王焱
[摘要]演唱者在聲樂演唱過程出現緊張情緒,不但會妨礙演唱的順利進行,還會導致表演者演唱心理出現問題。本文通過對心理原因在聲樂教學和表演中重要性進行分析,認為心理因素對表演者在日常音樂訓練和表演時有重要影響,并論證了二者相互間的辯證關系。指出那些不良的心理因素對表演者負面作用,且進一步提出了培育演唱者養成過硬心理素養的方法和技巧。
[關鍵詞]聲樂演唱;心理素質;分析
聲樂表演藝術就是指通過表演者自身的音樂條件,對音樂藝術作品進行音樂再創造的一種藝術表演形式。與此同時它也是人的一種心理活動,聲樂水平高的音樂家在表演的時候,其運用嫻熟地高超的演唱技巧以及感人肺腑的情感表現,讓聽眾從其表演中獲得美的藝術享受,引發聽眾的音樂共鳴,進而實現聽眾與表演者心靈統一。聲樂表演不但是對表演者演唱技巧、音樂藝術素養等音樂藝術全方位地考驗,并且還是對演唱者心理素養的全方面考驗。正確調整現場演唱的心理狀況是所有表演者需要具備的基本素養,此種素養在演唱者日常聲樂學習的時候,就需要加強訓練的。在聲樂學習過程中,心理素養的培育和演唱技法、藝術素養的培育等課程,都是非常重要的學習內容,當然也是聲樂表演學習的重要步驟。
一、聲樂表演過程中心理素養對聲樂歌唱重要的影響
第一,心理狀況實際上就是在某個時間段內人內心活動總的特征。人的內心活動其實就是與某種心理過程和心理功能緊密關聯的,也是人對外部環境作用的一種真實反映。人們常說的觸景生情就是形象描繪了人的內心活動。人的內心活動其實也有很強的主觀性,也就是某個客觀存在會引發不別人的不一樣心理感受。因為所有人的素養、社會閱歷、個性特點是不一樣的,那么對外在事物的感知與體會也不同,此種內心活動的主觀性實際上就是展現了人們閱歷沉淀的程度以及每個個體的不同性。
第二,就聲樂表演者自身主觀上來講,表演時他不但要唱出動聽的美妙的發聲科學合理地聲音以外,還需要用通過耳朵對其發出的聲音進行仔細檢驗。此種檢驗通過聽覺神經傳送給人的大腦,然后大腦進行判斷正確與否,且不定期進行調整。表演者舞臺上表演的時候成千上萬的觀眾自然會大大刺激表演者,讓其有很強的內心反映。聲樂表演者對那么多觀眾歌唱時,其自身的和觀眾的反映肯定是一同出現的。
根據心理學所提出的觀點,人們往往將心理反映劃分成正常反映和偏離正常反映以及變態反映三種情況。正常反映指的是人可以適應的外部環境,且能和外部環境能夠開展正常的相互對話。此種反映在演唱歌曲時表現為較好地精神狀態,演唱技法可以有較為正常的展現。偏離正常反映就是指盡管可以定向回答,可是準確度不高。此種反映在表演的時候展現為非積極情緒:焦躁不安和莫名緊張,會導致音準、音樂節奏、藝術表現等出現偏差。變態反映,就是指人基本沒有在外部環境中準確應答之能力,無法很好適應四周的外部環境。一般地,人們會把正常反映的內心狀態叫作最優心理狀態;將偏離正常反映與變態反映所展現的內心活動狀態叫作非優良心理狀態。表演者自身反映與外在環境的反映,根據反映的程度不同,對表演者產生影響也不一樣。
二、聲樂表演過程中導致表演者內心緊張的因素分析
(一)在一定程度上,內心緊張是因為表演者對歌唱技法不嫻熟導致的
剛開始學習唱歌時期,表演者的勇氣基本上是由歌唱技巧掌握的嫻熟度來決定,因為歌唱技巧掌握不熟練常常會給表演者帶來某種心理壓力,也是導致歌者內心緊張的基本原因,伴隨歌唱技術能力的持續提升和鞏固,歌者內心緊張情況也會在具體的音樂藝術實踐過程中慢慢減少,這就是人們常說藝高人膽大。
(二)歌唱學習方法不正確不科學,引發歌者內心緊張
方法不正確最多的就是歌者只注重發聲的學習和練習,對于發聲技巧和歌唱的緊密結合做得不夠,此種現象在初學者中非常普遍,初學者對歌唱技巧的練習常常滿足那些練聲或者重心放在高音方面,甚至只注重某些樂句的練習方面,對整首歌曲沒有進行系統地訓練,導致歌者心中沒把握,心理逐漸就有負擔,最終導致越害怕緊張就越緊張。
(三)外部環境特別是音樂老師的教學法和教學態度,對學習者的歌唱心理影響非常深刻
聲樂教學一個重要特點就是一對一教學,此種情況決定了教學效果不但是看老師講解的怎樣,學生能否虛心接受也不只是看老師語言表述的如何如何,更重要是從所教授學生的具體演唱實踐中去展現,老師和學生緊密配合是順利開展歌唱教學的基礎。若音樂老師嚴肅的用命令的口吻去訓練學生,乃至有老師運用粗俗的語句呵斥學生,這樣就會導致學生在課堂上一直處在那種內心緊張的狀態,時間長了就會形成習慣,緊張心理出現頻繁,學生就會將聲樂課當成一種過關行為,甚至有的學生一提聲樂課,他們內心就會出現無法控制的緊張情況。
(四)聲樂表演也是一個全身的相互協調的運動
歌者身體狀況如何肯定會對其歌唱技巧的展現與發揮,內心狀況的變化,特別是歌手嗓音狀況不好,比如歌者聲帶干澀、喉嚨發炎或著涼感冒或者其他疾病都會對歌者演唱技巧的正常發揮有重大影響,進而導致其內心緊張。若要防止此種緊張心理的出現,需要由各個方面下手,且根據歌者身體的具體狀況來進行處理,慢慢克服緊張心理,保證演唱的順利完成。
三、克服聲樂表演過程中內心緊張舉措
(一)切實訓練演唱的基本功
嫻熟地歌唱技巧以及揮灑自如的歌唱,是表現音樂作品的基本前提,當然更是預防歌者內心分緊張的重要條件。大量事實表明,唯有歌者具備嫻熟地歌唱技巧,他才有自信心,才能瀟灑自如地引吭高歌。不過,此種嫻熟地歌唱技巧肯定是建立在的雄厚基本功之上的。基本功中的所有技能的掌握都需要很長時間的訓練。所有歌手不要千方百計地去找歌唱成功地訣竅,其實唯有長時間訓練,才會有厚實的歌唱基本功,這也是演唱成功所謂捷徑。
(二)歌唱前準備充分
第一,歌曲的練習時間要充分,要仔細認真地練習所有音符,洞悉音樂旋律,音準正確、音樂節奏掌握準確,不停地加以練習,保證演唱精準。第二,歌詞要爛熟于心,最好能達到不用思考,就能脫口而出,在熟背的基礎之上深刻領會歌詞內涵,還有要真實展現給觀眾的思想感情,這樣才能正確展現出歌曲所要表達的情感。第三,與音樂伴奏親密合作,音樂伴奏不但能使和聲效果美妙,渲染音樂氛圍,并且能感染歌者的表演情緒。此外,在尋找歌唱曲目的時候,不能過分尋找那些大曲目和技巧水平要求高的曲目,一定要根據自身的嗓音條件、表演藝術風格和演唱能力,綜合挑選容易掌控與歌唱的音樂曲目。
(三)演唱的時候心態要穩
演唱過程中若要防止內心緊張,需要端正歌唱動機,心態要端正。比如有的演員在歌唱前就對其表演期望值很高,熱切希望獲得人們贊許,甚至想一炮走紅,星光坦途。在此種心態情況下,表演者會過分看重演唱的細節,比如害怕歌詞忘記、音準唱錯,一直想著自己的儀態是不是端正,衣著是不是得體,是不是引起人們的關注等等,這樣會導致歌手心理緊張,嚴重的話甚至會使演唱突然中斷。所以,演唱者的正常心態非常重要,需要一個無論怎樣都能坦然面對的心。
(四)演出次數多,閱歷豐富
表演者要主動多參與眾多的演出活動與歌唱比賽,無論場面大小,有上臺演唱機會,我們都需要去爭取。無論演唱是否成功,若做到認真,多多參與,都能從中獲得表演經驗和演出失敗的教訓,這都會給自己未來的表演有很大的好處。此外,在具體練習的時候,歌者也可以專門為自己創設某種現場環境。唯有通過以上經歷,慢慢習慣聲樂表演舞臺,習慣舞臺下熱情的觀眾,且逐步積累聲樂表演的實際經驗,進而在真正盛大演出的時候也就不會有緊張情緒了。
(五)臨上臺演唱之前的放松訓練
第一,反復呼吸練習。人在緊張的時候就心跳就會加快、血壓迅速升高以及呼吸變得急促,深呼吸練習能夠讓歌者的呼吸放慢速度,進而使急促的呼吸得到舒緩,從而心理不至于過分緊張以及讓情緒得到穩定。第二,自我安慰,提升聲樂演唱的自信心,也就是應用自我肯定的,積極向上的言辭,對個人心理施加正面影響。此外,通過適當運動、肢體按摩、和他人交心談話等形式讓自己獲得放松機會。以上放松練習容易操作,簡單易行,表演者可以切實根據自身實際狀況開展各種練習,這都會達到意想不到的功效。
總而言之,歌者對于聲樂表演時的高度的內心緊張情況要有客觀真實的認知,且因地制宜采用有效地調節方法,來降低由于內心緊張導致對演唱的消極影響,慢慢養成好的歌唱習慣與好的歌唱心理,最終讓其自身真實歌唱水平能夠正常展現出來。