身

楊中

日本動畫大師高畑勛所拍攝的《輝夜姬物語》（かぐや姫ものがたり）改編自10世紀的《竹取物語》（たけとりものがたり），影片圍繞輝夜姬的罪與罰展開。導演對原著做了符合影視審美特征的形象化處理，完成影片對原著的超越。物語（ものがたり）是日本的一種文學體裁，即故事、雜談。“它是在繼承、改造古老的神話傳說、民間故事的基礎上，揉進當時的現實生活的若干側影，采用講故事的方式發展起來的一種文人創作，也就是日本最早出現的小說樣式。”[1]《竹取物語》是日本最早的物語，“紫式部在《源氏物語》中將其稱為‘物語的鼻祖”[2]，它開創文人書寫物語的先河，對后世影響極深。與物語這種文學形式不同，電影則是一門視聽藝術，它通過攝像機將文本形象化，對文本人物形象加以合理藝術夸張，使觀眾更直觀地感受影片所要傳達的意義。在從物語到電影的改編過程中，導演高畑勛對其進行二次創作，延用原著主要故事框架，對個別人物和情節做相應改動。這不僅使影片產生不同的藝術價值和深刻主題，而且使它更具時代氣息。

一、 人物的改編

西方文藝理論認為，人物形象是文學作品的主要構成因素，文學作品通過塑造人物形象來反映社會生活。在影片拍攝過程中，導演選取原著典型故事情節來凸顯人物性格，使其立體化，同時又融入獨特思考，對人物形象進行重新塑造。

原著主人公輝夜姬是一位因錯被貶入凡間的仙女，她在嫩竹節里出生，3個月后就長成一位亭亭玉立的少女，取名嫩竹輝夜姬。成人后，許多王公貴族都向她求婚。輝夜姬都不為所動，并施計巧妙拒絕。皇帝聽聞輝夜姬的美貌后，欲將她占為己有，但輝夜姬不懼皇權，成功保全自己。3年后，輝夜姬將長生不老藥留給皇帝，獨自返回月宮。由此可見，輝夜姬是一位足智多謀、藐視權貴、純潔無暇的美麗女性。

影片中的輝夜姬也是一位美麗少女，但性格更復雜。她時而是活潑可愛、自由自在的少女竹子，時而又是知書達理、美麗高貴的輝夜姬公主。[3]電影前半部分講述竹子在山林間的快樂生活。她自小便生活在自然懷抱中，與其他男孩一起玩耍，生活無拘無束。而搬到京城后，竹子不得不按父親要求作公主。和相模學習時，她調皮可愛不配合，依舊按照本性生活。但是在成人禮上，竹子夢到冬日萬物凋零等待春天的情景，便決定忍耐一切，變成輝夜姬公主。而后，她認真學習，不再玩鬧，完成從少女到公主的華美轉身。但盡管這樣，輝夜姬仍敢于追求自由的生活和純真的愛情，她始終沒有忘記自己的青梅竹馬——舍丸。五位皇宮貴族來求婚時，她用計謀將其一一拒絕。當受皇帝脅迫時，她又臨危不懼，召喚月宮力量，保全自己和家人。影片結尾，輝夜姬的愛情追求以失敗告終，她與父母辭別后穿上羽衣飛向月宮。

原著中的伐竹翁贊岐造麻呂是一位慈祥、質樸的父親，他從發光竹節中取出一個三寸娃娃，用雙手將其捧到家中，精心撫養她成人，并請神官給她取名嫩竹輝夜姬，而后又為女兒舉辦豪華的成人禮。他不僅疼愛女兒，視如己出，還十分尊重女兒的選擇。老人從不自作主張，甚至多次掩蓋對女兒選擇的傷心，只對她諄諄告誡。而當月宮來人接走輝夜姬時，他失聲痛哭，親自與天人理論。但他反抗失敗，不久辭別人世。

而影片中的伐竹翁則是一個發展變化的人物形象，從一位仁慈父親變成一個嫌貧愛富、思想保守的暴發戶。作為父親，他對女兒疼愛有加，即使外出勞作也要帶著女兒。在意外地從竹子中發現黃金和綢緞后，他更堅信輝夜姬是一位公主，并下定決心去培養她。他不辭辛苦舉家搬至京城，并高價請相模教授輝夜姬詩書禮儀。但這恰恰扼殺輝夜姬的天性，剝奪她的快樂。竹取翁堅信只有女兒嫁給有錢有勢的貴族才可以得到幸福，在五位求婚者被拒絕后，他勃然大怒。后來，他甚至協助皇帝來占有輝夜姬。

原著中對竹翁妻描寫很少，但從零星描繪中讀者們依然可以看出她是一位通情達理的慈祥母親。竹翁妻含辛茹苦地照顧輝夜姬，給她梳頭發，穿裙子。她順從女兒的個性，尊重女兒的選擇，即使輝夜姬抗旨不尊，她依然不遷怒女兒，只默默說服自己。竹翁妻是奈良時代典型的賢妻良母。

影片中的竹翁妻則是一個重要角色，她是一位善解人意，熱愛自然的勤勞女性。抱過輝夜姬后，她就親自哺乳，精心照顧女兒。搬到京城后，她在后院蓋茅屋，并開辟菜園，而這變成輝夜姬的樂園。她善解人意，敏銳察覺出女兒的哀傷，是輝夜姬的訴說對象。竹翁妻與丈夫不同，真正了解女兒，尊重女兒，知道她所要追求的東西，從不強迫她，甚至掩護她與舍丸相會。竹翁妻是一個尊重女兒、熱愛自然的開明家長。

為了劇情發展更加流暢，主題更加突出，導演在對主要人物進行改編后又適時添加若干次要人物和背景人物，如山間男孩們，舍丸、相模和侍女。

山間男孩們是一群調皮活潑的男童，他們發現輝夜姬如竹子般快速生長，給她取名竹子。他們和年幼的竹子嬉戲玩耍，陪她度過快樂童年。他們也是質樸山里人的象征，在自然中無憂無慮地生活。

舍丸是輝夜姬青梅竹馬的戀人。輝夜姬年幼時，他在野豬攻擊下救出她。舍丸一開始把輝夜姬當作妹妹，處處保護她。隨著輝夜姬迅速長大，他們之間逐漸萌生愛意。但是，作為一個出生于貧苦家庭的底層人，他迫于生存當小偷。他在京城偷竊時偶遇輝夜姬，挨打的他意識到與已是高貴公主輝夜姬的距離。輝夜姬升天前與舍丸告別，而此時他已有家室。

相模是竹取翁從宮里高價請來的女官，作輝夜姬的家庭教師，教授她詩書禮儀。相模高大嚴厲，正襟危坐，不茍言笑，以教條方式教輝夜姬坐姿、書法、繪畫和撫琴。為將輝夜姬培養為真正的公主，相模強迫她拔掉眉毛，涂黑牙齒，要求她不出汗，笑不露齒。她讓輝夜姬從五位求婚者中挑出一位，并告訴只有這樣才可以幸福。而當輝夜姬拒絕五人后，她收拾行囊，毅然離開。相模代表著當時嚴格的禮儀制度，是封建思想的守衛者。

影片中輝夜姬旁邊有一位貼身侍女，她是一個可愛的胖女孩，做事有條不紊，處處維護主人。在相模上課時，她在旁邊呼呼大睡。當輝夜姬因求婚者太多無法出門時，她外出折櫻花帶給輝夜姬。在五位貴族爭相告白時，她則在后面慢悠悠地收拾他們凌亂的衣尾。而當遮蓋輝夜姬的簾子快被打開時，她則勇敢地冒充主人嚇走求婚者。她的一舉一動都透出一股詼諧幽默，其形象與著名卡通人物蠟筆小新有神似之處，為影片增加幽默氛圍。

二、 情節和場景的改變

在影片制作時，如果嚴格按照原著情節和場景進行拍攝，則會影響劇情飽滿度，場景安排也會顯得呆板。為解決這些問題，編導在改編過程中會適當改編情節，在保留故事主要框架的基礎上刪去不必要部分，添加新情節，同時對故事場景也作出相應改變。

（一）故事場景的轉變

原著中，輝夜姬從出生到升天一直生活在山林里，故事地點沒有發生改變，同時也淡化山林的具體地理位置。而在影片中，輝夜姬則有兩個生活地點，一是出生地山林里，二是成人地京城。竹取翁從竹節里發現金子后，更加堅定把女兒培養成公主的信心。他經常背著金子去京城，在那里蓋豪宅。而后，他們舉家搬遷至京城。對輝夜姬而言，她真正喜歡的是在山林里無拘無束的生活，京城的府宅中充滿禮儀制度，她不得不掩蓋本性，過虛假生活。故事場景的轉變突出影片矛盾，為輝夜姬的不幸埋下伏筆。

（二）對自然的描繪

《竹取物語》產生于10世紀的平安王朝，文中多借對刻畫人物和描寫情節來展現當時的社會背景，但很少直接描寫自然。而電影則將更多鏡頭轉向美麗自然，精美的畫面生動細膩地展現四季變換。春天，萬物萌發，綠意盎然，伐竹翁在茂密竹林里勞作；夏天，河水清澈，輝夜姬縱身躍進水中；秋天，藤上的葡萄字粒飽滿，讓人垂涎三尺。冬天，大雪紛飛，輝夜姬在冰天雪地里尋找希望。電影中人物與自然融為一體，用自然烘托人物形象，使人物形象更加生動。

（三）音樂代替詩歌

物語產生于受漢風影響極深的平安時代，因此其中穿插少量詩歌。原著結尾輝夜姬將不死藥留給皇帝，并贈詩：“羽衣著的升天去，回憶君王事可哀。”[4]而皇帝也傷心不已，寫到：“不能再見輝夜姬，安用不死之靈藥。”[5]這種詩歌與敘事相結合的創作方式，增加語言抒情性，提高作品藝術水準。

導演淡化原著中的詩歌，添加優美動人的音樂。《輝夜姬物語》的音樂監制是日本音樂大師久石讓，其配樂空靈縹緲，洋溢著淳樸自然的氣息。而擅長音樂的導演則親自創作《孩童歌謠》（わらべ唄）和《天女之歌》（天女の歌）這兩首插曲。前者由山間孩子們合唱，純真童聲透出無憂無慮的歡樂。后者則由輝夜姬獨唱，歌曲優美略帶哀婉。特別是升天之時，侍女和孩童們一起唱歌送別輝夜姬，烘托離別時悲涼氣氛，反映她對人間依依不舍之情。

（四）懵懂愛情的插入

原著花大量筆墨描寫輝夜姬對婚姻的選擇，從對五位求婚者的拒絕來看，“當時民間婚姻最看重的是‘真誠。他們以及后來的皇帝都敗在一個‘真字上，這里側面反映了輝夜姬靈魂的純潔。”[6]

而在影片中，導演巧妙地添加輝夜姬和舍丸的愛情經歷，對真愛的堅持使人物形象更加飽滿真實。在山林里，他們朝夕相處，無憂無慮，愛情悄然萌芽。但是后來二人發生巨大變化，輝夜姬成為公主，舍丸則當了小偷。街頭偶遇讓他們意識到感情的不可能，但輝夜姬并沒有放棄，而是在拒絕所有求婚者后選擇等待。升天前，她不辭辛苦地找到舍丸，二人互訴衷腸，而后在空中肆意飛翔。而這，只是一個美好的夢。夢醒時分，舍丸與妻子繼續同行，輝夜姬則披上羽衣，飛向月宮。這段感情襯托出輝夜姬對愛情的忠貞，也使得整部電影蒙上一層憂傷色彩。

（五）借助水墨畫筆直接刻畫

原著主要通過側面描寫來襯托輝夜姬的美麗，“孩子的相貌越長越漂亮，使得屋子里充滿光輝，沒有一處黑暗，有時候老公公心情不好，胸中苦悶，只要看到這孩子，苦痛自會消失。”[7]以及后來絡繹不絕的求婚者，皇子、大臣甚至皇帝都對她朝思暮想。文中并沒有直接對輝夜姬的美貌進行描寫，但從周圍人對她的態度中，讀者們可以想象輝夜姬傾國傾城的美麗。

電影是一門視聽藝術，導演采用傳統二維手繪制作方式，為觀眾們直接展現輝夜姬的可愛與美麗。從一開始憨態可掬的娃娃到后來活潑可愛的頑童，從天真可愛的少女到端莊典雅的公主，觀眾們無一不被精致唯美的畫面所吸引。而后來輝夜姬在成人禮上奔向山林尋找過去的一段更加震撼人心，“狂放寫意的炭筆線條與肆意的紅色色塊將她內心掙扎與對自然的向往展現的淋漓盡致”。[8]

結語

導演高畑勛執導下的《輝夜姬物語》已完全超出日本民間傳說的范疇，傳統的水墨畫風與對人物情節的改編使得這部古老物語重現生機。原著是一部批判現實的佳作，生動地揭露貴族的庸俗和愚笨，同時也歌頌輝夜姬反抗強權的意志，間接地反映了對潔凈月界的向往。而影片則融入導演獨特思考和時代特色，通過對輝夜姬罪與罰的描寫肯定她對真愛的堅守，也表達傳統東方人歸隱山林的隱逸情懷以及對自由的追求。無論是從現實的啟迪意義還是藝術創作的審美高度來說，《輝夜姬物語》都作到極致，通過改寫文學經典著作，完成了對傳統文化的繼承與發揚。

參考文獻：

[1]高文漢.《竹取物語》散論[J].日語學習與研究，1991（2）：55.

[2]藍泰凱.《竹取物語》——日本物語文學鼻祖[J].貴陽師專學報（社會科學版），1993（1）：35.

[3]劉玉如.《輝夜姬物語》中的人物形象分析[J].西部廣播電視，2015（9）：108.

[4][5][7]佚名.《伊勢物語》[M].豐子愷，譯.北京：人民文學出版社，1980：89.57.

[6]雷華.《竹取物語》與古代日本的倫理、君權意識[J].日本研究，2000（2）：76.

[8]陳雪梅，梁苗.從《海洋之歌》與《輝夜姬物語》探析動畫藝術的民族化風格發展[J].電影評介，2015（9）：45.