抓住形式，激發聯想

黃武全

摘 要： 為提高學生美術鑒賞能力和美術創造能力，作者通過抓住線條、形體、色彩、質感等美術形式，激發學生與美術形式相聯系的事物產生聯想，以加深對美術形式的理解，提高美術素養。

關鍵詞： 形式 激發 聯想 美術鑒賞 美術創造

美術形式，主要指線條、形體、色彩、質感等。鑒賞美術作品時，從形式角度鑒賞美術作品是美術鑒賞最基本的方式。塑造美術形象時，形式元素是塑造美術形象最基本的造型語言要素。世界上萬事萬物無一不存在客觀上的某些內在聯系和主觀認識上的某種關聯性。當我們思考一個問題或者接觸某一事物的時候，忽然會從這一問題、這一事物的某一點迅速與另一問題、另一事物的相似點或相異點自然而然地聯系起來，這就是聯想。聯想既是審美過程中的一種心理活動，又是美學、心理學研究的范疇。同時聯想這種心理活動是一種擴展性、創造性思維活動，是創造美活動中的科學思考方法。事物與事物之間的關聯性就是聯想產生的客觀因素。藝術來源于生活，美術形式自然與生活中的某些事物存在必然的聯系。下面筆者就如何抓住線條、形體、色彩、質感等美術形式，激發學生與美術形式相聯系的事物產生聯想，加深學生對美術形式的理解，培養學生創造性思維，談談個人認識和做法。

一、抓住線條，誘發聯想

立體造型的線條指細長的形體和形的邊緣。平面造型的線條指點的移動軌跡。線條能夠給人視覺與心理上的雙重體驗與感受，能夠給人們想象空間，具有聯想的可能性與象征意義。在表達客觀物象時，它的表現力是極其豐富的。在美術家創造的各種線條中，不同用筆產生的粗細、快慢、濃淡的線條，可喚起我們對粗糙、輕柔、彈性等不同質感的生活體驗的聯想；行筆方式和快慢，可喚起我們對沉重、壓抑、輕松、活潑、激憤的情緒的回憶聯想，或喚起我們對快速用筆、輕飄用筆、有力用筆、顫抖用筆的用筆體驗的回憶聯想。人對現實生活中視覺經驗與聯想而產生對不同線條的不同感受。我們可抓住美術作品中的線條，誘發學生對與之相關聯的生活中事物產生聯想。如筆者在引導學生鑒賞中國當代畫家吳冠中的《春如線》時，提問學生：“在這幅畫中，你們看到了什么？心里有什么感覺？長長的線條讓你們聯想到了什么？”經過細心觀察、認真思考之后，一個學生自告奮勇回答：“看到了許多圓轉而飄逸的線條和彩墨點，讓人產生無限美好的遐想，讓人浮想聯翩！畫面上的線條讓我聯想到了柔柔的春風，聯想到了蒙蒙的春雨，聯想到了細細的水流。線條在柔和中跳動，讓人感到這就是一幅春天的美麗畫卷，具有現代感、節奏感！”這樣，培養學生用聯想的方法理解美術作品中的線條。

二、抓住形體，引發聯想

形體指對象的形狀和體積。形體可通過自身展示，給人視覺上的刺激，形成某種特殊的視覺效果，給人以美感，從而引發人與其相類似的物體產生聯想。自然界的形體特征雖然是千變萬化的，但我們可以抓住形體，引發學生與簡單的幾何形體產生聯想，把復雜的形體概括到簡單的幾何形體中，用理解幾何形體的方法對物體進行理解，用體積觀念觀察、分析、表達物象，培養形式鑒賞能力和訓練寫實造型能力。為了讓學生用幾何形體理解物體的方法鑒賞美術作品，筆者展示現代藝術大師畢加索的作品《鏡前女子》，用講述法介紹現代派畫家常用變形方式，將客觀的物象化解為幾何形體，使欣賞者擺脫具體物象的干擾，更專注于繪畫基本元素之后，指著畫面的頭部等引導學生認真觀察，并提問學生：“畫面是由哪些幾何形體組合而成的？”學生回答：“球體、橢圓體等組合而成。”為了進一步訓練學生寫實的造型能力，筆者設置了素描頭像寫生，要求學生表現一幅具有空間體積感的素描頭像寫生作品，筆者指著頭像寫生模特兒的頭部引導分析形體，提問學生：“我們可以把復雜的形體概括成最簡單的幾何形體，那么，這頭部，你們可以聯想到哪些幾何形體？為什么？”一個學生回答：“我們可以把頭的形體聯想為六面體，因為頭部由上下左右前后六個面組成；我們可把頭聯想到球體，因為頭是圓的。”這樣，培養學生聯想、歸納、概括形體的能力，開發創造性思維。

三、抓住色彩，觸發聯想

色彩是一定波長的光映在視網膜上形成的感覺。人們在長期社會生活和實踐中，對不同色彩逐漸形成某種特定的心理反應，觀看色彩時，由于受到色彩視覺的刺激，在思維方面產生對生活經驗和環境事物的聯想，從而形成感官上的共鳴，使本來沒有靈魂的色彩情感化、精神化、人格化。我們可抓住色彩這種心理屬性，觸發學生產生色彩聯想，培養學生色彩感受能力。如筆者在引導學生鑒賞后印象主義畫家凡·高的作品《黃色的房子》時，先提問學生：“這幅畫在色彩表現形式上有什么特點？”學生回答：“畫家大膽地利用天空藍色的對比和襯托，強化房子墻面和地面在陽光照耀下的金黃色。”緊接著提問學生：“看到這金黃色墻面和地面，你們聯想到了什么？有何感受？”學生爭先恐后地回答：“想到了炎熱的太陽，感受到畫家的激情、狂熱、偏執。”這樣，培養學生色彩感受能力、色彩語言表達情感能力。

四、抓住質感，促發聯想

造型藝術中，質感指藝術家對不同物象運用不同技巧表現的真實感。不同物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經過人為改造呈現的表面感覺，稱為人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺形式。許多藝術表現技法在很大程度上豐富了藝術中對物態質感和肌理的表現手段，從而使作品中純粹的材質因素成為一種審美元素。在美術鑒賞中，我們可抓住作品表現出的質感，促發聯想天然質感或人工質感，在美術創造中，我們可抓住天然質感或人工質感，促發聯想設計出美術作品中的質感，以提高美術鑒賞力和美術創造力。如筆者在引導學生鑒賞意大利達·芬奇的《受胎告知》時，當把《受胎告知》的布紋展示到學生面前時，提問學生：“這是什么？”畫面中細膩的表現讓學生感受到“真實”的存在，學生不禁叫出：“這是布。”接著提問學生：“你們看到這幅畫，聯想到了什么？”學生回答：“想到了生活中的布。”又如筆者引導學生鑒賞瓷器上星點珍珠釉的質感時，提問學生：“星點珍珠釉的肌理、紋飾的設計靈感來自哪里？”學生細心觀察，思考了一會兒，回答：“靈感來自花崗巖，設計師看到花崗巖質地、紋理產生的聯想，創造了星點珍珠釉的肌理效果。”這樣，培養學生對美術作品中質感的理解能力和創造性思維。

綜上所述，美術教師在美術審美活動和創造美活動的實際教學中，只要善于抓住線條、形體、色彩、質感等美術形式引導學生對自然界與生活中相關事物的產生聯想，捕捉聯想碰撞的瞬間火花，形成感官上的共鳴，體驗、感知形式美感，就能培養學生美術鑒賞能力和創造能力，提高學生美術素養。