也談一種存在感——影視編劇課教改芻議

趙勇

摘要：影視編劇具有文學寫作和故事程式化雙重性質，獨特的培養方向需要調整課程模塊，在目前高校課程群中，該課程存在三個問題：非劇作專業的譜系尷尬、大課堂教育的無奈和編劇理論與實踐相脫節等。課程創新從微觀來看，可以從個人、團隊和普世群體三條路徑來分別進行教育設計。

關鍵詞：存在價值;問題情境;課程創新

中圖分類號：G642.0 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）19-0209-02

影視編劇課自設立以來就一直在爭議中前行。有人說它是創意課，需要悟性和靈感，是不可教的;有人說它是有獨特符碼秘密的，和計算機編程一樣;也有人說，它不過是記錄如何復制作家和社會生活，正如劉震云所說，編劇和作家只不過是生活的搬運工而已。莫衷一是讓編劇課教學的存在感也飄忽不定，這也讓師生無法投入足夠的熱情。

編劇課是針對影視故事類的寫作教學，主體理論是文學寫作范疇。而在文學理論中主要流行著幾種基本觀點。一種是神秘主義性質的，源自柏拉圖的靈感說，認為美文和故事是作家物我感應、靈感神受的反應，作家只是神意的信使。大多數一線作家本身在面對自己作品的解釋時，總是暗示偉大的作品的創作過程是不可言說的，這使得文學作品有一種迷人的氣質，但也使得寫作成為少數“上帝之子”的壟斷行為。后來列維斯特勞斯等社會學家發現了世間故事的千變萬化其實不過是幾種神話原型在作祟，故事不過那幾種而已，這給神秘主義寫作理論以沉重一擊。寫作者就像是實驗室中白衣天使，通過觀察神話原型基因，根據需要重新配對，舊瓶裝新酒，這樣一個個“現代”故事便循環演繹下去，這種寫作觀帶有一種歷史宿命感，仿佛故事只是簡單的自我復制，沒有創新的空間。

自上世紀五六十年代符號學濫觴影響到文學寫作領域，寫作課便又被認為是語法問題，只要了解文字符碼意義和構成規則，文學故事秘密也就一一破解，而寫作就成了填字迷的游戲。這種寫作破除了個性“靈感”說和歷史性“神話原型”說的神秘主義面紗，文學寫作變成了純粹機械的生產行為，但也使寫作者的創作工作失去了存在的價值。最后，寫作理論中也存在著一種反映論。最早源自西方柏拉圖、亞里士多德等人的模仿說。一些故事創作理論認為我們無須過渡開采創作者自身個人主觀能量，只需要發現的眼睛，生活中的故事比純粹虛構的故事更精彩，個人的想象力無法超越自然和社會力量“導演”的精湛性，只需要忠實記錄而已。驚心動魄的社會新聞已經奪人眼球，令人目迷五色，寫作者反倒是應該冷靜處理了，“事實上，作家知道他是面對一些陷入泥潭、被掩蓋、不能自由支配的說話;他本人的自由也不是那么純凈，他必須清洗它;他為了清洗它而寫作。

1948年，法國電影家亞歷山大·阿斯特呂克倡導的“運用攝影機寫作”的電影創作理論。主張電影已經成為一種具有獨特語言、可以自由表達思想和感情的工具，正如作家用筆寫作一樣，電影導演可以用攝影機“寫作”，充分表達個人意念。影視編劇就是用筆運演攝影機的筆觸?；A寫作的媒介是文字語言，直接作用于心理結構，可以是“心靈的摹寫”。但是銀幕劇作是視聽藝術的本質，直接作用于感覺器官，這個中介隔開了心理與感官的親密關系。因此劇作編劇雖然借助于筆“寫”，但最終又不同于它本身。影視編劇不完全等同于文學故事寫作，它是文學思維在影視媒介環境下的新物種，有自己的獨特存在價值和規范動作。

一、高校劇作課的問題情境

目前，隨著文化產業的持續繁榮，影視藝術異軍突起，并最終在諸多藝術門類日漸萎縮的景象中，借助科技藝術和全球化，拔得頭籌，而文化產業的強大需求，也讓影視藝術教育在全國各大高校中迅速建立起來，仿佛一夜之間，千樹萬樹梨花開。形勢喜人，但問題也相伴相生，劇作教學要面對“問難”情境。

1.非劇作專業的譜系尷尬。影視編劇從狹義的本體來看是以劇本文本寫作為核心。劇本創作是故事生產中的文本合作環節。在專業院校中，有專門培養劇作的獨立學科，比如戲劇影視文學和劇作專業，前者較后者寬泛些，重在故事思維的練習意在培養創意理論藝術媒介中的貫穿動作，不只是劇本寫作，還包括更廣意義的策劃范疇。而本文關心的是在諸多非藝術院校中，側畔而生非劇作專業大類下的影視編劇課的新問題。也就是說影視編劇這門課是“念橋邊紅藥”，在諸如廣播電視編導、新聞學廣告學等學科中處于較為邊緣的位置。影視編導的課程設定應該從影視藝術教育的歷史角度考慮。電影教育是廣播電視編導藝術的水源地;社會學、新聞學是編導的傳播價值保障。但廣播電視編導作為藝術的身份認定應始終圍繞電影教育發展史，視聽語言、影視編劇和剪輯技藝是電影教育的三駕馬車。由此看來，編導培養方案的設計路徑需要重新審視，影視編劇課程的身份歸屬至為重要，它應該擺脫文學影子的從屬地位，被視為編導專業的核心課程，提升其實際課時量，并圍繞影視編劇課程進行模塊整合與體系架構是學院一定時期內從宏觀角度對學科合理設置的重要任務。

2.沉默的大多數—大課堂教育的無奈。影視編劇課程脫胎于文學寫作類教育，寫作是一種精神生產，精神性產品的特點是獨創性、私密性和個性化。這說明編劇課教育不是簡單的知識復制，而大多采取頭腦風暴的激蕩法，課堂的知識是不斷生產、質疑、再生產、再質疑的過程，故事不只是情節的虛構編造，虛構的思維是建立在完全個人化的情感動力上，每個學生都是一個個獨立的原子，同時在互相碰撞中，還會發生內爆，也就是說，課堂需要根據每個學生自己的宇宙觀、世界觀和價值觀，為其量身定作他們各自的豐富情感，內涵各異的教育思路。這在藝術教育中尤其重要。而目前高校擴招的大部制班級授課，對這門以創意個性為培養思路的課程來說是有很大消極影響的。師生缺乏交流，老師的劇作法蘊含著老師自己對社會和人生的看法，常常因為與學生的價值體系缺乏溝通，而產生排斥反應。而課堂師生的對抗是無聲的觀念對抗，因為情感觀念沒有對錯，又不可驗證。編劇課堂失去了創意教育的功能。似乎一個悖論是，創意課程應該走精英授課模式，那就是理想中柏拉圖、孔子等嘗試的“對話體”課堂;但是這又和當前學科課程大部制設計程序互相齟齬。endprint

二、基于劇作教師的課程創新

在現有學科建制和培養方案大致不變的情況下，作為專業教師則需要靈活機動運用現有條件來根據劇作課自身特點進行一定程度的教學創新探索?？傮w來看，教師應該充分整合課程教學的時間和空間，大致可分為，課堂教學與線下教育;授課和指導;大部制和個人化教育;臨時組織和定時茶敘;講座式與專題式思路。而這些方法都是建立在以學生為本的原則之上，也就是說，要根據學生特點和需要來進行由針對性的創新。

1.個人情懷——微電影模式。教師應該在日常中關心學生，關注那些情感充沛、有藝術情懷的學生。影視編劇是藝術學科，所謂的藝術情懷就是關心社會和個體的人的存在，關心價值和情感，對人與社會、人與人、個體的人進行辯證探索地熱情。總體來說，就是有敏銳的生活感覺，情感的豐富性和對某種理想情懷有追求的學生需要我們老師有惺惺相惜的關愛、支持和鼓勵，他們將私人情感和社會情懷用獨到的創意呈現出來。教師要充分評估個體學生，尊重學生意愿和個性，進行非典型性的劇本指導。一般來說這是傳統師生關系的繼承，是一種與現代人際關系不同的私情模式。通過師生個別關懷，甚至師生合作作品，來達到培養目的。這種教育模式是培養學生關注先鋒和嚴肅的文藝作品，推薦其對著名社會學、文藝學、心理學書籍的個人化讀寫與筆記，鼓勵其以“我以我血薦軒轅”的精神，為社會代言。

2.項目式團隊合作。電影是規模產業，影視制式是團隊化分工與生產。所以商業影視制作需要通俗和流暢劇作思維來指導實踐。教師可以鼓勵以此為職業規劃的學生發展自己的工作團隊，尋找社會新聞熱點或最新話題來貼近脈搏，讓學生通過對社會普世情感的抓取，選擇題材;同時對商業成功作品，進行神話原型分析，總結典型橋段和語法搭配技巧。鼓勵戲仿影視電影，鼓勵貼片拍攝，比如社會對《舌尖上的中國》戲仿出的網絡作品，總結“舌尖體”話語的可復制性。教師可以指定或者由學生提出申請，以項目形式，跟蹤其步步為營，直至進入市場。這需要教師利用平時時間進行臨時或定時的茶敘，進行持續指導。

3.普及式：發展人格魅力。畢竟劇作課作為創意教育，不是每個學生都具有敏感的體悟或專用熱情。對于大多數學生而言，可分為兩部分目標人群，其一，部分學生并非從事編劇和策劃工作，劇作課就該設定為基礎的技術知識，明確定位劇作課的輔助性質，對沒有劇本寫作熱情的學生，只是作為編導教學模塊，劇本基礎理論的普及教育。但是要發動其對影視編劇課學習的熱情，讓其深刻領會影視編劇在處理日常人際關系和社會矛盾中、在提高個人情商表達與粘合情感關系方面的重要作用，對于提高個人魅力、增強個人受歡迎的程度有好處，也就是可以將劇作課進行段子化處理，強調處理人情矛盾的實戰技巧培訓，這其實接近于人際關系學課程。故事創作中對人的發現、虛構情境和情節的編排這些都有利于增強學生對該課程的重新認識。這門課程最好可以和輔導員工作發生交叉，使得劇作課發揮社會實踐，指導人生的獨特作用，劇作課也能作為精神診療手段，讓個體處于青春萌動期、情感脆弱期和情感試驗期的大學生學會認識自己，調適自己，“詩意地棲居”。

參考文獻：

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[4]“舌尖體”走紅，有話偏不好好說[N].北京日報，2014-05-14.endprint