淺談韋伯鋼琴曲《邀舞》

張艷麗

【摘要】韋伯作為浪漫樂派的奠基人，以鋼琴曲《邀舞》開創了標題性音樂的先河。本文將從《邀舞》的創作背景，曲式結構以及彈奏技巧方面進行闡述，了解作品的音樂構思，掌握樂曲的演奏技巧。

【關鍵詞】韋伯 邀舞 演奏分析

一 、創作背景

在歐洲音樂史上，從19C初開始，音樂中的浪漫主義因素占據著主導地位，音樂家們不僅以“突破古典主義束縛，講究主觀內在情感，渴望綜合”的要求去創作構思，還希望通過文字來闡述自己的思想和意圖，這就在客觀上促進了作曲的技法和演奏技巧，使音樂向著技巧高超和優美高雅的方向發展。韋伯的《邀舞》便在這一時期應遠而生。

德國作曲家卡爾·瑪利亞·馮·韋伯（Weber·Carl Mariavon1786--1826）是浪漫主義時期的代表人物，創作涉及舞臺音樂，交響曲，室內樂，鋼琴等領域。他一生十分鐘愛鋼琴音色，并寫了許多優美的鋼琴曲，其中最為出色的是他在1819年獻給新婚妻子卡羅琳娜的《邀舞》（Aufforderung zum，Tanz，Op· 65），又稱《華麗圓舞曲》。這首曲子不僅開創了標題性音樂的先河，也是第一部跑開了實用功能的純音樂會獨奏圓舞曲，也是首個用鋼琴語言完整的描述整個故事的鋼琴作品。

二、曲式與演奏技巧分析

《邀舞》全曲是一首倍復三部曲式結構，技巧性頗高的鋼琴曲。由一個引子，四首圓舞曲和一個尾聲構成，講述在舞會上溫文爾雅的男士邀請優雅高貴的女士跳舞，由女士先前的婉言拒絕，到男士再次的誠懇邀請，到女士的最終答應，兩人在舞池中翩翩起舞，以至于最后的難舍難分的故事。故事情節雖簡單，但極富浪漫色彩。

1、引子（Einleitung，Moderato，1-35小節）

引子有35個小節組成，生動的描述了舞會上男士邀請女士跳舞的場景。樂曲從降D大調的屬音（大字組的A音）拉開了舞會的序幕，旋律從低到高緩緩而來，表現了一位彬彬有禮的男士熱情邀請心儀的女士，緊接著高音聲部用三度模進的附點八分音符來表達女士的委婉拒絕。隨后男士再次邀請，旋律中加了裝飾音的倚音，使言語更加圓潤動聽，女子終于答應，并以全終止來結束，落在主音D上。末音延長音，表達兩人一致準備步入舞池。引子部分的主題采用問答的方式，左手代表男士，右手代表女士，旋律在高低音上交替出現，一問一答，清晰自然。演奏時首先要分清左右手旋律代表的角色，根據情節發展用不同的力度來演繹。踏板根據樂句的長短，男女語調可采用切分踏板，節奏型踏板。與主旋律相對應的伴奏織體則采用貼鍵的技巧來彈奏，句與句之間的呼吸要做的恰如其分，使樂句更加連貫。

2、第一首圓舞曲（Allegro vivace 36-97小節）

這是一首風格華麗，活潑生機的圓舞曲，表現了舞會熱烈的氣氛和人們歡樂的心情。36-59小節是全曲男女共舞的主題，力度標記ff一下為舞會熱鬧的場景拉開了帷幕。彈奏時，手指指尖站立在鍵盤上，雙音和弦用同一力度斷奏，力量下沉使音色干凈。46-59小節，音色molto dole柔和甜美，情緒發生變化。樂句中斷奏區分明確，以展示舞會嬉戲打鬧的場景。彈奏時，在斷奏連奏混合時，樂句分明，重音突出，左手織體用指尖的彈性把圓舞曲強弱弱的舞蹈性展現出來。60-73小節是一段輕盈優美的女子獨舞。右手旋律是一串快速跑動的音階，左手另一條旋律與右手相互呼應。彈奏時，先單獨練習，在快速的同時大大音色彈奏均勻，輕盈，自然。整段采用節奏型踏板，彈奏時要想著身臨其境，把曲子熱烈，優美，激昂的變化表達完美。

3、第二首圓舞曲（98-201小節）

第二首是典型的3/4節奏圓舞曲，可分為呈示部，對比部，再現部。全曲描繪了一種含情脈脈，心領神會的意境。呈示部（98-145）右手的旋律在高音區，走獸的旋律在低音區，旋律在小幅度的跳躍與互相變換的位置中使音樂顯得天真爛漫，旋律中的休止符和臨時變音記號的運用，描寫舞者輕盈，搖擺的舞步。彈奏時一定要把握住3/4圓舞曲的強弱弱特點，突出右手高音，左手低音的線條旋律。同時左右的力度均落在4，5指上，中間和聲以貼鍵的技巧彈奏，控制住手指1，2或3，4指的力度。對比部（146-165），旋律分別在低聲部和高聲部交替出現2次，彈奏時，兩只手旋律不僅要有交流，還要對比清楚。樂句要彈奏連貫且強弱變化明顯。末尾的漸弱與下一段強奏形成鮮明的對比。

4、第三首圓舞曲（202-257小節）

這是全曲的高潮部分，可分為二個主題。第一主題（202-224），音樂線條由低到高，力度為ff，表現的是雄壯，剛毅，威嚴的情緒，似乎是舞會中紳士的齊舞。主題雖短，但在彈奏技巧上非常困難。力度上，在身體放松的狀態下，用大臂直接發力，指尖觸鍵，保證每個音都彈到底，整體上雖強但也要掌握好圓舞曲強弱弱特點。速度上要求快速整齊，清晰。雙音的連奏要單獨練習，注意主動抬指。整體上要富有美感彈奏連貫。第二主題（225-257），八分音符的高音旋律表現了女性輕盈的舞步，彈奏時注意越劇的呼吸和連貫。結尾死歌小節的補充引出下一樂段。

5、第四首圓舞曲（258-301）

音樂的主題來源于第一圓舞曲的一個樂段，但在調性上轉為明朗的C大調，主題先用單旋律線條出現，接著用八度的形式進行反復，在不斷加強的力度烘托下舞蹈變得異常熱烈和精彩。彈奏技術上主要采用斷奏來彈雙音和和弦，利用斷奏時大臂帶動手的自然力度，但手腕不可太放松，手掌支架支撐一定要穩。

6、第一首圓舞曲的再現（302-408小節）

第302-343小節是第一首圓舞曲的再現，其后是對主題的擴充，力度保持在ff，舞會在輝煌的氣氛中結束。

7、結尾（409-419小節）

結尾主要是描述道別時的情景，中板演奏，與引子首尾呼應，表現出舞會結束后，男士紳士的向女士表達感謝和致敬以及兩人仍沉積在舞會中的不舍之情。

三、結語

通過對邀舞的曲式分析及彈奏技巧的探究，讓大家了解到處理一首作品，不僅要深刻了解它的結構特點，更重要的還是要具備身后的彈奏功底。不同的彈奏技巧會直接影響鋼琴的音色、音量以及它的藝術表現力。就《邀舞》中的斷奏而言，我們可以用前臂帶動手掌，用同一力度來表現舞會的熱鬧，也可以用大臂用力帶動整個胳膊，來表達舞會的輝煌高潮。

【參考文獻】

[1]李文正.音樂中的標題形象——韋伯鋼琴曲《邀舞》解析[J]. 淮海工學院學報（人文社會科學版），2012，04：77-81.