高職院校聲樂教學現狀與對策

【摘要】聲樂是指人們用聲音演唱的形式，聲樂教學是老師與學生雙方共同參加的一項藝術活動，因此，在教學過程中不管是老師采取何種方法進行教學，對學生都是會產生積極或者消極的影響的。本篇文章通過對高職院校聲樂教學現狀以及改革方法的分析，從我國高職聲樂教學模式中得出結論：高職院校應突出其院校的特點，而不能一味的模仿和沿襲高等本科院校的教學方式，而應結合各自院校的特點進行有效的管理并且實施好的教學模式。

【關鍵詞】聲樂教學；現狀；文化；教學設施

一、高職聲樂教學的特點與目標

高職聲樂教學是相對于專門藝術院校聲樂教學而言的，兩者既有共性，又有很大的區別。高職院校主要培養掌握音樂基本理論，基礎知識和基本技能，具有音樂專長和較強的音樂教育教學能力。能勝任音樂教學，組織策劃文藝活動和各種藝術比賽工作的高素質的音樂專業人才。而音樂院校的聲樂教學則是為了培養專業歌唱演員的，兩者在教學內容，課程安排，施教方法等方面都應有所不同和區分。目前，大多數高職聲樂教學的內容及教學模式存在著照搬專門藝術院校的誤區。

二、高職院校聲樂教學的現狀

（一）學生文化和專業基礎差

近年來，全國高校面臨著教育改革，會產生一系列的問題，擴招導致升學人數在逐年增加，學校大興土建來解決學生的容納問題，學生擴招了，但是學生的整體的文化素質和專業素質卻恰恰相反，呈現出了逐年下降的趨勢，還不排除有一部分學生為了能快速的進行大學學習，專業課臨時突擊，文化基礎課也是特別的差。學生之前根本一點音樂也沒有接觸過，對音樂一點也找不到感覺，更別提對音樂的感覺和理解了，更是相差甚遠，這就給高職院校的音樂教師們帶來很大的挑戰，也帶來了極大的困擾。

（二）教學設施和設備跟不上教學實際的需要

由于招生規模擴大了，學校的土建增加了，這個時候對資金的缺口就會越來越大，資金短缺等多方面的問題是很多高效面臨著的一個問題，一些高職院校音樂教學設施和設備在教學的過程中是非常緊張的，要想滿足教學的實際需要還是遠遠不夠的。尤其是對重要的設施和設備是非常渴求和渴望的，如多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備，老師們在教學過程中就會受到很大的制約，一些急需的設備又不存在，老師們想用只能想其他別的辦法，這時就會耽誤老師們的大量的精力，致使教師們不能正常進行教學，學生對練習條件也是怨聲載道，直接影響教學效果。

（三）師資隊伍水平不高

高職院校中的師資隊伍也是魚龍混雜，參差不齊。部分聲樂教師都是雜牌軍，并不是從正規本科院校畢業的本科生，雖然在專業技能方面還算過得去，但在專業理論知識方面對學生講授還沒有達到這個水準，對知識的提煉程度是不夠的，造成在講授的過程中使學生聽的云里霧里，不知所措。主要原因就是本身的文化素質的詬病，對其掌握和理解的高度不夠，甚至是相對欠缺，也不是很高。因此在教學過程中就會出現短板，再加上自己的知識結構和知識背景的不協調，最終會影響自己對教學方法的探討，教學創新上有限，很難讓學生融入教學的環境當中，在一定程度上影響了聲樂的展示和教學的效果。

（四）學生缺乏藝術實踐機會

高職院校具有其自己的特征，對技能的培養更有側重點，希望培養出來的學生操作能力更強，職業敏感性和職業技能都提升的快一些，這樣會更有助于專業的發展，學生的水平會無形的提高，不僅提升學生對藝術的學習興趣，而且還能對自身的水平增長很快。但是在實際操作的過程中，卻恰恰相反，課外的實踐機會很少，再加上學生的人數也很多，就導致了雙方不對等，學生們缺少舞臺展現的機會，不能發現自己的長處和短處，更有甚者，直達畢業的時候也沒有舞臺展現的機會，最終導致畢業的學生都沒有勇氣站到舞臺上。

三、我國高職院校的改革之路

（一）尋找適合學生接受的教學方式

在實際教學過程中，高職院校的教學都是集體上課，老師也是采用的傳統的填鴨式的教學方法，老師想轉變教學方法，可是由于師生比例的擴大是很難改變這種現狀的。老師們也是艱難的調整著自己的教學思路。這時候“一對一”的教學方法浮出水面，認為這種方法才會收到意想不到的效果，才能培養著真正的人才出來。由于這種教學方法難以推行，跟實際情況時非常相關的，學生的人數逐年上漲，學校幾年沒有招聘老師，導致了師資嚴重的不足，進而出現了現在的“集體課堂”，這種課堂的出現給高校管理層緩解了管理的難度，既節省了成本，又解決了教師不足的問題。高職院校要摸索一條適合職業院校的教學方式，這種方式應該介于“一對一”與“集體課堂”之間的教學方式，高職院校根據自身實際特點，考慮到學生的基本素質，師資團隊的特點調整授課方式，對教學進行改革，使學生能夠學到一技之長。通過每個機會的鍛煉，嚴格的訓練，有一個光明的未來。

（二）根據不同高職院校的特點，進行編寫教材

市場上的聲樂教材可謂五花八門，不同的學校、不同的出版社都有自成體系的教材，這種教材體系在實際的教學過程中沒有任何的優勢可言，學生們學起來也非常的吃力，這個時候對高職的聲樂教材的編寫就勢在必行了。所以在編寫聲樂教材的過程中，我們要注意一些事項，要結合不同的高職院校的特點來開展編寫，不能千篇一律的用市面上的一種教材。在內容設計上，由于高職院校學制短、學生基礎差等特點，所以在內容設計上就不能只注重全面，什么知識點都力求講到，卻讓學生抓不到重點，聽的云里霧里，卻忽略了重要突出這一特征；再以就業為導向的今天，高職院校更突出其職業性的培養，就業崗位及就業特點都要在教材適當的涵蓋，讓學生在學習的過程中耳濡目染，增強職業意識，在今后的就業路上更能一帆風順。

（三）“技術型”、“應用型”人才為核心的培養方向

教學活動的安排凸顯一個學校的辦學特色，尤其是高職的藝術院校更是明顯。職業院校的特點就是在短時間內讓學生學到本領，快速的適應職場的需要，找到自己在崗位的歸屬感。同時在學校的各種舞臺的表演是必不可缺少的，這樣更能跟市場接軌。要達到這種效果，只有學習學習單純的理論知識是遠遠解決不了問題的，所以高職院校要結合自身的特點，把“技術型”、“應用型”人才為核心的培養方向作為目標，積極的安排學生參加各種社會實踐活動，提高學生的動手能力。具體方法有：（1）高職院校應該將舞臺和講臺有機的結合，實現“教、學、做”一體化的教學方式，使學生切身的融入到教學環境中來，在精心設計的教學環境中學有所長。（2）豐富實踐活動的種類，增加學生實踐活動的頻率，在實踐中尋找自己的不足，在實踐中尋找自己的興趣點，在實踐中尋找自己適應的崗位。在這個環節，老師要發揮重要的作用，不能一味的只教書本上的東西，而是要與企業多接觸，給學生提供一個廣闊的成長空間，讓學生盡顯才華，最后讓學生實現完美蛻變。

四、結束語

聲樂教學要想發揮它的真正價值，要各個層面都要介入這個問題，從校方來講，在頂層設計要到位，留出一些雕琢的空間；在教師的層面上，不能只是局限在課堂上上上課，而是要走出去，學習先進的教學理念，把先進的教學理念引入課堂，讓學生學有所長，有效的設計和合理組織教學場景，培養學生積極參加實踐活動的興趣，從而充分的發揮學生的創造性、靈活性和獨立性。才能真正實現聲樂的有序教學。總而言之，要使教學課堂從教師主導轉變成老師學生互動的課堂教學方式，長期以來有很大的好處，既可以培養學生的自信心，又能使學生快速的與社會接軌，成為一名優秀的社會型人才。

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作者簡介：李靜（1978—），女，河南新鄉人，講師，碩士研究生，研究方向：聲樂表演及其教育。