淺析中國古詩詞聲樂作品的演唱特點

摘 要：古詩詞藝術歌曲是當代中國聲樂作品中的重要組成部分。演繹中國古詩詞聲樂作品應重視作品的背景、曲式以及演唱時出現的問題。筆者以吳碧霞演唱的《楓橋夜泊》版本為例進行探究，從而探微古詩詞聲樂作品的演唱特點。

關鍵詞：古詩詞；藝術歌曲；《楓橋夜泊》；吳碧霞

1 古詞的創作背景和詩詞的內容

古詞本身在曲作者未賦予其旋律以前就帶有豐富的思想情感。所以，首先看到古詞作品時，分析其創作背景和詩詞內容含義是首要任務。

1.1 《楓橋夜泊》的創作背景

《楓橋夜泊》原是唐代詩人張繼的詩，我國著名作曲家黎英海先生將這首詩譜寫成了一首藝術歌曲。

這首詩詞的作者張繼當時赴京趕考落榜，為了舒緩心中的憂悶心緒，獨自乘坐客船泛舟到了蘇州楓橋鎮，并于夜間在船艙中聽到了寒山寺的鐘聲，不禁有感而發，提筆寫下了這首詩。因此，這首詩的情感基調是惆悵的、憂郁的，而黎英海先生的創作尊于原作，將這種惆悵、憂郁表現得淋漓盡致。

1.2 《楓橋夜泊》詩詞的內涵

《楓橋夜泊》描寫了詩人在一個寒秋夜晚至蘇州城外的楓橋泊船，江南水鄉的美景，吸引著憂愁的詩人，觸景生情寫下了這首富含深意的詩。前兩句描寫了落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，這些景色共同造就了一種意蘊濃郁的審美情境。這兩句中通過描寫秋夜江邊之景，表達了作者的思鄉之情。后兩句描寫了城、寺、船、鐘聲，這表現了一種空靈縹緲的意境。夜間泛舟孤星冷月，原本難以見物，但漁火醒目，霜寒可見可感；夜半乃寂靜之時，卻聞烏鴉啼鳴鐘聲遼響，無聲與有聲相襯托，景皆為情中之景、聲皆為意中之音，意境疏密錯落，渾融幽遠，一縷淡淡的客愁被點染得朦朧雋永，在姑蘇城的夜空中搖曳飄忽，為那里的一橋一水、一寺一城平添了千古風情，吸引著古往今來的尋夢者。

2 古詞聲樂作品調式的分析

演唱古詞作品之前，要對作品的曲式結構進行分析，這樣才能把握曲作者的作曲思路，從而幫助歌者演唱時更加專業，并且拿捏有度。

筆者以《楓橋夜泊》為例，從調式上對歌曲進行簡要的分析，揭示古詩詞聲樂作品曲式分析的過程。

《楓橋夜泊》的曲式結構為起承轉合式的單二部曲式。作品采用了七聲雅樂調式：宮、商、角、徵、羽、閏（缺少清角）的音階排列方式，使音樂處處透露中國古典民族色彩。

“月落烏啼霜滿天”是起句，器樂在模仿“鐘聲”之后，這一句開始演唱。這一起句需要唱得含蓄而耐人尋味，演唱“月落烏啼”這四個字時，應以中弱的力度進入，以暗示一種安靜的氛圍，而演唱“霜滿天”時，鋼琴旋律聲部需要作顫音處理，慢起漸快，演唱者對應地要做漸強減弱的處理。這樣，鋼琴與人聲就有了對比。接下來，作者心情哀怨，濃濃的深秋，霜氣襲來，在郁悶的心頭又灑下了絲絲涼意。

“江楓漁火對愁眠”是承上啟下的過渡句，人聲演唱的旋律，在節奏上與第一句是完全相同的。這是采用了嚴格模進的作曲手法，在節奏重復的基礎上，音高全部移低了純四度，是第一句在情緒上的延展。由于音高向下平移，所以演唱時在力度上要弱一些。

“姑蘇城外寒山寺”這一句是全曲的轉折句，起音#f2，這時力度要稍弱些，不能太強。

“夜半鐘聲到客船”這一句，從前一句的高八度音開始，到全曲的最高音a2，形成了全曲的高潮。“鐘聲”的力度是f，之后漸弱。

3 吳碧霞演唱《楓橋夜泊》的特點分析

3.1 音色音量的變化

吳碧霞演唱此曲時，喉頭位置基本上定位比一般民族女高音稍低的位置上，其音色特點是圓潤、柔和、豐滿、高低音區統一，聲音有較好的韌性，因而自然成熟，偏向美聲色彩一點。音量隨著歌曲的意境由遠及近，漸行漸遠的特點也隨之變化。

歌唱家吳碧霞唱“月落烏啼霜滿天”時，音色音量由遠及近的進入，當到達“霜”字時，推大音量，隨著旋律的高低起伏，音量又開始漸漸變小直至弱音漸無。

“江楓漁火對愁眠”這句，吳碧霞就平穩許多，音色淡然，心態也很平和，眼前浮現江景，深陷其中。歌唱家音量沒有太大，做到了緊盯平穩。

“姑蘇城外寒山寺”中，演唱“姑蘇”時，吳碧霞聲線連貫優美，音量不大，在控制音量的同時唱到高音F時連貫而又華麗。吳碧霞在唱“蘇”時，裝飾音唱出了漸強的趨勢，而“城”字比“姑蘇”低了純八度，整句力度由p開始漸強，再漸弱。在唱“寒山寺”三個字時，也由漸強再到漸弱，營造出了由近及遠的氛圍。在這句的結束時，音量又弱了下來，為最后一句鋪墊感情基礎。

“夜半鐘聲到客船”，這句要完成兩遍。吳碧霞在演唱第一遍時，第一句音量逐漸擴大直至最高音到達爆發的情感為止。在演唱這些高音時，吳碧霞演唱得飽滿而又有力，表現出了人被鐘聲驟然驚動的感覺。在之后重復時，音量慢慢漸弱，如同詩人的哀愁由近到遠，慢慢散開，給人以意味深長、余音纏綿直至消散的感覺。

3.2 氣息強弱的對比

吳碧霞在演唱這首作品時，氣息的控制上又穩又深、流暢且均勻，因為整首作品的性格基調是愁苦，憂郁，略帶無奈，環境營造的是黑夜、寂靜、山嶺、江水、孤舟。

“月落烏啼霜滿天”演唱時，吳碧霞氣息很穩，慢慢呼出又深深吸進，氣息下沉，當唱到“霜”字時，氣息控制上，吳碧霞是逐漸控緊的。隨后，氣息變弱，漸漸收住。

“江楓漁火對愁眠”氣息均勻、流暢，當唱“對”時吳碧霞慢慢控緊氣息，強氣息控制輕聲的完成第二樂句，表達出“愁”一詞，愁悶環繞心頭。

“姑蘇城外寒山寺”下行時不能松懈，特別“姑蘇”二字時，吳碧霞在氣息控制上，運用了強氣息弱音的處理，氣息隨后又穩穩地運轉，漸行漸遠。

“夜半鐘聲到客船”的“鐘聲”落在g2音，“到”落在a2音，在這些高音延長處，吳碧霞牢牢地把氣息沉在丹田，而隨后的重復句氣息逐漸減弱，恰似主人公絲絲縷縷的愁思慢慢地向遠處彌漫開來。此曲演唱時，吳碧霞在氣息上控制得很流暢，一直保持連貫運轉的感覺狀態，從而在演唱時游刃有余而又耐人尋味。

3.3 根據古詩詞的意境總結演唱特點

這首詩歌旋律寫作的一個重要特點就是符合古詩詞吟誦式風格的寫作方式，在演唱時把握住吟誦風格才能表現出古詩詞的韻味。吟誦需要的是唱嘆結合的感覺，所以在演唱時，要反復推敲朗誦歌詞體會韻味，搞清字的歸韻與句讀特點，唱出詩詞旋律的抑揚頓挫。另外，吟誦時要做到清晰準確，就要做到字頭準、字腹圓、字尾穩。這些都需要歌唱者平時多進行作針對性的練習。

因此，這類歌曲的演唱特點： （1）對于中國古典詩詞的歌曲要講究語言聲調和旋律韻味，以符合古風古韻。在咬字上要盡可能地做到音頭快而短，中間圓而長，收尾輕而短。（2）這類歌曲演唱還要講究音色以及色彩的運用。（3）演唱時要用強弱、快慢、虛實等對比手法的處理來表現出中國傳統文化含蓄、寫意的特點。（4）用聲要適度。要用若隱若現、虛實結合的聲音體現詩人的心境。（5）本曲中之所以（下轉第頁）（上接第頁）采用了較多的吟唱方式，就是為了使古代吟誦之腔和現代歌唱技巧進行融合，使作品詩中有歌，歌中有詩，以一種古典的方式表達本詩的意境與情感，使本曲有著區別于傳統中國藝術歌曲的音韻之美，同時又展示了中國古典詩詞藝術歌曲的獨特魅力。

4 演唱古詞聲樂作品時應注意的問題及解決方法

4.1 內容分析缺失

演唱歌曲之前對歌曲進行內容分析是很重要的，尤其是古詩詞作品，更需要作逐字逐句的分析和解釋，對其內部含義進行深度的了解，使得演唱時掌握更多的情感元素，把握住核心思想，更好地表達出詞作者要表達的內在情感。對于少數歌者來說，往往注意不到內容分析的重要性，只顧單純地看表面，只是把歌曲從頭到尾演唱出來了，并沒有表達出內在情感，這往往是歌者們的不足之處。我們中國是一個歷史悠久的國家，其文化更多時候是從古代詩人們的作品中感受到的。因此，要想唱好古詩詞作品，首先應當作到的是研究歌曲的內容和歌曲的背景。

4.2 音色音量過渡

演唱古詩詞聲樂作品時，音色音量要收放自如、有張有弛。只有控制好氣息，才能把作品中色彩的變化、速度和力度的交換等等協調自如，音色音量才可過渡得自然。這首作品本身曲風含蓄典雅，在氣質與風格上獨樹一幟，整首曲子呈現的是一幅“暗淡、愁悶”的畫面。因此，在演唱的音色塑造上要力求色彩暗淡力道輕柔，不適宜帶有過于明亮、滯重的音色。黎先生在創作這首歌曲時，將音樂上的強弱處理做到了極致，每一次的變化都代表了特定的含義所以歌唱者要特別注意強弱音量的對比，注重旋律線條的流暢，以契合整首詩的意境以及作曲家的創作意圖。

4.3 氣息控制不當

“氣不在吸得多，而在于用得巧”，在理順氣流通暢的情況下，氣息的吸入不能太淺，這樣會造成聲音暗淡、無力的感覺，因為整首作品的感情基調是愁苦，憂郁，略帶無奈，這需要有足夠的氣息支撐才能做到；也不能吸得太飽滿，這樣又容易僵硬，因為在表達歌曲時，需要強弱對比，這樣才能感覺到氣息在流動、歌曲的靈活性才能體現出來，如果氣吸得太滿則會造成歌者提著氣唱，使人聽上去很死板、僵硬，甚至不能完整地駕馭這樣的歌曲。

5 結論

中國古詞聲樂作品是用最簡練的語言傳達著中國特有的文化底蘊中高遠的意境、豐富的內涵。歷史上優秀的古詩詞激發了作曲家的創作靈感，使得無數經典的詩詞更容易呈現于世人面前。如今，越來越多的作曲家以發掘古典文學中的經典為己任，那些傳頌千年的古詩詞被給予了更新鮮的韻味。我們在演繹中國古詞聲樂時，應揣摩詩作原意及作曲家的思維，加強對音色、氣息、情感等專業問題上的重視，從而更好地演繹出中國古詞聲樂作品的音韻美。

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作者簡介：曹立紅（1987—），女，山東青島人，武漢音樂學院在讀研究生，研究方向：聲樂表演。