“謝幕余思”

楊清霞　鄧茗芳　謝梓楓　林淼菱　唐欣宇

摘要：本文以音樂類觀演禮儀為研究對象，分析各項禮儀的含義、形成原因，并通過觀察演出過程中出現“不文明”的現象，探討其存在的爭議及未來的發展趨勢。

關鍵詞：音樂類演出 觀演禮儀 思考

“欣賞古典音樂應該在什么時候鼓掌？”對于一般的觀眾來說這似乎是個有難度的問題，隨著古典音樂普及到我們生活，諸如觀眾不合時宜的鼓掌，欣賞過程中耳語、攀談等現象并不少見，但場務舉著警示語或手持激光燈對“違規觀眾”掃射進行提醒的方式也引起很多爭議。為什么要有觀演禮儀？未來的觀演禮儀又會如何發展？筆者將就此問題進行探討。

一、為什么要有音樂觀演禮儀？

在《辭海》中，“禮”的解釋是：本為敬神，引申為表示敬意的通稱。禮儀，從廣義上講，是指一個時代的典章制度；從狹義上講，是指人們在社會交往中由于受歷史傳統、風俗習慣、宗教信仰、時代潮流等因素而形成，既為人們所認同，又為人們所遵守，是以建立和諧關系為目的的各種符合交往要求的行為準則和規范的總和。觀看音樂演出是人們社會交往活動中的一個重要內容，所以在參加音樂演出的時候也要遵守其獨有的禮儀文化。

第一，禮儀是觀眾與演員在音樂表演全過程中最主要的溝通方式。大部分情況下，由于舞臺的限制，演員與觀眾之間被自然分隔開，再加上人數、場地安全等因素，演員與觀眾之間的交流并不能通過普通的語言方式，所以演出禮儀便成了兩者互相交流與溝通的表現方式，同時也是觀演禮儀存在的基礎。

第二，禮儀是演員了解觀眾感受的最直接方式。對于演員來說，觀眾的反應是他們演出效果如何的最好反饋。觀眾聚精會神的目光、雷鳴般的掌聲、歡呼雀躍的叫好聲，這些對演員來說是巨大的鼓勵和認可，也是演員們辛苦表演后自身價值的體現；反之，若觀眾交頭接耳互相攀談、場地內噪音不斷，甚至做一些與欣賞演出無關的事情，則可能影響演員們的心理狀態，從而降低演出質量。

第三，從觀眾的角度來說，禮儀是觀眾對演出認可與否的直接體現，同時也可通過恰當的禮儀融入到演出氛圍中，提升欣賞體驗。很多音樂演出為了制造現場高漲的氛圍，有時會要求觀眾以掌聲或動作配合演出，讓觀眾更好地享受音樂帶來的樂趣。比如維也納新年音樂會中演奏《拉德斯基進行曲》時，觀眾有節奏的鼓掌和樂團配合，使這首作品的演出效果得到有效提升。

總之，音樂觀演禮儀在音樂演出活動中必不可少，演員與觀眾是相對存在的，一個成功的演出離不開觀演雙方的共同努力。

二、音樂觀演禮儀形成的原因

（一）歷史原因及約定俗成

中國從古代就有“五禮”之說，祭祀之事為吉禮，冠婚之事為嘉禮，賓客之事為賓禮，軍旅之事為軍禮，喪葬之事為兇禮。民俗界認為禮儀包括生、冠、婚、喪四種人生禮儀。實際上禮儀可分為政治與生活兩大類，音樂演出禮儀則是屬于生活類。

在西方，“禮儀”源于法語的“Etiquette”原意是“法庭上的通行證”。古代法國為了保證法庭中活動的秩序，將印有法庭紀律的通告證發給進入法庭的每個人，作為遵守的規矩和行為準則。后來“Etiquette”一詞進入英文，演變為“禮儀”的含義，成為人們交往中應遵循的規矩和準則。西方音樂演出有著多年的歷史，其禮儀文化也隨著時間沉淀下來。在現代，音樂演出越來越普遍，標準的音樂觀演禮儀顯示出無可或缺的作用。

其次，音樂演出禮儀也起源于風俗習慣。人與人在長期的音樂演出活動中，漸漸地產生了一些約定俗成的習慣，當這些交往習慣以文字的形式被記錄并同時被人們自覺地遵守后，就逐漸成為了人們在欣賞音樂中固定的禮儀。遵守音樂觀演禮儀，不僅使音樂演出活動變得有序可依，同時也能使演出者與觀眾在音樂演出中相互溝通，共同享受藝術的美。

（二）音樂表演的技術需要

如交響樂演出中，禮儀的存在可以輔助演出技術層面的需要。如曲目間演奏員需要稍事休息以更好的狀態演奏下一首作品；指揮及演奏員們需要更換音樂情緒以適應作品的變化；如根據實際作品需要調整演奏人員及樂器，或者更換指揮、獨唱獨奏演奏員等。

如在戲曲演出中，禮儀的存在可以輔助曲目進行。如在曲目間的進行不僅需要演員換戲服或道具，還需要準備下一曲目的表演情緒。其次還要調整或是替換伴奏樂器等；在歌劇演出中，禮儀的存在可以推進歌曲劇情發展。如幕間布景的更換和大型道具的替換；演員的服飾需要更換以及舞臺上表演位置的切換等；在流行樂演唱會中，禮儀的存在又可以讓觀眾與歌手互動。

（三）觀演雙方的心理需要

從觀演雙方的心理需求來看，觀演禮儀體現出演員希望得到觀眾認可的迫切愿望；而觀眾走進劇場劇院則希望與自己崇拜、欣賞的演員交流互動，融入演出氛圍，以達到藝術陶冶身心的精神享受。基于雙方互相強烈的心理需求，但又無法通過語言來表達時，各項演出禮儀的出現成為溝通兩者的主要方式。

（四）文明禮貌的素養需要

作為一個高素質的現代人，觀演禮儀的出現一方面是聽眾對演員的演出給予禮貌文明的反饋，體現了對演出的鼓勵與支持；另一方面演員對聽眾傾心聆聽的欣賞與耐心通過謝幕、返場等禮儀表達充分的感謝和禮貌回應。雙方通過觀演禮儀這座“橋梁”進行溝通，產生內心情感的共鳴，享受精神盛宴。

（五）追求最佳演出效果的需要

就演出方來說，追求最佳演出效果是他們所希望的，而這需要觀眾與演員共同合作，觀與演的配合，缺一不可。同時作為對演出效果的評價，觀眾和演員在觀演禮儀上的反映也一定程度體現了雙方相互認可度，這為后續的提高演出質量提供了經驗和參考，為追求更佳的觀演效果提供幫助。

三、音樂觀演禮儀的爭鳴與未來

（一）禮儀之爭鳴

在國內音樂市場與國際接軌的今天，音樂舞臺觀演禮儀已經是個不容忽視的問題。自2015年3月在香港發生“鼓掌門”事件后，禮儀之爭鳴更是被放上臺面討論得愈發激烈。

一部分人認為音樂觀演禮儀本就是千百年來約定俗成沿襲下來的，良好的禮儀可以讓音樂演出更完美、更淋漓盡致，不管是對演出者還是對觀眾都是一件好事。一場高質量的音樂會，不僅僅是包含著演出者高超的技藝，更包含著觀眾的素質和文明，音樂觀演禮儀已然是音樂演出中的不可或缺的血肉。

而另一部分人卻持有截然不同的意見，他們認為時代在進步和改變，現代社會的飛速發展已經不能用一些陳年舊俗的“規矩”來制約了。就中國國情來說，不僅僅是觀眾素質不夠導致不遵守所謂的禮節，更重要的是看表演時大肆鼓掌、大聲喝彩叫好本就是我們觀演的習慣，甚至這種“習慣性禮節”越多，演員反而演出更起勁。演出者的表演和觀眾的叫好其實相輔相成，這種“習慣性禮節”更是成為了舞臺表演的三度創作。

更有甚者認為，“不合時宜的掌聲才是音樂演出的未來”。他們認為對于不懂得音樂的普通觀眾而言，鼓掌、拍照、錄像都是自然情感流露，不應該被禁止。在大眾歡迎和接受的音樂形式還較為單一的當下，如果音樂觀演禮儀再這樣墨守成規下去，便永遠得不到新鮮血液，跟不上時代的腳步，最終只能埋沒在歷史長河里。

（二）禮儀的當下與未來

放眼當下國內音樂會的演出場所，幾乎無一不掛著“禁止拍照錄像”“禁止樂章間鼓掌”等等一系列告示牌。不懂這些禮儀的人確實會被“嚴肅”對待：被工作人員當場指出，甚至拿激光筆照射。這些行為可取嗎？筆者認為，至少在國人普遍“缺乏個人修養”的情況下，這種做法是不得已而為之。一方面要顧及到初來乍到的保持著“習慣性禮節”的觀眾的感受，另一方面又要顧及到音樂禮儀的忠實擁戴者和臺上表演者的感受，實在難兩全。然而近來，手機在某些劇場似乎被允許帶入了，觀眾可以通過掃二維碼來獲取節目單，這樣既讓能及時了解節目內容，又溫馨提示觀眾在哪里可以鼓掌，確是一舉兩得的事。隨著科技的發展、時代的進步，或許我們會面臨更多不可思議的變化。

“音樂舞臺觀演禮儀該不該被改變”這個問題一時之間似乎難以解答，存在爭議才有進步，在這個以“多變”為標志的時代里，我們該做的似乎不應該是墨守成規、一成不變。但在筆者看來，卻更是不能全然拋棄這些傳統禮儀，千百年來的傳承，必有其蘊含的道理，我們可以隨著時代變化不斷改進、改良，但不管音樂觀演禮儀發展到什么階段，音樂本身才是我們應該始終關注的內容。

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（指導老師：江雪）