論德國表現主義繪畫的聯想

王柄權

【摘要】：德國表現主義繪畫通過線條與色彩所蘊含的豐富的涵義使人們從物質的感性材料達到精神層面，在感受當時社會環境帶來的痛苦與恐慌的同時，又在精神上得到安寧，在心靈深處找到歸宿，藝術家通過有限的材料，使人們感受到無限的民族精神和時代精神，實現了人們的審美價值。

【關鍵詞】：德國表現主義繪畫;聯想;抽象;精神

在繪畫中，除了畫面中的藝術形象，畫面中的繪畫語言如線條、筆觸、色彩、構圖等也可以表達作者的意圖和情感。德國表現主義的作品不像古典繪畫那樣更多地通過寫實的形象來傳達信息，而是通過藝術家自己的語言以及在畫面中形成的氣氛向觀眾傳達信息的。本文將從繪畫語言、繪畫語境和抽象三個方面來探究德國表現主義繪畫的聯想。

一、繪畫語言產生的聯想

繪畫中的線條、形狀、色彩等繪畫語言要素本身就具有意義，能夠給觀眾帶來一定的暗示和深層意義。康定斯基認為，繪畫語言內在的“運動”、“張力”等構成了內容的“內在聲音”。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出了線與線之間、線與點之間由于距離的不同而使人產生不同的感覺，他從凹凸線條、二度空間與三度空間的關系、變形、圖形與基底等多方面闡述了畫面中線條、空間等多種元素之間的相互關系所產生的張力以及給人帶來不同的感受和聯想。

蒙克的《病孩》用暗淡的色彩和簡潔的構圖給人帶來死亡迫近的感覺，這幅畫是用來悼念他那死去的年輕的姐姐。他的《圣克盧之夜》中的藍色調子使人感到壓抑和沉悶，并帶有一股震撼人心的力量。他的《吶喊》使用了扭曲和旋轉的線條，制造出一種蠕動的感覺，使人陷入不安和痛苦之中。

馬爾克的作品《藍馬》是他早期曲線風格杰作，三匹馬占據了畫面的大部分面積，三匹馬是用曲線畫的與用曲線畫成的遠山形成了呼應，向外凸出的曲線給人一種前進的感覺，甚至有些侵略的感覺，但又不像角那樣尖銳，比較緩和，畫面協調;畫面中的顏色具有一種特別的象征，藍色給人以生氣勃勃的感覺，象征了男人，黃色給人以寧靜的感覺，象征了女人，紅色給人以暴力的感覺，顯得比較沉重，這些顏色并置在畫面中，產生了紫色和綠色，在緊張的沖突中帶有一絲的寧靜。馬克一直在尋求他自身和他在畫中所表現的周圍世界之間的內在和諧，他正是在動物的形式中找到了這種和諧。

諾爾德的《圍著金牛的舞蹈》用強烈的色彩和瘋狂旋轉的筆觸表現出色情與肉欲的癲狂。貝克曼用鋸齒形的黑色輪廓線來刻畫人物，產生動蕩不安的感覺。

康定斯基在他的作品《藍色84號》中將色點點在幾個大的、平涂的樹形和山形的輪廓中，畫面給人以強烈的運動感。在《構圖，2號》中，畫面中的空間和色塊在顫動著和急速運動著，畫面中的故事內容已不再重要，畫家是要通過線條和色彩、空間和運動來表現其精神上的反應。

從他們的畫中我們已經不僅僅是在看畫面中的情節描述，而是能夠直覺地感受到焦慮不安、壓抑、恐懼等，在有些作品中我們能夠從不和諧的因素中找到寧靜、和諧的感覺。這不僅反映了藝術家個人的情感，而且也反映出當時德國人民希望在痛苦、恐懼和絕望中找到出路。

二、繪畫語境產生的聯想

同樣的一根線在不同的畫面中具有不同的意義。如同一根掃把，在家庭主婦手中是用來打掃衛生的，而在一個兒童手中，它可能就有其他意義了，如成為用來玩耍的木馬。在倫勃朗和賈科梅蒂的素描中，如果我們把畫面的絕大部分擋住，只留下一小部分，呈現在我們眼前的可能什么都不是，只有在我們把手拿開，我們才會發現原來這是一個人的胡子。這主要取決于畫面的整體性，不同的整體決定了這根線的意義不同。

在諾爾德的《圍著金牛的舞蹈》中人物的黃色與修拉的《大碗島上的星期天上午》的地面的黃色比較接近，但這兩幅畫給人完全不同的感覺，前者充滿了色情與肉欲，后者則給以和諧的感覺;蒙克的《紅葡萄藤》中的紅色的房子與莫奈一幅風景畫中的紅房子在顏色上很接近，但蒙克的紅房子與其說是風景不如說是令人坐立不安的幽靈。

馬爾克認為動物比人美，人要想認識生命的內在結構和神秘的精神，需要想象用動物的眼光來觀察世界。他通過動物來表現出一種最原始、最純碎的精神狀態。因此，馬爾克畫中的動物與其他藝術家畫中的具有不同的意義，他通過動物的形式來尋求他自身和他在畫中所表現的周圍世界之間的內在和諧。

貢布里希認為再現不是對客觀事物的描繪與模仿，而是用給定的材料創造的替代物。他在《木馬沉思錄》中寫道“一個圖像無須本身自成一物”，這是指圖像本身可以指示它以外的某種東西。它不會自發的從心理產生，而只有通過與現實中的事物相接觸才能表達出來。它是根據作者所掌握的一套藝術語言進行的，再現存在于一個整體中，沒有整體，再現就沒有意義。

三、繪畫抽象產生的聯想

德國表現主義的作品是從整體上為我們直覺地把握的，它給我們的印象更多地是表現和抽象，作者情感的表達以及觀眾從作品中所的感受到的都是從這種抽象的表現方式中得到的。

抽象沖動是人由外在世界引起的巨大的內心不安的產物，而且還具有宗教色彩，表現出對一切表象世界的明顯的超驗傾向，是對空間的一種極大的心理恐懼，由此而萌發出了一種巨大的安定需要，而這種對空間的恐懼感本身以及安定的需要也就是藝術創作的根源所在。沃林格認為，將外在世界的單個事物從其變化無常的虛假偶然性中抽取出來，并用近乎抽象的形式使之永恒，通過這種方式，他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。人本身是有限的，在大自然面前顯得微不足道，容易受到外界的影響，給人帶來不安的感覺，然而人在精神上是無限的，是自由的，人的價值體現在人追求無限的過程中，因此，人們憑借理性認識對外物了解以及與外物的聯系越少，賴以謀取那種最高級的抽象之美的可能也就越大。抽象從偶然性和時間性中解放出來，它是直覺的創作，為了更多地體現精神意義，藝術家不再以寫實的方式進行創作，平面的式樣成為其主要的表現手段。

德國表現主義的藝術家們對資本主義社會不滿，對機械文明壓制人的個性非常反感，他們很多人具有想改變現實的緊迫感，因此，在他們的作品中流露出傷感和悲傷的情調。

在路阿的《老國王》中，具有非常強烈的幾何抽象的感覺，而且與他的很多作品一樣都流露出了悲傷的情感，同時還有一種寧靜感，從他的作品中能感受到盡管周圍的環境是那樣的渺茫和絕望，但依然能夠看到希望。

蒙克、恩索、赫克爾、康定斯基、凱爾希納等人的作品中帶有神秘感和幻想，而且還具有宗教色彩，表現出對一切表象世界的超驗傾向，這揭示了藝術家內心世界的不安與強烈的情感，也正是通過創作來滿足他們安定的需要。

總結

在德國表現主義繪畫中，其線條、色彩、構圖等抽象表現手法以及其語境都作為一種符號將信息傳達給觀眾，雖然從作品的表面來看，不像寫實繪畫那樣更多地以感性材料來傳達信息，而是更多地在精神上將信息傳遞給了觀眾，除了藝術家在創作中尋求內心的安定外，作品本身給觀眾帶來在躁動不安的氛圍中得到寧靜的感覺，觀眾從整體上直覺地把握畫面，在欣賞的過程中產生了豐富的聯想，是一個再創作的過程。

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