論繪畫藝術中的“筆短意長”

鄭爽雅

摘 要：在中國數千年的繪畫史中，繪畫風格和繪畫所承載的歷史內容都是在不斷演變、更新。畫家們賦予作品的含義和表現的手法日益豐富，在中國繪畫中以黑與白為最主要的色彩，但是卻表現了文人意識中最為絢爛的色彩，所以繪畫也是十分重視“筆短意長”。

關鍵詞：繪畫；筆短意長；形式；審美

中國繪畫中造型是重要的，而用簡單的畫面表現豐富的文化內涵更是受到藝術家們的重視。“筆短意長”雖然是中國傳統書法藝術中的一個十分重要的審美觀點，但是在中國文人思想中這個。唐代，顏真卿的《述張長史筆法十二意》一文有道：“嘗蒙所授，豈不謂趣長筆短，常使意氣有餘，畫若不足之謂乎？”在這里“筆短”是指筆畫的相對形態短，而“意長”則是所表達的思想內容豐富。然而，這個詞延伸到繪畫藝術中，“筆短”則可以代表用有限的材料、概括性的繪畫語言，來表現出無限的思想內容，這是藝術世界里的普遍現象。

用少的文字或內容來表現更完美的意境，是中國文化中十分常用的一種表現手法。有古詩描寫到“照花前后鏡，花面交相映”，正如此般意境，照花的女子只需要觀察前面小小的妝鏡，就能看清置于腦后鏡子中的全部形象。又例如，《西廂記》有寫“軟玉溫香抱滿懷，春至人間花弄色，露滴牡丹開”幾句，短短幾句卻描繪出一個讓人無限遐想的美妙的意象世界。這也正是“筆短意長”的妙處所在。“趣長筆短”，說的正是在有限的繪畫表現及條件中表現出更多的情趣來。“畫若不足”是相對于“意氣有余”而言，不是說畫面簡單不夠豐富，而是指它所蘊含的意趣比一般情況下更多，是以有限的畫面內容表達無限意趣，這就是所謂的“筆短意長”。

繪畫藝術最終所要表達的“意”就是作者的情感、思想、修養等的融合體。清代劉熙載在《書概》中說：“圣人作《易》，立象以盡意。意，先天，書之本也；象，后天，書之用也。”這里的“意”和“筆短意長”中的“意”應當是相同的。那“筆短”我們能否直接理解為短的筆畫或者是畫面的不完整、殘缺就是“筆短意長”，就是一個完美的境界？

在中國繪畫藝術中，藝術家運用線條的粗細、長短，水墨色彩的濃淡干濕，是沒有規定的，如果僅僅把“筆短意長”理解為一種畫面的“不足”或者殘缺不完整的話，就是認識太過狹隘。

那什么樣的才是繪畫藝術中的“筆短”，而且畫面中表現出的意境、內容又是“長”的呢？如果作者所表達“意”、“境界”、“情趣”的高低多少是大致相當的，而畫家在自己的畫面中所運用的造型元素、形式原理或表現手法又較簡練明快，這就是我們所說的“筆短”了。換個角度說，作品中“筆畫在相同的長度時”，如果他所表達出的“意”更多更充分，我們就可以說這個藝術作品是“意長”。因此，一幅繪畫作品中能產生“筆短意長”的效果是相對的，而不是絕對的。這其中的原因，我們可以簡單地從直觀原因和深層審美原因，兩個相互作用的方面來理解探討。

首先，從直觀方面進行分析，影響一幅繪畫作品中能否產生“筆短意長”的藝術效果的產生的原因，就是先做到畫面內容提煉概括，這并不意味著作畫簡單。當代有許多藝術創作者在創作時都有趨繁現象，以為運用煩瑣的技巧、復雜的表現形式或者利用各種綜合材料來豐富畫面，就能增加視覺沖擊力，就能使自己的作品脫穎而出。然而真正高超的藝術是一種高度概括性的表現，這就要求畫家對繪畫有深刻的理解，有深厚的藝術底蘊。“筆短意長”的審美觀點，無論在具象美術，還是抽象美術兩種美術形態中都適用。就具象美術而言，我們知道齊白石的《蝦》，是他代表性的藝術符號。齊白石通過對蝦的畢生觀察，掌握了蝦的精神形貌及個性特征，用及其簡括的筆墨，表現了蝦活潑靈敏的形態，這簡潔的線條，看似容易，實則極難。齊白石基于具象的觀念上，運用形象思維對生活中的蝦蟹魚蟲等素材進行了提煉概括。無論是從作品的運筆動作，技巧的繁瑣程度，都是指向提煉概括的。給人簡單明了的感覺，毫不拖泥帶水，體現了作者的審美趣味，舉止的風流倜儻，繪畫時的成竹在胸，思想的自由奔流。

然而抽象美術也是一種高度概括的美術形態，有時畫面只需用色彩、構成、點線面等就能表達畫家的思想感情。在表達的“意”大致相同時，這樣的簡練概括的藝術作品就是“筆短”。書法中的“筆短意長”是一種書法審美觀點，同樣在繪畫中也是一種美。“筆短”美的體現是：作者對創作對象理解之后的一種高度概括性的表現。

在表現出相同意趣的情況下，那么“越短的筆畫”所表現出的聯想力和概括力就越強，就越容易打動人。朱光潛先生在《文藝心理學》一書中就指出：聯想是美產生的一個重要因素。一個小小的點，有時在畫面中卻可以給人以無限的想象；在一幅作品中提煉而富有概括力的表現方法最有魅力，就是這個道理。世界之中越具有包容性的事物，就越豐富，就有更強大的生命力。海不辭水、山不辭土，才可以成其大有其高；太極雖只有兩儀，卻囊括了世間的變化。蒙德里安的抽象畫所體現的就是這種極具概括性的美，甚至縮減到了表現兩條直線在直角上的相交關系，體現了畫家超群的造型藝術和錘煉概括能力，這就是“筆短意長”的藝術魅力所在。能夠在美術史上留下深深淺淺足印的畫家，大都有屬于“筆短意長”這類的藝術作品。

其次，在繪畫藝術中要做到整天達到“筆短意長”的效果，第二點就是從作者審美取向的深層來考察，就是在審美思想上如何使得繪畫出一種有“意”長。如果想要在自己的繪畫中達到這種“筆短意長”的審美境界，作者自己只有喜歡或者傾向于這種含蓄、簡靜、有概括性的繪畫表現形式，他才會在各個方面朝著這個“筆短意長”的方向去努力。唐張懷瓘有言：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以見其志，覽之即了然”。因此，外在的藝術作品就是作者創作時的一種心理活動，一種情、性、志，創作表現就成了載體。這和作者的審美傾向和審美趣味有著必然的聯系。創作作品時，也許創作者不能把自己的“意”全部表現在作品中；但如果創作者沒有這里所說的“意”的話，對藝術有趨繁現象，執意于做表面煩瑣復雜的文章，無論如何是不會創作出“意長”的作品來的。審美傾向和審美趣味的形成是需要一定的過程、時間和精力的，這就需要藝術家不斷學習進步，直至培養出豐富感人的意，這樣創作出的繪畫作品中才可能有“意長”。

因此，“筆短意長”并不是簡單地對畫面內容和表現形式進行簡化，或者是把創作對象處理模糊失去輪廓甚至不知為何物，冠以“抽象畫”的名號，就會表達出“筆短意長”的境界了；也并不是自己臨摹出蒙德里安的格子畫就是所謂的“筆短意長”。只有對創作對象，創作技巧深入的研究和練習，這樣才可以在創作時做到提煉概括；只有不斷的自我提高充實才能在作品中表現更多更豐滿的“意”。

在繪畫作品中或者是其他的藝術門類中，“筆短”的外在具象的存在形式也許可以速成，但是要表現出深層的意境、情趣的“意長”，不是一蹴而就的，而是需慢慢培養。