貝多芬第三十二首鋼琴奏鳴曲第一樂章分析

趙明

【摘要】第三十二首鋼琴奏鳴曲Op.111是貝多芬創作的晚期作品，這個時期的奏鳴曲創作更加注重內省和反思，作品表現的更為復雜和抽象，即興式、幻想式使其具有較為濃厚的浪漫氣息。Op.111這一樂章，貝多芬運用豐富的和聲語匯和調性轉換手法，將這首作品的思想內涵和藝術形象展現的淋漓盡致。論文嘗試從創作背景與風格特色、和聲與調式、曲式結構與主題等方面進行分析。

【關鍵詞】奏鳴曲；和聲；曲式；主題

路德維希·凡·貝多芬是一位音樂巨匠，他深受法國大革命的影響，崇尚自由、平等與博愛，不僅集古典主義之大成，同時又開創浪漫主義之先河。貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作經歷了早期、中期與晚期三個時期，其晚期的奏鳴曲創作變的更加自由和復雜，和聲的變換頻率與調性的轉變速度明顯加快是其顯著特點。

創作背景與風格特色

貝多芬從小就接觸音樂，但對于奏鳴曲創作卻是從青年時代開始的，雖然早期的奏鳴曲創作具有明顯的海頓、莫扎特痕跡，但從第八首奏鳴曲開始就已經顯露了其自己的獨特風格，到創作中期他的音樂風格已經獨樹一幟了。貝多芬第三十二首鋼琴奏鳴曲第一樂章（Op111）是貝多芬獻給魯道爾夫大公爵的，完成于1822年1月，屬于貝多芬的晚期作品。19世紀初期是歐洲大陸的黑暗時期，封建君主為維護統治秩序，瘋狂鎮壓革命，使得資產階級、人民群眾與封建統治者之間的矛盾日益激化。貝多芬對這個時期的社會現實極為不滿，苦悶、彷徨，加之晚年的貝多芬又患耳疾，使得貝多芬的藝術創作出于低潮。這首奏鳴曲是貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的最后一首，全曲由兩個樂章組成，兩個樂章在風格上差異很大。第一樂章在情緒上就像掙脫了自然界桎梏的暴風雨在狂吼，只是有時有一瞬間的安寧，讓位給平靜。調性的多轉以及和聲的頻繁轉換充分表現了樂章中復雜的心情。第一樂章以離調和弦開始并且還加進了復調因素，使得樂曲更為復雜和自由，打破了傳統。

和聲特色與調式分析

和聲不僅是最為重要的音樂表現手段，而且也是音樂發展的重要手法，在第三十二首鋼琴奏鳴曲第一樂章中，貝多芬采用了古典時期的和聲技法，和聲語匯極具特色且富有表現力。在貝多芬晚期創作的奏鳴曲中，和聲語匯運用的更加豐富，而且，和聲的變化頻率越來越快。這種擴大和聲語匯的創作技法，對以后的浪漫主義樂派作曲家的創作產生了重要影響。雖然這首奏鳴曲在和聲運用上相比早中期的作品要復雜許多，但貝多芬仍然采用的還是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的和弦功能序進。在第一樂章，主要使用的和聲語言為——自然音體系和弦、重屬和弦、重屬變和弦、同主音調式互借和弦以及各級離調和弦。在1-18小節的引子中，采用重屬導七和弦作為樂曲的開始，這在32首奏鳴曲中實屬首次且而去是唯一一次。重屬導七和弦出現后進而解決到副主和弦，隨后進行到c小調主和弦，明確加強了調性，使得開始的調性游離變的堅定，猶如撥開云霧突然變得豁然開朗。

減七和弦的使用是這首奏鳴曲的一大特色，在海頓、莫扎特的作品中減七和弦運用的相對較少，但貝多芬卻把這種特殊的和聲語言運用的淋漓盡致。不僅使用的頻繁而且形式多變，貝多芬賦予了減七和弦更大的表現作用，或作為離轉調的中介和弦，或作為樂段的半終止。第一樂章主調導七和弦與副屬導七和弦交替出現，而且形成連續的進行，突出了在和聲運用上的特色性，使音樂獲得不斷發展前進的動力。

通過減七和弦的等音轉調是遠關系轉調中最常用的方法之一，因為減七和弦包含了極為多樣的可能性，通過一個減七和弦就可以很快的轉向24個調，因此，也將這種轉調方法稱之為加速轉調。在貝多芬的32首奏鳴曲中，通過減七和弦作為共同和弦轉到屬調、下屬調以及同名調較為常見。在40-41小節中，通過降E大調二級上的導七等于降A大調的六級上的導七轉到降A大調。轉調方法是將減七和弦作為后調的副屬導七和弦，然后進入到新調主和弦，從而達到轉調的目的。

在第一樂章的48-49小節，降D大調二級上的導七和弦同時又是降A大調的重屬導七和弦，雖然，降D大調與降A大調是近關系調，兩者有較多的共同和弦可作為中介，但貝多芬卻選擇減七和弦作為轉調中介和弦，目的是要獲得強烈的戲劇性、色彩性的對比效果。

辟卡迪三度是一種和聲技法，也是一種和聲現象，指的是將小調結束的主和弦由小三度改為大三度。作曲家認為小三和弦的穩定性與協和性不如大三和弦，并且小調借助這種和弦結構可以產生調式色彩的變化，豐富和聲語匯。在第一樂章的尾聲中貝多芬便使用了辟卡迪三度這一和聲技法，由156小節的導三四和弦解決到157-158小節升三音的主和弦，使其小調的結束色彩更為明亮。

第一樂章引子部分首先從主調c小調開始，但只有兩小節便很快轉入下屬調，第五小節再向下屬小調降b小調轉調。調性變換非常頻繁且速度越來越快，引子部分的調性布局為c-f-bb-bA-be-bD-bA-f-c。呈示部中，主部主題為c小調，副部主題為bA大調，兩者調性為近關系調，這種調性布局對后來的浪漫樂派作曲家產生了非常大的影響，呈示部的調性布局為c-bE-bA-bb-bA-bD-bA。展開部D的調性布局為g-f-bE-g-c-f-c。

曲式結構與主題分析

Op.111第一樂章為四四拍c小調的奏鳴曲式結構，分為呈示部、展開部和再現部，前有鋪墊作用的引子，后有鞏固樂思的尾聲，共有158個小節。曲式結構與調性布局圖示如下：

呈示部包括主部主題（19-31）、連接部（32-49）、副部主題（50-55）和結束部（58-69），副部主題與結束部之間有兩小節的小連接。主部主題的節奏具有較強的動力性，強弱變化力度較大，像是與命運作激烈的斗爭。連接部加入了八度復對位這一復調因素，經過一系列轉調，最終通過減七和弦的等和弦轉調轉入副部主題bA大調。副部主題與主部主題對比較大，副部主題相比主部主題顯得溫暖，洋溢著動人的旋律，但是副部結構短小，弱化了其表現力。

貝多芬以主部主題材料為基礎對展開部進行了強大的發展，主要使用的作曲技法為下二度模進、賦格段、屬持續音以及導七連鎖等。再現部縮小了主部而擴大了副部，彌補了在呈示部中副部的表現力不足這一缺憾。尾聲使用了“辟卡迪”這一和聲技法，使得小調的結束變的明朗。

參考文獻

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.廈門大學出版社，1994.5.

[2]鄒承瑞 .和聲分析教程 .西南師范大學出版社，2010.7.