且舞且歌唱

徐淑彬

摘 要：歌唱教學是小學音樂教學中的重要內容，小學生在歌唱教學的學習中能夠進一步提高音樂素養。由于小學生的年齡特點，他們對歌唱教學中的歌詞、節奏及情感等領悟能力有限，為了進一步提高小學生歌唱教學的水平，在歌唱教學中融入肢體語言，通過肢體語言來引導小學生對歌唱的理解，能夠強化小學生的理解能力。下文中，筆者結合多年的音樂歌唱教學工作經驗，就從旋律、節奏、情感表達及歌曲記憶等方面就肢體語言在小學音樂歌唱教學中的應用進行闡述。

關鍵詞：肢體語言；小學音樂；歌唱教學

從國外的音樂教育體系來看，很多音樂家重視肢體語言的表達，德國的奧爾夫節奏教學，瑞士音樂家、教育家達爾克羅茲的體態律動等，都強調以自己的身體作為樂器去適當地理解音樂情感。所謂的肢體語言主要是指在通過頭、手、胳膊等身體部位來了解旋律、表達情感或者傳達意圖的方式。

1 旋律

作為音樂表現的主要手段，旋律被稱為“音樂的靈魂”。旋律將音樂中的七個音符按照一定的高低，長短和強弱關系組合成音的線條，這種組合是千變萬化的。我們說，一個簡單的音符不能表現出思想和感情，但一旦將它們組合成旋律，它們就成了有感情的“語言”。通過肢體語言讓旋律教學更加形象化，能夠更好地引導小學生對旋律的理解。

1.1 提高學生音準

在演唱二部旋律中，利用肢體語言能夠更好地幫助小學生理解音樂，提高學生的音準。這里，我與大家分享一個案例，《美麗的黃昏》是一首三拍子二部輪唱歌曲，其表現了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅致，休閑的感覺。在教學中，我通過紗巾的舞動引導學生感受聆聽歌曲的情緒與節拍。全曲三個樂句中，其中第二個樂句最高，第三個樂句最低。在設計動肢體語言時我是這樣做的，第一句時手勢自然下垂左右舞動紗巾，第二句時是舉到頭頂左右舞動紗巾，第三句則是蹲下身體手自然下垂前后舞動紗巾。通過舞動紗巾的不同的高低位置來幫助學生理解歌曲是由三個樂句所組成，區分每一個樂句的高低。在二部輪唱時，學生利用這些動作能更好地掌握音準。

1.2 了解旋律對比

旋律對比包括整體對比和局部對比，通過肢體語言，能夠讓學生了解旋律的不同。整體對比是一首歌曲中整體不同旋律的對比。例如，在學習《甜甜的秘密》這一歌曲時，其由二個樂段組成，第一樂段較多地運用了八分休止符，把學生一連串“悄悄”動作表現得淋漓盡致，栩栩如生；第二樂段從弱拍起，以較自由的節奏展開，表達了學生盼望老師發現“秘密”的急切心情。在演唱第一樂段時為了讓學生表現出示悄悄地感覺，大家把食指放在了嘴唇中間演唱，大家的聲音就會弱一些。第二樂段是盼望的心情，讓學生的手從胸前向外展開表示期盼。肢體的語言結合旋律，能夠讓學生更好地了解不同旋律的內涵。

而局部對比則是一個樂句的對比。例如，《山谷靜悄悄》是一首描繪大自然美麗景色的藝術歌曲，歌曲一開始用“XO XO X -|”的節奏，很弱的音量，把我們帶到了寧靜的山谷之中，然后節奏緊縮并運用了切分節奏，描繪了充滿生機的美麗山谷，使人有如身臨其境之感。其旋律特點是活潑，和舒展的對比，結合歌曲的意境，我用食指在胸前左右輕輕點擊比喻是水滴，引導學生用跳躍的，輕快的聲音演唱。用雙手在胸前開花來表示舒展的旋律，引導學生用連貫的，優美地聲音來演唱。學生通過肢體語言，能夠更好地了解不同的旋律。

1.3 了解旋律走向

通過肢體語言，更好地讓學生了解旋律走向，通過旋律走向，繼而更好地領悟音樂情感。例如，在《大雁湖》的旋律學習中，我們就通過肢體語言，讓學生更好地了解旋律走向。這是一首蒙古族民歌，曲調優美抒情，悠揚動聽，富于歌唱性，曲中上下八度大跳把蒙古族人民粗獷豪放的性格刻畫得栩栩如生，抒發了人們對家鄉無比熱愛之情。在歌曲感受環節，我一個小節一次模仿大雁飛翔的動作，讓學生觀察動作的特點，學生都能回答出是高低的不一樣。通過學生自己用動作感受，即明白了每個樂句的旋律的走向，也幫助學生更好地掌握音準。例如，《放牛歌》的最后兩段歌詞的結尾句，第一段的結束句是TTYq|we qY|%YY|5-＼第二段的結束句是TTYq|weqY|%ee|2 -＼對于一年級的學生來說，他們可以聽辨出引的高低，但是總有一些孩子唱著唱著就會唱錯，我加了兩個動作，在第一段時把牛鞭往下，第二段時讓同學們把牛鞭揚起揮揮手。這樣學生就不會唱錯。

1.4 了解裝飾音

裝飾音是音樂中的重要部分，因此，在教學中，我們也重視裝飾音的教學。

波音教學。在《我是草原小牧民》中，第三句草兒青青羊兒肥中的“肥”。在上課時我問學生一只羊如果很肥，給你印象最深刻的是它的那個部位呢？很多學生都會說是屁股。于是我就提問學生能用一個動作來表現羊兒很肥的屁股嗎？于是大家都扭一扭屁股。每當唱到“肥”字，學生就轉過身去扭一下屁股，即解決了這個波音，也提高了學生的學習樂趣。

倚音教學。在《一對好朋友》中的襯詞，哩嘍嘍中的“哩”。我引導學生放鴨放牛的小朋友手上都會拿個小竹鞭，小朋友一得意就甩著手中的竹鞭，于是讓學生拿出食指，唱到倚音的地方就甩起來。

2 節奏

音樂的節奏主要是指音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。肢體語言在節奏教學中的應用主要包括以下三方面內容：

2.1 感受節奏

對于小學生來說，其抽象思維能力并不是很高，因此如果單純靠理論來引導學生區分節奏，有一定的困難。因此，通過肢體語言，能夠強化節奏教學的形象性。

在感受分辨節奏中，運用“肢體語言”對2/4的處理是：第一拍雙手握拳敲擊左手手心，第二拍是右手食指點擊左手的手心。學生自然會輕松理解二拍子的強弱規律。對于3/4拍子的處理是：第一拍雙手握拳敲擊左手手心，第二拍和第三拍是右手食指點擊左手的手心。學生感受節奏的同時，也能夠輕松理解三拍子的強弱弱規律。

2.2 難點節奏，切分節奏

切分節奏是旋律在進行當中，由于音樂的需要，改變常規的節奏規律，音符的強拍和弱拍發生了變化和強調，而出現的節奏變化。通過肢體語言來表現變化，能夠提高學生的理解力。

例如，歌曲《小巴郎，童年的太陽》里面的切分節奏突出了新疆民歌風格。為了讓學生能更好掌握切分節奏，在切分節奏的地方，我用新疆舞蹈中的踏點步，正好切分節奏的第一怕是提起右腳準備，中間的強拍更好是右腳踩地，突出了切分節奏的特點，學生學習起來也不會枯燥。

2.3 附點節奏

附點節奏主要是含有附點的音組成的節奏。歌曲《幸福拍手歌》這首歌曲，八分附點節奏是這首歌曲的主要特點，連續八分附點音符的使用給人以活潑、稚氣的跳躍式行進感，但這種節奏不容易掌握。在教授過程中，我先把八分附點改為八分音符演唱，讓學生用踏步走來感受節奏，然后在聽聽歌曲范唱，讓學生體會八分音符的跳躍感，用了跑跳步來感受。學生就比較容易掌握。

3 情感表達

引導學生領悟歌曲中的情感十分重要，尤其是歌曲中的情感強度更是如此，在實際教學中，我也逐步總結肢體語言與情感表達的應用。在幫助學生理解和掌握力度記號時我用手勢做花來做比喻。P表示沒有開的花骨朵，雙手握拳手心相對；mp表示花朵微開，在p的位置上手指打開手腕相對靠攏；mf表示開放的花朵保持mp的手形兩手臂打開與肩同寬；f表示花朵怒放，雙手舉過頭頂打開。

例如，歌曲《四季童趣》中的力度記號從p到f再到mp。所以學生的手勢要連貫，連貫中表現出漸強，漸弱，幫助學生表達情感。如在力度f前的“天”字就要求學生的手勢從花骨朵打開到花兒怒放，聲音隨著手型的變化而漸強。學生在肢體語言應用過程中，不僅能夠更好地領悟情感，更是可以提高音樂學習興趣。

4 歌曲記憶

《音樂新課程標準》對各個年級都有背唱的要求，目的在于學生能積累歌曲，通過歌唱與人溝通交流，培養樂觀，自信的精神面貌和積極向上的生活態度。在音樂課堂教學中，作為音樂老師要善于抓住教材的特點與學生的年齡特點，設計與采用多種手段讓學生形象感知音樂，引導學生有興致、主動地參與音樂活動，從而達到輕松背唱歌曲。恰當地運用肢體語言幫助學生背唱歌曲是一種行之有效的方法。

在教學中，有些歌曲旋律簡單好記，但是歌詞難記憶，比如一年級的《其多列》?！镀涠嗔小愤@首歌曲旋律簡單就兩個樂句，很容易就記住了，但是歌詞卻難記住。于是就創編一些動作幫助學生記憶?！捌涠嗔小蔽矣泄潭ǖ膭幼?，兩手在小七位，一拍一個左右搖頭。“上山坡去揀竹葉”雙手五指張開做爬的動作然后右手揀東西的動作。“帶上長刀開竹筒”雙手放右肩做扛東西的動作?！按舐放缘男淙~”雙手舉過頭頂表示小樹?！半S風吹動隨風揚”雙手左右搖擺。“彩色書包背身上”則雙手放肩上做背書包的動作。在演唱時老師帶領學生做這些動作，學生就會容易記住歌詞。

《小學音樂新課程標準》中提到：“教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶?！敝w語言的應用能夠迎合《標準》的需求，作為音樂教師，要始終以發揮學生能動性為基礎，結合音樂教材內容來恰當使用肢體語言，以構建高效音樂課堂。

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