學界動態(tài)詩歌“翻譯”的重要性和難度指數(shù)隨談
——在中國詩歌對外翻譯與傳播高層論壇暨“譯點”詩歌工作室成立會議上的主題演講

趙 四

學界動態(tài)詩歌“翻譯”的重要性和難度指數(shù)隨談
——在中國詩歌對外翻譯與傳播高層論壇暨“譯點”詩歌工作室成立會議上的主題演講

趙 四

詩歌——使今天變得難得，五湖四海的朋友們在“譯點”詩歌工作室歡聚一堂。請允許我首先表達對中國文化譯研網(wǎng)真摯的感激之情。沒有蔣好書處長、徐寶鋒老師對文學翻譯事業(yè)、對詩歌事業(yè)無條件的大力支持，便不會有我們今天的盛會，也不會有工作室未來的構(gòu)想——使最優(yōu)秀的當代中國詩歌在各語種中獲得相對集中、有規(guī)模地優(yōu)質(zhì)呈現(xiàn)，如果最終我們能夠達成目標，可以說，這在中國詩歌歷史上完全是史無前例的，唯有借助當頭的歷史鴻運，在文化立國的中國夢時代才有這樣的可能性。所以，我還要真誠感激我們所處的時代。

“翻譯”對于詩歌來說有多重要，在當代這樣一個地球村的時代，一個詩人甚至可能會擁有完全不同于以往的經(jīng)驗——翻譯可以造就出一個新詩人。所以，甚至我們聽得到有人說，不經(jīng)翻譯，詩歌文本就沒有完成。這話聽起來比較極端，但是想一想之后，我們甚至可以驚訝地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中有比這走得更遠的例子。比如詩人們都聽說過中古波斯詩人魯米（Rumi），曾經(jīng)在美國有一個時期，他的詩歌是最暢銷的美國詩。魯米這一“最暢銷當代美國詩歌（詩人）”身份完全是當代詩人譯者創(chuàng)造出來并賦予他的。詩歌“翻譯”可以跨越時空，把一個古代詩人變成當代詩人。同樣，在中國古典詩歌翻譯領(lǐng)域中，龐德、帕斯等大詩人翻譯的有些中國詩歌，哪怕你再熟悉那些唐詩，你讀著譯文就是不知道原文是哪首詩，但在譯入語中的當代詩歌讀者卻能夠深為認同這種已和原文關(guān)系不大的發(fā)明出來的新詩歌。而據(jù)說忠實于原文的、努力合轍押韻的卻沒有什么讀者，這其實可以說明一個問題，而且它也不僅僅是“一切歷史都是當代史”這樣的問題，它說明的是：欣賞文學從來不是一個“形式主義者”的問題，學者和譯者尊重的、試圖還原及靠近的那些古典詩歌形式——對基于“東海西海，心理攸同”基礎(chǔ)上的欣賞詩歌的“詩心”來說，一般是沒有什么意義的（我們認為，這樣的翻譯應(yīng)該是有一定的學術(shù)價值的），作為心靈閱讀者的詩歌讀者選擇的永遠是“詩”，而不是具有某種形式的詩歌。所以從這一貌似實利主義、實則為直指人心的謀求“被接受”角度來看問題，我無條件地支持“詩人譯詩”及“以詩譯詩”。這也是我們希望今后若能夠?qū)崿F(xiàn)“當代中國詩人代表作譯叢”這樣一個構(gòu)想，譯詩所能夠具有的效果。

如果我們不只是看這樣穿越的例子，更多看看當代，甚至看看自己的經(jīng)歷，像我本人就對此感受尤深，生活在地球村時代的我們比起前輩們也有另一種幸運。只要你掌握一門母語之外的語言，你就有機會獲得去另一個詩歌環(huán)境的可能。所以有時我會開玩笑地說，過去一些年我首先做了一個斯拉夫詩人，現(xiàn)在回頭努力做中國詩人。中國詩歌過去二十多年的生態(tài)環(huán)境，據(jù)我觀察和判斷，對于一個有雄心的詩人來說并非完美無缺。成名了的你可能感受不到，追隨時代風潮的你可能也很樂在其中，但對于一個放眼世界又可怕地清醒著的詩人來說，就只能堅定地走自己的獨木橋，讓歡樂無限的人們歡樂去吧。但是，沒有人能夠忍受徹底的孤獨，當我把一些自己的詩作和我的英語老師合作譯成英語之后，我將它們給一些我翻譯他們作品的或者認識的非常優(yōu)秀的國外詩人過目，像托馬斯·薩拉蒙這樣的當代中歐重要詩人在一讀之后即刻回信，給予我的詩歌無保留的肯定和贊譽。可以說，當我用中文孤獨地寫下這些詩篇時，這些文本幾乎只是我的心靈創(chuàng)傷；當它們在真正優(yōu)秀的行家里手的詩人面前獲得呈現(xiàn)和肯定時，當在波茲南的波蘭詩人們只聽了我的一首《嘆息》便認定我是一個強有力的詩人，有不可思議的感覺系統(tǒng)時……它們變成了一個語言藝術(shù)家的詩歌作品，盡管是在不如原文完美的另一種語言中。我想這是“翻譯”對當代詩人很重要的一種造就力量，它給予你一個造就你的環(huán)境。

由此，我想再談?wù)勗姼璺g的難度問題。我選擇翻譯自己的詩歌時，作為權(quán)宜之計，只敢選擇一些語言難度不大但情感激越并創(chuàng)造出了真正前所未有的形象的詩，形象永遠是藝術(shù)的通行證，它屬于不完美的翻譯也損害不了的部分。但是，如果翻譯一個真正詩歌語言藝術(shù)大師的作品，再好的譯者，在原文之外的語言中，都是難以追步原文中那個詩人本來的語言力量的。語言自帶力量，在詩歌語言中體現(xiàn)得最充分。當然，這樣的詩人也是最具傳播障礙的。但是一個譯者面對這樣的詩歌，譯它時的感情狀態(tài)一定是痛苦不堪又交織著欽羨不已。所以有時候，便于傳播和通過與母語搏斗強固它的責任在詩人身上是會交戰(zhàn)的。在我譯過的詩人中，美國詩人哈特·克蘭（Hart Crane）、加拿大當代詩人蒂姆·利爾本（Tim Lilburn），就具有這樣的語言大師能力。有位加拿大詩人描述利爾本的語詞特征為double-jointed，這個詞通常指一個人的手指關(guān)節(jié)極端靈活可以向各個方向曲折，仿佛長著兩個關(guān)節(jié)似的，一般詩人即便不是口語詩人，不是散文化寫作，也達不到這樣的多方向性。有一位小說寫得比詩還詩的波蘭小說家布魯諾·舒爾茨用一個比喻天才描繪過詩歌語言的這一性質(zhì)（所以放棄了古典韻律系統(tǒng)的詩歌語言也仍和散文語言是斷然有別的，不是有語感就可以完成高水平的現(xiàn)代詩歌寫作的）：詩歌語詞就像那條傳說中被切碎的蛇，每一個碎片都在黑暗中找尋著別的碎片。所以詩歌里的詞是這樣的一個個活詞，相互間具有這種自我找尋生成的能力。靠字典語詞翻譯詩歌，翻譯語言大師的詩歌是完全不會奏效的。我以蒂姆·利爾本為例，一方面因為他的語詞難度極高（一天只能磨出十來行），另一方面因為事實檢驗過，有一位英語程度非常高的譯者將他的詩歌漢譯之后——看得出來無能為力之后譯者選擇了一種“宋詞語感”來翻譯，原文中所有堅固的詞與詞之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)感全部滑過去了——這個譯本在另一個漢語詩人讀來，竟完全感覺不到利爾本是個了不起的詩人，因而他想邀請利爾本來上海朗誦的念頭在他心里就是落不了地，直到看到我翻譯的300多行利爾本，他當即決定邀請詩人。這不是一個自我吹噓，只是切身經(jīng)驗。很多表述也只是相對的，“即便壞的翻譯也損害不了大詩人”這話在這里就不能奏效，看來每一個真正的好詩人都是一個奇特的例子，而在此例中就是完全都讓人感覺不到是個好詩人了。當然，一般來說，差不多的翻譯還是能讓人透過翻譯感覺到原文是比較強大的。所以，我認為，在詩歌翻譯中，只有發(fā)明性翻譯——調(diào)動起譯者的全部敏感性的翻譯狀態(tài)下的翻譯，才能應(yīng)付那些最高難度指數(shù)的詩歌作品，即用真正感性、理性在半無意識狀態(tài)中完美結(jié)合出的語詞，這樣的語詞具有很強的自我找尋能力，可應(yīng)對高度復雜、頗具深度的詩歌翻譯。

趙四，博士、《詩刊》副編審、詩人、作家、詩歌譯者。研究方向：西方現(xiàn)代詩學。

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