淺談普通高校聲樂教學中學生表演能力的培養

向章元

摘要：聲樂教學中教師往往重視對學生歌唱技能的訓練，卻忽視了對學生表演能力的訓練和培養，而聲樂藝術的最終目的是通過舞臺表演把最美的聲音聲情并茂地展示給觀眾，因此學生的表演能力培養在聲樂教學中也是非常重要的。

關鍵詞：聲樂教學 表演能力 培養

聲樂藝術是一門歌唱技巧和舞臺表演相結合的綜合藝術，兩者相輔相成、共存一體。歌唱者在舞臺演唱時，除了擁有扎實的演唱功底外，還必須輔以恰到好處的舞臺表演，才能使歌聲富有真正表現力和藝術感染力。因此，在聲樂人才的培養上，我們既要注重學生聲樂技巧的訓練，同時要重視對學生舞臺表演能力的培養。

一、普通高校聲樂教學的現狀

目前，由于普通高校的擴招，聲樂學生成倍的增長，聲樂教師人數有限，經過多年聲樂教學改革的探討、摸索和實踐，一般普通高校聲樂教學的模式基本上是一對一和一對多的授課方式；大一大二基本上是集體課，大三大四只有少數優秀的聲樂學生才能進入一對一的授課方式。這種在課時嚴重受限的情況下，相關的表演課程基本沒有開設，只有幾個音樂學院和相關的藝術院校，才開設了表演課；學生只有通過上課時老師的指導、匯報音樂會和考試比賽等一些機會培養他們的歌唱表演能力。更由于我國的聲樂教學中長期以來存在只重視演唱技巧的訓練，而忽視了對歌唱表演能力的培養和訓練，使得聲樂教學和舞臺表演能力不匹配。所以，在聲樂教學實踐中應該加強聲樂表演能力的培養，通過訓練讓學生具備相關的表演技能，擁有一定的舞臺表演能力，使學生在演唱中逐漸形成良好的臺風和舞臺氣質，更好地展現自己的專業水平，從而更好地為社會服務。

二、聲樂技巧的訓練與表演能力的培養協同發展

扎實的聲樂技巧是聲樂演唱表演的前提基礎，每個老師都非常重視對學生歌唱技巧的訓練，由于課時有限，因此在聲樂課堂上，可以兼顧對表演能力的培養。每個聲樂教師的琴房都樹立了一面鏡子，這樣便于教師在上課的同時能夠看到學生發聲和歌唱時的姿勢、口型和表情等等；因此在聲樂課堂上我們要求學生站在鏡子面前，這樣便于學生發聲時觀察自己的口型是否正確，站姿是否挺拔，歌唱是面部表情是否自然和美觀；在歌曲演唱時，要求學生根據歌曲的內容適當的加入動作和表情，剛開始不管他的動作和表情是否正確，我們應該鼓勵學生動起來，這樣有利于消除學生在課堂的緊張情緒，使學生在課堂上慢慢的從手腳拘束中解放出來；因此在聲樂技巧訓練的同時，協同培養學生表演的相關內容，嚴格要求學生，日積月累、循序漸進，學生的表演能力會逐漸得以提高。

三、重視學生的形體表演訓練

在中國傳統的聲樂藝術中“聲情并茂，形神兼備”是重要的審美原則，也是每位歌者奮斗的目標。這里所說的“形”主要是指形體語言。形體訓練是表演能力培養的重要內容，對于每一位歌者來說也是非常重要的。在演唱的過程中，為了表達歌曲特定的意境，除了聲樂語言之外，還需要一定的肢體語言加以配合。適當的肢體語言有利于發出美妙的聲音，讓歌聲更加流暢舒展；好的歌聲也應當輔助于優美的肢體語言，使音樂形象更加鮮明和突出。這樣，有利于觀眾欣賞音樂，有助于觀眾理解音樂蘊含的意義，讓觀眾從演唱者的歌聲中感受到聲樂作為聽覺藝術的特殊魅力，同時還會從演唱者的肢體語言中，獲得賞心悅目的視覺享受。然而在現實的教學中，歌唱能力好的學生并不一定具備良好的舞臺表演形象，沒有經過基本形體訓練的人在舞臺上可能存在諸多不足：如身體僵硬，眼睛無神，表情呆板不自然等，嚴重影響舞臺表演的效果；而具有一定形體訓練基礎和表演能力的歌唱者，在舞臺上挺拔的身姿，舒展的肢體語言，生動恰如其分的面部表情能夠為聲音的塑造增添光彩。所以在聲樂學生的課程內容中增設形體表演訓練課，是提高學生舞臺表演能力行之有效的手段之一。在普通高校，大一期間基本上都開設了一年的形體訓練課程，但由于學生重視不夠，這門課程基本上流于形式，上課的老師也聽之任之，上課的內容空洞不嚴謹，學生形體訓練等相關方面的能力沒有得到實質性的提高。

聲樂學生形體訓練有著自身的特殊性，不同于一般的舞蹈基本功的訓練， 是舞蹈表演的基礎與聲樂演唱相結合，主要內容包括形體姿態、面部表情和手勢運用三個方面。在訓練的過程中歌唱者可以借鑒和吸收舞蹈課、形體課、戲曲表演課的表演精華來豐富自己歌唱形體表演的手段，因此在形體訓練課上，我們可以借鑒相關的學科內容，設計好這三方面授課的內容，讓學生有內容可學，老師有內容可教，提高學生對形體表演訓練的興趣，逐步提高學生舞臺形體表演的能力。

四、培養良好的心理素質，加強舞臺藝術實踐

心理素質的培養也是歌唱表演能力培養的一個重要內容，良好的心理素質能使歌唱技巧得到完美發揮和展現，使舞臺表演能夠自然放松，給觀眾一種賞心悅目的心理享受。學生歌唱能力有時受心理因素的制約，有些學生的心理素質比較差，在課堂上準備得比較充分，但在正式的演唱活動中就會出現緊張情緒，導致聲音搖晃、節奏不準、高音困難等現象，歌唱技巧得不到有效的發揮，在臺上手足無措，更談不上表演；因此在課堂教學中，首先要培養學生的自信心，多給學生正面的評價和鼓勵，不要打擊學生；其次循序漸進地加強技巧的練習，逐步完善學生的歌唱技能，布置的歌曲要在學生的能力范圍之內，以便勝任歌曲演唱表演。

聲樂藝術的最終展現形式是舞臺表演，加強舞臺藝術實踐是培養學生良好心理素質提高學生表演能力的有效途徑。在普通高校中聲樂學生舞臺表演的機會不是很多，一般只有通過匯報音樂會，期中、期末考試、比賽和一些文藝晚會的演出等機會來培養學生的歌唱表演，因此我們要鼓勵學生抓住每一次藝術實踐的機會鍛煉自己。同時教師可以創造機會，讓學生多上臺鍛煉，如舉辦師生音樂會，排練小組唱、小型音樂劇等等。只有上臺的機會多了，學生積累了一定的舞臺經驗，學生的膽量和能力才能得到鍛煉， 良好的心理素質才能得以培養，表演才能運用得自由和灑脫。

聲樂藝術是一門表演藝術，它是演唱技巧與完美的舞臺表演相結合的綜合體，二者相輔相成、相互烘托，一個成功的演唱者是在反復不斷的舞臺表演中鍛煉成長的。因此我們在教學實踐中不斷完善自己的教學內容，把聲樂技巧的訓練與表演能力的培養協同發展，努力提高學生的專業水平和表演能力， 隨著聲樂技巧的提高和舞臺經驗的不斷積累，學生的演唱才會慢慢走向成熟，從而形成自己的表演風格。

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