即興伴奏課堂教學中的學生自主性學習引導

鄒新

摘 要：本文作者通過總結國內同行和自己多年的即興伴奏教學經驗提出了新的課堂教學指導思路：引導學生進行自主性學習。自主性學習引導的重心就是教給學生學習即興伴奏的方法，讓學生充分理解伴奏中的共性，深刻理解即興伴奏，充分發揮學生主觀能動性，逐步地、全面地、有自我個性特點和興趣方向地進行學習。

關鍵詞：即興伴奏；自主性學習引導；興趣；方向

1 當前國內高等院校即興伴奏教學的現狀

即興伴奏在當前國內高等音樂院校已經逐步得到重視，基本都已經開設這門課程，也出現了多種教學模式，如數碼鋼琴教室集體授課、各鋼琴專業教師分別附帶授課、即興伴奏專任教師分小組授課等。

從多年教學實際情況和與同行們的交流來看，不論哪種教學方法，許多學生在學了該門課后，仍然沒有真正獲取到即興伴奏的本領。每屆學生還是只有極少數幾位同學能基本掌握即興伴奏的這門技能，大部分學生達不到快速為一首歌樂曲配彈的目標要求。這其中當然有學生主觀和外部客觀教學設置的原因，主觀上學生可能還沒真正認識到即興伴奏對自己將來工作的需要及還沒真正感受到即興伴奏能給自己帶來怎樣的快樂，很多學生需要到社會工作之后才體會到即興伴奏的重要性，客觀上主要是課程設置上各學科互相脫離，融合性不夠，導致學生的綜合音樂理論和鋼琴演奏基礎不夠從而學習即興伴奏這門課程產生困難。主要的問題集中在：簡譜不熟練移調能力欠缺、頭腦里首調和固定調概念的沖突、心有余而手上彈奏能力不足的矛盾，而有的同學雖然鋼琴演奏基礎較好，但缺乏調性概念以及對和聲色彩感受的辨別能力，對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辯和使用的能力差，配彈不管風格特點千篇一律。有些具有對音樂作品分析和編配能力的同學，又反過來受到鋼琴彈奏不足的限制。鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，甚至連右手單旋律都彈不明白更談不上伴奏音型的豐富多彩。

對此，一些老師提出了解決的辦法。在師范院校，有些老師提出要以即興伴奏為中心課程來設置其他課程的教學內容，但以即興伴奏為學生專業學習的中心課程也僅僅適合師范專業院校，不可能僅以即興伴奏為中心進行其他課程教學內容設定。因此，我們還得重新從課程本身入手進行新的課堂教學思考，我因此而提出了對即興伴奏教學新的思路——學生自主性學習引導。

2 引導學生自主學習的具體內容及方法

（1）鋼琴基本功：這是我們即興伴奏技能的前提條件，不會彈琴怎么即興伴奏？鋼琴基礎的好壞直接關系到我們即興伴奏最終能達到的一個程度，鋼琴技巧訓練不能單純理解成鋼琴演奏技能的訓練，要同伴奏音型織體聯系起來，要把了解鍵盤這個樂器特點及對鍵盤整體把握的熟練程度當成訓練目標，這個階段可以適當讓學生附加一些鋼琴技巧練習，如音階和哈農五指練習和歌曲簡單正譜訓練。通過這種訓練了解鋼琴各音區的音色特點和初步感受鋼琴伴奏的基本模式。

（2）簡譜首調調性概念：除了鋼琴基礎訓練，我們還要求學生平常多看簡譜進行練習，在頭腦里形成首調概念，首調概念其實就是音級唱名法概念，即不論ABCDEFG什么大調，第一級音我們始終唱do，首調調性的訓練要有步驟進行，首先是單旋律移調訓練，一邊用首調唱旋律，一邊將旋律移到各調彈奏，并且注意指法的運用，然后和弦移調的訓練，先用正三和弦Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ進行移調練習，然后進行副三和弦和常用七和弦直至較復雜的高疊和弦移調練習。第三步就是，唱旋律，手彈伴奏進行移調彈唱結合練習。如此堅持一段時間之后必定會具有較強的首調調性概念。

（3）和聲色彩的想象力與預知力培養：和聲色彩是指和弦同時或分解發聲產生的一種聲音效果。和弦的合理運用會給我們聽覺帶來不同的聲音效果，我們一開始就要引導學生從音響上去理解和弦而不只是從結構上去理解。發出好聽的聲音是音樂活動的本質，也是我們伴奏的靈魂所在，伴奏就是要在聲音還沒發響的時候就要預知手上彈下去所能發出的音響效果，和聲色彩想象力與預知力是我們必須長期進行訓練培養的能力。

（4）和聲邏輯思維訓練引導：和聲的邏輯要從縱向和橫向去引導學生思考。為旋律配和弦縱向上我們要考慮什么呢？縱向上考慮和弦與單個或一組旋律音協和不協和就可以，那么一個位置可以有很多種配法，從簡到繁去進行訓練，橫向上我們要建立一種語言思維模式，把和弦當成單詞，而和弦的鏈接就是和聲的邏輯，也就是語法。和聲運用是一個可以講很多東西的范疇，但也有一些常用的規律可以總結，和聲的進行模式有哪些呢？從和弦之間根音的聯系來看，可以有一度與八度、二度與七度、三度與六度、四度與五度等四組關系，我們要學習的就是這些音程關系的和弦鏈接。例如，Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ和弦連接，關系到四度五度，二度和七度兩組根音音程關系。Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ—Ⅳ—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ和弦連接都是以上四或下五度關系連接而成。我們要教給學生一種語法習慣或規律，好的語法習慣的養成將會讓伴奏和聲變得更富有邏輯性。

（5）多聲部思維訓練：現代的音樂基本的聲部層次是三層，即旋律聲部層、和聲聲部層、低音聲部層。在引導學生學習過程中要特別注意讓學生去分析各聲部層的關系以及個聲部層處理的特點。例如，旋律聲部在彈奏中要注意音色力度的控制，指法的安排，句子的呼吸等；低音聲部是體現和聲節奏的關鍵，還要注意與旋律聲部縱向上的音程關系及低音聲部自身橫向線條的美感，不單調，有律動感；和聲聲部要特別注意前后和弦之間的就近連接，這個聲部的特點是平穩進行。在多聲部思維訓練中還有一個關鍵內容要加強，那就是聲部之間的對比訓練。例如，旋律節奏密集音符多的情況下，低音與和聲部可放寬節奏設計不要太密集，反之亦然，一句話，動靜結合，他動你靜，他靜你動。

（6）曲式結構了解：一般常用的歌曲曲式結構有單段體、二段式、三段式等等，引導學生準確地把握這些曲式的結構特點及和聲表現。

（7）音樂風格把握訓練：這是一個很寬泛的內容，音樂風格實在是一個很大的課題，我在這里就分兩類：一類是傳統鋼琴伴奏。一類是流行鋼琴伴奏。無論什么歌曲，我們如果用傳統的伴奏方法就是傳統鋼琴伴奏，如果用流行元素進行伴奏就變成了流行鋼琴伴奏。也就是說，我們可以把《送別》這首歌彈得特別的規整傳統，也可以把他改編成爵士搖滾。歌曲本身什么類型并不總要，關鍵是伴奏者與演唱者本身想要這首歌變成什么類型，二度創作會帶來不同的變化。

以上我們通過七種課堂引導讓學生對即興伴奏的學習有了一個全面深刻清晰的認識，這些內容為我們的學生指引了提高和學習的方向，但老師在引導的時候不能單純地或一下子全部灌輸，要循序漸進，注意教學方法。我們通過各種辦法激勵學生學習，并教給他們長期學習的方法和方向，讓他們在較短的時間內獲得學習即興伴奏的動力和興趣以及學習的方向、方法，即便將來不再參加課堂學習也能繼續正確地自我學習下去，最終達到一個較高的境界，更好地為自己、為工作、為社會服務。

參考文獻：

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