李秀梅
【摘要】:我認為在一幅作品中最重要的就是美學思想,它是建立在學問和人品之上的,好的創作,不管是具象還是抽象的,不管你是在解決構成還是在研究色彩,但是情感一定要在里面,要讓觀者與之對話并產生思考,可以說具有歷史題材的畫和具有時代背景的畫都是有思想的。歷代大師的經典之作都是成功的典范,他們思想深刻,表現自我的一種高尚情操和才情,我們應該高舉這個旗幟,始終把“情感”看作作畫的重點。
【關鍵詞】:國畫創作;“情感”
對于中國人物畫的創作出發點,無論你最初是想解決筆墨還是構圖,亦或是節奏,但最終我們都要回到主體的內心感受上來,把一切情感以外的東西都看作是為情感服務的對象,我們要調動自己的理性思維去升華作品的情感。一幅畫要表現出內在的精神氣質,就要靠內心的體會,正如顧愷之創作的《洛神賦圖》,他的成功既不在筆法上也不在人物的形象創造上,而在于他心靈深處的那份情感。可見情感活動在藝術構思中占有重要的地位,畫家想要把藝術技巧和方法糅合在一起,依靠的就是情感在其中的貫穿。作品能給人以美的享受乃至思考最重要,動情于畫中才有后音。只有情景結合的產物才能打動人,一幅畫的成功用“情”是關鍵,歷代能夠打動我們的作品,他們在藝術創作中都傾注了自己的情感,使“情”凝注于筆端。畫出來的畫才能神韻生動,才能爆發出感人的力量。
藝術來源于生活,在于我們有一雙發現美的眼睛,有一顆感知生活的心。只有深入到生活中去,去體會生活帶給我們的種種心理上的感受,只有內心的豐富才能創作出好的作品,好的作品才能經得起時間的考驗。只有扎扎實實地從生活中汲取靈感才能創作出好的作品,而不是僅僅打著這樣一個口號進行創作就能畫出好的作品。藝術是對生活準確客觀的反映,生活中有人幸福有人焦慮有人惶恐,我們在藝術作品中也能看到這樣的畫面,千百年來我們的藝術都在真實地反映著生活。沒有對生活的情感,藝術創作就沒有靈魂,一件成功的作品必定充滿激情,以思想為核心,對生活的體驗是創作的前提,只有對生活懷有積極的態度,能夠緊隨時代的步伐,才能使作品有深度的內涵,因此只有參與到生活中來才能使創作富有情感。
對于民族藝術,如果離開了本民族的文化就失去了靈魂和價值。藝術家的創作必須植根于本民族的文化傳統,中國畫歷史悠久,也是名家輩出,優秀的作品也讓我們留連往返。但繪畫不是空中樓閣,情感使生活升華為藝術,有情感的畫面引人思考,令人神往。畫家把對生活的理解轉換為自己的情感,畫面才能富有神韻和氣質,對于中國畫,該繼承傳統的要繼承,該遵循筆墨的要遵循,不能失去它的民族特色。作為畫家,你在作品中投入的感情多,那么觀賞者從中吸收的營養就多。中國畫是伴隨著人類文明而發生的,它的形成具有本民族的獨特個性。我們可以在傳統的中國畫里探尋到中國文化的民族內涵,那么創作者在進行繪畫時就應該把中國特有的思想感情加入進去。中國畫體現了華夏民族的精神,蘊藏著幾千年的文化內涵,面對千載積淀下來的中國繪畫傳統,我們該怎樣的繼承與發揚光大?中國畫是要擺脫功名羈絆的,只有在這種心境下才能自由自在的寫心唱神。創作要始終關注本民族的精神情感,在感受時代精神中進行創作,作品要不失鼓舞和教育人民,以繪畫的力量去完成藝術的使命與責任,在當代繪畫中人物畫占有很大的比重,其中許多優秀的作品得到了大家的贊賞和認可,畫面中對于理想的追求,激勵人們應保持一種積極向上的心態,這些作品應為其主體貼近現實生活,具有本民族的藝術語言而取得了顯著成功。實踐證明,國畫創作離不開民族的土壤,藝術的生命要想永不凋謝就應該時刻關注生活,關注人民。如果藝術脫離了本民族的環境就失去了前進的動力,藝術將變得空白乏味,關注本民族的精神情感,感受生活,詩意的生活,把自己的精神世界上升到藝術的高度。
傳統的中國畫把意境稱之為“畫之靈魂”,脫離了對“意境”美的追求,繪畫就只能停留在模仿自然的層面,變得膚淺,不能發人深思、使人產生共鳴。意境深遠的繪畫是主觀思想感情與客觀事物相融合的過程,一幅佳作能夠蘊含深刻的人生哲理。具有啟發讀者的聯想和想象的功能,時刻體現著中國文化及審美內涵。“意”是畫家的情感、“境”是生活物象的客觀反映,只有二者很好的融合在一起才能做到情景交融,才能使中國畫具有抒情的功能。中國畫意境,是畫家思想感情升華的結果,不管是寫意還是工筆,藝術家們都要遵循一個共同的原則,就是要表達作者最真實的感受。通過藝術加工來寄托自己的情意。
一個藝術家的內心不能感受到中華民族的大境界,那么他的精神必定倒下。現在的畫家關心的問題已經不再是畫面的效果問題了,在現實生存的前提下,關注的是什么主題的繪畫能夠進入大展,什么畫容易賣錢,已經沒有精力用在對藝術的探索上了,可能有時候這也是無奈之舉,但作為我們畢生要去從事的一項事業,我們確實應該拿出百分之百的熱情去對待,作畫不能去追趕時髦,這種行為同樣是無頭腦的表現,不成熟的表現,不能隨便改變自己的主意,要踏實的不受外界干擾,做學問要有自信心,不能狂妄自大,也不能盲目自我崇拜,這些都會導致畫面意境的破壞,人們通常都會朝著一個自毀的方向前進又毫無察覺,這是很可悲的,藝術如果完全被經濟所用,那必將導致藝術走向滅亡。中國畫如果色彩再艷麗,筆觸再生動,但是沒有意境之美,那也興趣全無,就像一個美女,如果表面再好看,內心美修煉的不到位,那也會俗氣滿身,作畫講究內在功夫,要含而不漏的把所有表達的情感展示出來。不深入,表面化,只畫靜止的物體不體現無形的自我情感,看不到人精神實質的深刻。
意境是我國藝術獨特的審美意識。一幅畫意境呈現的好壞與其情感的釋放有直接關系,它使作品更富有生命力,國畫的意境是與作者的情感緊密相聯的。是作者經過一番錘煉、升華的境界,也是中國畫的精髓之所在。中國畫之所以經久不衰關鍵就在于藝術家對于情感的著重表達。從審美意義上來說,它不但超出了藝術美的范疇更上升到生命的領域。賦予山川河流以人的品格,這是中國畫的借物抒情,反映著作者的審美情趣和人生理想。意境是現實生活重壓下可以撫慰人心靈的一劑良藥,意境是理想化的,是人類精神的休息場所。古代理論家劉勰指出,藝術構思的過程就是主體的心“情”和客觀的物“景”相融合的過程。如果說一幅創作只有技法技巧而無欣賞價值,那么只能說這幅作品完成了一半,并未獲得普遍意義上的社會價值。繪畫技巧是多元的,不管我們運用何種手段,其目的是希望表現心目中的真實世界和達到借景抒情。當然僅靠這些靜止的事物去引發觀者的共鳴也是很難的,這就要求觀者有很好的欣賞素質,能夠真切的體會到畫面中所要傳遞的情感。
藝術家在創作作品的過程中總是充滿情感,每一個點、每一根線、每一筆顏色都是情感的產物,藝術家一定具有一顆敏感的心,他們把對生活細微的感受呈現在畫面中,傳遞給欣賞者,畫面中的氣氛或者情調讓欣賞者心動,瞬間迸發出熱烈的火花。作品的情感因素和精神因素往往同時作用于欣賞者,在創作者和欣賞者之間形成很好的互動。自然界里的一草一木在創作中反映出不同的主題情調,幻化出無盡的藝術形象,營造出或悲涼或激情的意境。畫家全身心的感悟大自然,將自己的性格、情感交融在一片虛靈的空間中,將所畫之物生命化,在藝術創作中獲得極大的精神自由。中國畫意境的創造源于畫家主觀情感對客觀景物的思考,恰如其分的把情感投入的作品中,當我們看到讓我們振奮的作品時,我相信那是心靈之光的照射,是事物與情感的完美結合。在現如今這個飛速發展的時代,在世界交往如此緊密又頻繁的年代,中國畫應該始終堅持自己的民族特色,不隨波逐流,始終堅持中國畫特有的審美取向和中國畫的文化內涵,弘揚人文精神。
參考文獻:
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