如何打造高效的高中語文詩歌課堂

郭蘇英

摘要：古典詩歌是我國文學藝術殿堂里一朵瑰麗的奇葩。它不但是漢語言文字的典范和精華，而且蘊含著中華民族的精神和品格。教師課堂教學的有效引導，對學生走近古典詩詞，培養審美興趣和審美能力，提高文化品位有著重要的意義。相對于其他體裁，古代詩歌因其自身特點，在課堂教學方面難度較大。從課堂實施的角度出發，提出一些效果較好、可操作性強的具體教學策略，與廣大高中語文教師交流探討。

關鍵詞：語文教學；古代詩歌；教學策略

時代的變遷，使語言發生了巨大的變化，特別是現代漢語的普及，更拉大了與古漢語的距離。古代詩歌因其自身的特點，對教學提出了很高的要求。例如，在用字遣詞方面，古代詩歌受到諸如篇幅等多種因素的限制，極為凝練，字字珠璣，非經細細咀嚼品味，難解個中滋味；又如，古代詩歌中大量的用典，雖經注釋，但短短幾句平白的注解，豈能盡解其中妙意？同時，古代詩歌這種文學體裁，多數意不在表而在里，其意境深遠，可意會而不可言傳，想用當前“快餐”式的課堂教學模式盡可能多地傳遞給學生，難度是很大的。因此，對古代詩歌教學策略的研究，不僅是有益的，也是必要的。

筆者在總結自身教學經驗在基礎上，結合大量搜集整理的優秀教案，經過教學實驗，歸納出一些既便于實施，也卓有成效的教學策略。

一、以故事導入課堂，提高學習興趣

我們看到過這樣一種現象，學生拿到新課本時，往往最先看的便是課本中的小說。小說的故事性強、趣味性濃，學生容易產生興趣，而“興趣是最好的老師”。

其實很多古代詩歌或者其作者背后也都有著引人入勝的故事。這是古代詩歌教學中一個很好的切入點，既有助于抓住學生的注意力，又可以加深對當時社會生活的了解和認識，幫助詩歌的欣賞和理解。

例如，一位教師為《虞美人》教學準備了這樣一個故事：一個陰云低垂、細雨蒙蒙的早晨，一座金碧輝煌而又氣氛肅殺的宮殿，一位面容蒼白、淚眼蒙眬的君主。佛，他拜過了；契丹，他也求過了，眼見著亡國被俘的命運是逃不掉了。這位“生于深宮之中，長于婦人之手”的風流天子，脫去穿了15年之久的龍袍，肉袒負荊，出城跪降。

雖被封為“違命侯”，但惡運還是在他41歲生日的那天晚上降臨了。面對一彎殘月，他慢慢轉過身去，遙望南方“三千里地山河”，他再也無法整理這多年積累的愁緒，吟誦了一曲千古絕唱，喝下了宋太宗賜予的毒酒。

實踐證明，在課前呈現這樣的一個故事，有助于學生在把握這首詞的背景知識的基礎上，更好地體會和感悟詞人亡國后的愁苦之情，體會“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的深切悲哀。

二、詠唱結合，悅耳動聽

古詩的原生命就是吟唱。而吟詠吟唱又不同與一般的誦讀，它需要一定的節奏和韻律。魯迅在《從百草園到三味書屋》中曾有過這樣一段精彩的描寫：“我疑心這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。”這種誦讀是讀者完全將情感投入文本之中，完全的忘我，可以說是一種“無我之境”。如果古代詩歌的誦讀能夠達到這一點，那么學生誦讀的過程，就是學生滿懷深情地踏上語言的橋梁，去晤見作者并觸摸其靈魂的過程，就是學生與作者進行心靈的對話，獲取智慧經驗和情感的過程。

三、咬文嚼字，仔細品味

古代詩歌語言簡潔洗練，要求詩人在選詞用字上下工夫。在古代詩歌的教學中咬文嚼字，就是分析在用字上的勝人之處，尤其分析成為詩眼字詞的豐富表現力，領悟詩人在煉字上的技巧。抓住了詩眼，也就抓住了詩歌鑒賞的關鍵。

另外有一種情況：由于傳抄或印刷等原因，古代詩詞中常出現某字因版本而異的現象。雖然異文中一定只有一種是正解，但錯傳的字存在了這么久，必有其合理之處，往往體現了傳承者煉字的功夫或不同的審美情趣，耐人尋味。

教師如果在教學過程中能夠善于發現和充分利用這些變化，將語言文字的理解與運用，置于知情義結合的語境之中，不但可以激發學生的學習興趣，而且會更有效地提高學生遣詞造句、修改文章的能力。這種方式比較開放，可以培養學生自主探究的精神，不受書本的約束。

四、情境再現，激發學生聯想

國畫中的潑墨寫意，十分注重“留白”，這與古代詩歌有異曲同工之妙，都是寥寥幾筆，卻留下了大片的想象空間，上下千年，縱橫萬里，無羈無絆，豈不快哉！

意味雋永的作品總是以其特有的情感力量撞擊著讀者的心靈，使其釋放出所有的生命力量與作家擁抱，古典詩歌的這種魅力尤其濃厚。這種魅力的獲得，需要讀者的聯想和想象，因為藝術作品有許多不確定性和空白之處，需要鑒賞者從自己的知識水平和人生經歷出發，通過想象、聯想去豐富和補充，賦予作品現實的生命力，達到心領神會的境界。

五、比較異同，透視風格

比較法在詩歌教學中的運用非常普遍，背景相同的詩可比較，題材相同的詩可比較，風格相同的詩可比較，手法相同的詩可比較，同一作者的詩也可比較等等。通過比較，可以突出其共同性和差異性，從而提高學生的語言感悟能力、詩歌鑒賞能力以及文學修養程度。當然，詩歌教學中比較法的運用應當嚴謹，不可濫用。一是要有可比之處；二是每首詩歌比較的方面不要太多，以防不深不透，流于形式。

如教李清照的《聲聲慢》和《一剪梅》時，可以緊扣兩首詞所寫的“愁”進行比較閱讀。《一剪梅》描寫了詩人早期生活的閑愁，抒寫了相思之情；《聲聲慢》則是李清照的后期作品，宋室南渡，國亡家破，丈夫去世，此時的詞人年老體衰，孤苦無依，全詞所寫雖然也是一個“愁”字，但與她南渡以前所寫的“愁”相比，此時的愁已經變得厚重和苦澀了。

改寫可以很靈活，不必局限于文體，也不必像古人那樣字字落實。當然，改寫詩歌在教學中的運用應當注意方法，并不是每首詩都可以像杜牧的《清明》這樣任意改變的，這種方法有一定的局限性，也受所學內容及所教對象的制約。

詩歌的教學難以一蹴而就，很多教師也許會有這樣或那樣的困惑，但我相信，只要能在學生心中插下美的種子，時間便會證明一切。