現當代壁畫藝術創作現狀分析與研究

【摘要】壁畫是在公共建筑空間環境中的綜合造型視覺藝術，與公共環境之間是一對共生體。現當代壁畫藝術創作發展隨著全球多元化文化發展的空間得到拓展和延伸，新時代的發展與都市化進程，引領人們加強現代建筑空間公共環境美學的意識和概念，向新時代呼喚復合型、綜合性人才，眾多新型材料表達方式的植入也讓壁畫藝術創作形式呈多樣化走向。

【關鍵詞】現當代；壁畫；藝術創作；現狀

一、現當代壁畫藝術創作發展現狀

從當代角度對壁畫這一古老藝術形式進行詮釋來看，壁畫并不是簡單地稱為一個畫種，而是一門公共環境藝術，是在公共建筑空間環境中的綜合造型視覺藝術，壁畫藝術作品與公共環境之間是一對共生體。

“公共”對應的英文一詞是“Public”，代表著公眾的、公共的，公開的。公共藝術除了具有特殊的藝術價值之外，更重要的是它開放性、自由性、包容性、傳播性、社會性等特性讓藝術作品作為媒介構建和反省了藝術作品、人與公共環境空間等多重關系，這是一般架上繪畫所無法實現的。

相對于國內，國外公共藝術的發展因為起步早，再加上國家政府機構都有相關政策扶持，比如“百分比計劃”等，都對公共藝術的發展起到了至關重要的推動作用。而國內目前依然還在探索起步階段，隨著城市化建設的展開，人們對于公共藝術創作的意識觀念在不斷地認識了解而有所改變，這對于整個藝術創作大環境的良性提升是非常有益的。

縱觀我國的壁畫歷史，中國壁畫傳統藝術源遠流長，早在舊石器時代，石窟畫就記載了人類早期的藝術活動。從現存的敦煌莫高窟、新疆克孜爾石窟到山西永樂宮等這些較大的極具代表性的壁畫群來看，它們記載著魏晉南北朝佛教壁畫的興起、唐代佛教壁畫的高峰、宋元時期道教壁畫的盛行等這一系列的歷史變遷，中國傳統壁畫藝術與不同時代的政治、經濟、文化都產生著息息相關的聯系。

就目前國內現當代壁畫藝術創作發展現狀來看，在改革開放初期的壁畫藝術創作中大多數都取自于古代題材、神話故事、歷史傳說等題材內容，比如《潑水節》（圖1）《哪吒鬧海》《科學的春天》（圖2）《白蛇傳》《長白山的傳說》等，這些壁畫藝術作品的創作固然是與當時經濟文化不發達、人們的觀念意識落后等時代背景有關，我們不難發現這些壁畫作品都將藝術創作維系在一定的教益題材上，當時的政治、經濟和文化發展控制著壁畫的話語權，都是時代的產物，具有鮮明的時代烙印，代表著官方政治的態度而非藝術家個性和藝術作品的藝術表達和主張。

之后，隨著國門的打開，時代的變遷，中國在政治、經濟和文化事業等各方面都呈現出包容萬象、海納百川的氣勢，藝術家的發展空間和藝術作品創作本身當然也隨之得到蓬勃的發展而進入到多元化發展格局。尤其是隨著全球多元化文化發展的空間得到拓展和延伸，環境意識觀念的強化與運用，眾多新型材料表達方式的植入，壁畫藝術創作形式也呈多樣化走向。

當然我們也無法否認在這一發展前進的過程中，依然存在著城市規劃意識的薄弱導致藝術創作上缺乏整體規劃意識，藝術表現語言的陳舊單一，人文精神內涵的缺失和脫離公眾互動等方面的問題。但是我們也非常欣喜地看到國內的壁畫藝術創作從古至今的輝煌鼎盛到衰微敗落再到如今的復蘇繁榮，已經進入到一個良好的藝術生態發展時代。

二、新時期發展條件下對壁畫藝術創作發展的反思和啟示

（一）新時代的發展與都市化進程開啟現當代壁畫藝術創作的全新時代

壁畫是一門古老而又常新的藝術，它涉及藝術學、建筑學、材料學等多種領域，是一門多學科成果綜合展示的藝術形式。作為一種社會公共空間的藝術表現形式，它依附于建筑的存在而存在，與建筑空間共生共存。其存在與發展必然與社會經濟發展狀況與城市的發展進程緊密相連，是伴隨著經濟、科技、建筑功能、時代文化觀念等社會綜合實力的發展而不斷發展提升的。

作為人與環境之間互相交流和傳遞信息的媒介，壁畫具有極強的包容性，它既具有公眾審美需求和所涉及的公共環境空間設計的特性，又具有時代的精神與社會文化的內涵，它伴隨人類社會的進步而不斷發展，在改善原有環境的創作過程中實現自身新的價值，同時，它也可以說是一個國家、一個地區和一個城市的科技水平、經濟實力與審美品位的重要標志。

社會經濟水平高速發展的今天，城市的結構形式會以摩天大樓、中心廣場、密如蛛網的道路、川流不息的交通等為代表的都市化面貌出現，城市發展的都市化進程深深地影響著當代民眾的生存空間。現代人每天都生活在不同的空間中，都希望在自己所生活的環境里能夠時時感受到舒適愉悅，因此人們不斷地追求優化城市環境，從而創造出優美、和諧、輕松的生存氛圍。以關注大眾精神需求為主題的藝術思想逐漸成為價值主流，弘揚人文關懷精神成為當代任何藝術門類都要涉及的問題。這些發展需求給中國的當代壁畫提供了廣闊的市場空間，使壁畫得以通過各種形式出現在中國城市的每一個角落，填補著人們的精神需求。

與以往的壁畫創作相比有所不同的是，過去的壁畫大都具有主題性，承載著人們的信仰和精神世界，壁畫的教益性、紀念性、裝飾性與宣傳性等功能被著重體現。我們可以清楚地看出20世紀社會因素的種種轉變對中國壁畫所產生的或多或少的影響，這些影響對中國壁畫的發展有著積極的意義，它改變了中國壁畫的傳統表現形式，增加了表現內容、拓展了表現手法、異化了展示空間以及延伸了壁畫的表現功能等。而在當下的現代壁畫創作主題逐漸被淡化，人們越來越接受通過裝飾性、抽象圖案或利用不同材質的特殊美感等視覺造型語言來滿足人的視覺審美需要，另外，體現對大眾精神關懷的創作理念也為當代壁畫的創作提供了新的思考點與切入點，藝術家的思考重點會從觀眾心理出發，考慮壁畫的內容、色彩、材料以及表現形式等。

（二）加強現代建筑空間公共環境美學的意識和概念

現代壁畫的另一大特征，就是壁畫的公共環境性，作為一種公共環境藝術，壁畫藝術創作正以一種新的面貌置身于人類的生存環境與自然的懷抱之中。伴隨著環境藝術新觀念的誕生，“公共環境藝術”一詞的出現，“壁畫實際上就是放大的架上繪畫”這樣的簡單概念已經被徹底打破和否定。

壁畫作為環境藝術，在我國傳統壁畫中就已顯現出了其鮮明特征。雖然那時還沒有明確提出環境藝術的概念，但從存在的大量的洞窟壁畫及廟宇寺院的壁畫作品中可以看出，壁畫與建筑形式、氛圍、空間的結合，確實體現了古人的環境意識觀念。

現代壁畫的審美觀念，包涵了環境意識的整體意義。這種內涵意義并不僅僅是指與建筑空間環境外在形式的和諧統一，而應該是由過去對藝術作品具有的單純審美意識，開始轉向對藝術本質的整體思考。現代社會是一個大環境，而人是處于現代環境中的人，與他們息息相關的藝術作品當然不能置身事外，而應該與這樣的大環境共呼吸，這無疑更擴大了壁畫藝術環境意識的有限范圍。壁畫既然是一個建筑環境中的視覺藝術，它更應當充分發揮其特有的優勢，與不同功能、不同形式的建筑空間環境形成一個完整的藝術整體。與有形的物質形態相比，我們更重視無形的精神形態。

就我國目前來看，許多已完成的壁畫藝術作品因為受到原有的架上繪畫觀念和思維模式的束縛，公共環境意識單薄造成許多壁畫與建筑空間環境相脫離，這對于一門藝術發展的起步階段來說是必然和在所難免的。但是隨著科技的發展，建筑形式的變革，尤其是文化觀念的更新與顛覆，人們越來越意識到壁畫只有與建筑的意境、氛圍、空間、環境意識相一致，所創作出來的藝術作品才能真正使人們在視覺感官上引起審美意識的震動。

筆者認為壁畫藝術創作未來的發展方向除了繼續關注創作本身的內容選題、表現形式、造型語言、材料運用等技術問題，最重要的還應該具備加強現代建筑空間公共環境美學的意識和概念，積極探索人、環境、藝術作品之間有效集合的關系。

（三）現代科技材料多元化發展的介入給壁畫藝術創作帶來新的發展要求

注重對壁畫材料的研究與創新，也是現代壁畫的重要特征。

在科技飛速發展、各種新型材料層出不窮的今天，壁畫作為一種反映現代科技成果的藝術表現形式，其發展與變化也深受當時社會經濟和制作發展水平的制約，但同時也給藝術家的創作手法帶來了更為廣闊的選擇，如何將這些新材料、新技術相互融合并有效地為壁畫藝術創作服務，這也是對眾多壁畫藝術家在新時期下的新要求。

現代壁畫創作對材料的積極應用，比如浮雕、陶板、馬賽克鑲嵌、巖彩、金屬鍛造、纖維材料、彩色玻璃、大理石拼貼、高溫陶瓷等材料已被廣泛運用，這些材料運用的突破不僅在于賦予其材料、結構、內容、形式等方面有了新型的表現手段和一定的造型視覺沖擊，同時還順應了現代社會人們越來越不滿足于純平面性的壁畫，而利用各種不同材料與表現手段，以新的視覺效果來滿足現代人心理上的審美要求。

另外，對于聲、光、電、多媒體、數字電子等為代表的新興高科技手段媒介的介入，使壁畫創作以動態的形式來展示成為可能，這些都將成為現代壁畫創作中科技含量較高的表現方式。這類作品既顯示了藝術家的審美觀念和獨特創意，又符合了現代社會中人們對新穎獨特的視覺感官的追求，體現了作品與時俱進的要求，完成了藝術作品與觀眾、環境空間、藝術家與公眾等多重關系的互動交流。

國外在對壁畫材料的研究與利用方面，已開拓了更新的領域，這當然與西方社會發達的經濟是分不開的。相對于國外更加開放多元化的環境來說，國內壁畫生存的環境、多元文化發展程度和公眾的審美需求等依然是滯后的。中國壁畫在未來的實際創作中將進行不斷探索，繼續堅持本土化個性發展的創作思路，在繼承民族傳統藝術精髓的同時，兼收并容，實現自我，借助現代科技向多元化和多樣化的方向發展。

（四）新時代呼喚復合型、綜合性創作人才

當今的壁畫藝術創作早已不是單純的個人、自由、獨立的藝術活動和藝術家行為，而是多元協作關系的產物，它與社會的政治、經濟、文化有著復雜而微妙的關系。

雖然一件壁畫作品依然主要是由個體的藝術家所創作設計，但是在整個的創作設計和施工制作的過程中，壁畫藝術家往往要與市政管理部門、出資方、規劃方、建筑師、景觀設計師、工程師，當然還有公眾等多方面進行協調合作，以期在創作施工之前就達成一致意見，做出大家都認可的方案，方能進入實際的實施階段，這么看來，壁畫藝術創作實際上就是一個商討、審議和協作的過程。

因此，在新時代，對壁畫藝術家的要求是嚴格而苛刻的，既需要具備良好扎實的藝術創作功底，同時還需要具有與多方協調、溝通交流的能力，這其中藝術家要擁有許多跨界領域的常識，許多跨學科的知識都要求有所涉獵，這些綜合知識和能力的要求要比一個架上繪畫藝術家涵蓋的面要廣闊得多，也深遠得多，集大成者，這應該是對壁畫藝術家最好的詮釋。

隨著時代的發展和進步，我們期待時勢造英雄，呼喚涌現更多具有全面綜合性能力的復合型創作人才，這對我們未來的藝術創作發展是有利有益的。

三、新文化語境下現當代壁畫藝術創作活動的繼承與開拓性發展

伴隨著社會的發展、文明的進步，人們將會越來越注重關注我們賴以生存的公共空間環境，如何在新時代、新的文化語境下更好地通過藝術表現語言傳達藝術作品的藝術價值，這應該是當代壁畫藝術家對未來壁畫藝術創作發展積極思考的方向。

筆者認為，壁畫藝術創作無論朝著哪個方向發展，對于中國濃厚而豐富的傳統藝術研究都是非常重要而且必要的。當然，對傳統的研究和繼承并不意味著固步自封，而是在這樣的基礎上勇于開拓，力求創新，繼承與開拓是相互融合、包容的關系。

如今城市的迅猛發展給中國壁畫藝術帶來了新的發展契機，壁畫藝術語言多元化的發展是必然的趨勢，材料技法的不斷創新拓展和發展完善的風格，使藝術創作大環境朝著可持續發展的軌跡形成良性的發展。

作為藝術家本身來說，不僅需要具備扎實的專業技術水平，良好的團隊溝通協調能力也是至關重要的，同時還應該尊重公眾群體，只有在“以人為本”這樣的意識信條下創作出來的作品才能造福人類，服務大眾。

在國際化、多元化的發展進程中，隨著社會、經濟、文化等多方面的進步提升，人們物質和精神需求的提高，我們有理由相信，壁畫藝術創作朝著民族性、時代性、創新性的發展指日可待。

參考文獻：

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[2]張笛.當代壁畫藝術的“公共性”與公共藝術[J].廣西教育學院學報，2012（4）.

【張笛，廣西藝術學院造型藝術學院】