莫扎特《G大調長笛協奏曲》演奏風格分析

李響

[摘要]莫扎特是著名的奧地利作曲家，也是維也納古典音樂流派在歐洲的典型代表，而在學習長笛的過程中，協奏曲的演奏是必不可少的主要課程，莫扎特《G大調長笛協奏曲》便是典型曲目。本文以莫扎特的簡介及該曲目的創作背景為研究基點，對作品的演奏風格進行了分析，并總結了作品的演奏心得。

[關鍵詞]莫扎特；長笛；演奏風格；技巧

前言

協奏曲的演奏是長笛學習過程中的重要課程，通過演奏協奏曲，能夠加深學生對長笛演奏的理解，把握更多的演奏技巧，是成為優秀長笛演奏者的重要途徑。在當今的協奏曲領域中，莫扎特的長笛協奏曲最具魅力，也是協奏曲中的最具有代表性的，通過演奏其《D大調長笛協奏曲》與《G大調長笛協奏曲》等曲目，幫助長笛演奏者在演奏道路上夯實基礎，走得更遠。

一、莫扎特簡介

莫扎特全名Wolfgang Amadeus Mozart，于1756年1月27日在薩爾茲堡出生，于1791年12月5日在維也納死去，與Franz Joseph Haydn、Ludwig van Beethoven并稱為維也納古典樂派的三大杰出作曲家。莫扎特的父親是一位優秀的宮廷小提琴手，很早便發現了莫扎特在音樂方面的天賦。在莫扎特6歲時，跟隨父親和姐姐完成了歐洲旅行演出，維也納皇帝曾給予其非常高的評價。在他17歲時，出任宮廷樂師，但其骨子里的驕傲讓他無法忍受仆從地位給他帶來的屈辱，最終于在8年后辭職，從此專心創作音樂。但由于沒有生活來源，最終窮困潦倒、積勞成疾，享年三十五歲。

在他短短三十五年的人生中，卻創造出了多達六百余部作品，涉及了音樂領域內的所有題材，其中歌劇有二十二部、協奏曲四十二部、交響樂四十一部，安魂曲一部，其他宗教音樂、室內樂、奏鳴曲、歌曲的數量也非常多。比較著名的是莫扎特后期創作的歌劇，如《魔笛》《費加羅的婚禮》《后宮誘逃》《唐璜》等。

在西方古典音樂流行的幾百年間，莫扎特一直都是一個不朽的傳奇，他流傳于世的原因并不在于他炫目的技巧，而在于他的樸實醇厚、返璞歸真，而在其中，都能夠讓人體會出其深遠的意境與樸素的境界，用豁達平和的心態來面對苦難和困厄的精神。在莫扎特的音樂中，音樂變得富有生命，可以傾訴故事，能夠感受到他生命中人性的本質，這一點在古今中外的音樂史中都是不可多得的。

二、曲目創作背景

長笛協奏曲在莫扎特的所有創作曲目中共有三部，除了《G大調長笛協奏曲》以外，還包括《C大調長笛與豎笛協奏曲》和《D大調長期協奏曲》。十八世紀七十年代，莫扎特居住在Mannheim，以尋求成為一名宮廷樂師，在聽過當地樂隊的演奏之后，非常欣賞當時的首席長笛演奏家Johann Baptiste Wenling，在他的影響下，莫扎特寫出了很多四重奏樂曲，在此之后，長笛愛好者Ferdinand Dejean委托莫扎特創作簡單地長笛協奏曲，莫扎特的很多長笛作品也由此得來。其中，《G大調長笛協奏曲》將長笛的音域特點展現得淋漓盡致，這部作品也成為百年后所有音樂愛好者的聽覺盛宴。

著名的小提琴演奏家Jascha·Heifetz曾說過：“帕格尼尼并不是最難的演奏，莫扎特與貝多芬才是。”可見，完美地音樂詮釋并不完全依托于高超的演奏技巧，演奏莫扎特音樂的難點便是他的“簡單”。技巧繁復的曲子很容易遮掩演奏者的不足，而越是簡單地曲子才更能展現出演奏者的能力。莫扎特的“簡單”卻并不是空洞無物，恰恰相反，他的音樂歷久彌新、耐人尋味，有人說，莫扎特的音樂就像是一面鏡子，能夠折射出我們的心靈。

三、作品演奏風格分析

莫扎特的創作繼承了Antonio Lucio Vivaldi傳統的三樂章速度，也融合了巴赫的創作風格，通過莫扎特的實踐，最終確立了十八世紀西方古典協奏曲的主體結構與創作原則。

（一）作品分析

在進行演奏以前，演奏者可以運用歌唱的感覺進行G大調的音階練習，運用腹部的力量與熱氣嘗試將曲目“唱”出來。這種方法的好處在于演奏者可以在演奏以前掌握演奏的感覺，實現氣息的平均利用。另外，演奏過程中，需要記住演奏協奏曲是要與樂隊或鋼琴進行合作的，演奏時不能單純地表現長笛演奏，應該講自己想象成為鋼琴或管風琴中的一部分。音樂的處理要從淺到深、循序漸進，長笛聲音的干凈純粹是非常重要的。

1.第一樂章，G大調4/4拍，奏鳴曲式

在《G大調長笛協奏曲》中，第一樂章的風格主要以肅穆而宏大的快板為主，演奏者在獨奏長笛以前，樂隊會事先展示出一些主題，e小調通常插入到句后，之后便進入到了快速樂段，給人的感覺是華麗琳瑯，隨后進入第二主題，并以第二主題的音型作為收尾。發展部繼承了小提琴尾部呈示的快速音群，之后，通過一小段樂段展示小提琴演奏技巧。進入再現部以后，先出第一小提琴在第一主題部分，再通過長笛的裝置進行再現。在插入句部分，需要移調成為C大調，第二主題用高音音域將主調再現，從第一主題與音型出發，將其進行合奏，并處理成華彩，最后結束運用呈示部尾聲音型。

2.第二樂章，D大調，奏鳴曲式

作品的第二樂章主要展現慢板，其特點為不太慢，演奏過程中需要運用奏鳴曲的方式。在第二樂章中，可以用兩支長笛來代替雙簧管進行演奏。引子可以通過圓號與弦樂的結合來被完成音型，想要表現出柔美主體，則可以通過長笛與小提琴的結合來完成。長笛樂器的演奏可以以引子音型為前提，再次演奏第一主題可以通過運用長笛主奏的方式。另外，A大調中的第二主題也需要通過小提琴與長笛之間的配合進行演奏，從而進入到主奏階段的呈示部尾聲。通過變形第二主題，可以縮短發展部。

3.第三樂章，G大調，小步舞曲

通過長笛主奏，可以呈現出作品的主要主題，當前，這個過程需要配合兩聲部的小提琴伴奏，先弦樂、后長笛主奏的方式，可以將快速音群呈現出來。第一副主題的呈現依托于第一小提琴，主要運用與主奏長笛相互追逐的方式。而想要實現快速音群，則需要依托主奏長笛，以表現出發展部的華麗。主題的第二次展現仍然要借助長笛，運用e小調，展現出第二副主題，這時，通過長笛主奏能夠將作品中的技巧充分展現出來。

（二）演奏分析

十八世紀的維也納是整個古典主義音樂的起源，這一時期社會發展迅速，人們思想層面上的更新也非常快，人文主義備受人們推崇，巴洛克時期的莊嚴音樂風格已經不再是流行，演奏過程中要注意區分。

莫扎特《G大調長笛協奏曲》的演奏版本很多，在國內，這一協奏曲的版本就有三四種之多。在一般樂譜中，不同音的連線和吐音會將版本的不同展現出來，而莫扎特半人的樂譜版本已經失傳，在演奏過程中，要根據自己的實際情況與演奏要求挑選適合的版本，才能演奏出更好地效果。雖然如今我們無法按照莫扎特的原譜進行演奏，但可以選擇與之最接近的版本。

從音樂效果的角度看，莫扎特所創作的長笛協奏曲有著非常輝煌的表現力，所以，想要對其進行完美詮釋，可以運用部分方位法，以表現作品中的全部音樂要素。在音樂表現的過程中，莫扎特常常會運用顫音技法，在演奏過程中是一種非常常見卻重要的方法，所以，在演奏顫音的時候，要將其盡量表現的清晰自然，在莫扎特的音樂中，除了一些特殊的音節以外，都要用由下至上的方式來詮釋顫音。舉例來說，當到達最后一個音階時，需要進行復位敲打，以表現顫音。

連線與吐音是莫扎特音樂中的另一個主要特點，在演奏過程中，需要將每一個音吹清晰地表現出來，以期表現出最完美地音樂。另外，華彩樂段也是莫扎特協奏曲中非常靚麗的閃光點，但在很多樂譜中已經缺失，這就需要一個優秀演奏者的臨場發揮，也可以運用另一個華麗樂段來完善演奏，對于長笛的演奏者來說，這一點帶給我們更大的發揮空間，能夠將自身的表現更好地融入音樂當中去。

四、演奏心得

在古典派歷史時期，莫扎特是音樂的靈魂人物。這一時期樂曲的表現形式更偏向于主調，具有很強的旋律表現力，和聲系統與也非常健全，另外，音樂題材詮釋也是這一時期主要的特點。在作品前兩個樂章里，出現了奏鳴曲式，主要由呈示、發展和再現三部分構成，將這三個部分循環演奏可以提升作品的節奏感，讓人聽起來更加舒服自然，形成一種變化萬千的展示效果。

（一）作品歌唱性

所謂歌唱性主要包含兩個主要含義：其一，樂曲本身的旋律擁有歌唱性；其二，樂曲能夠帶給聽眾想象空間，感受到樂曲賦予的變化。從旋律性的角度上講，《G大調長笛協奏曲》的旋律性非常強，且變化比較豐富，因此，在演奏第一樂章時，要注重把握其肅穆與恢宏的快板；演奏第二樂章時，要主意柔版的表現不能太過緩慢，要表現出一種惆悵的浪漫；演奏第三樂章時，要注意需要重復三次主題，且把握裝飾力度。該曲目給聽眾帶來的感覺便是置身自然，充分展現出人與自然的完美融合。

（二）演奏力度

從強弱對比的角度看，《G大調長笛協奏曲》表現的比較明顯，漸強與漸弱的位置比較容易掌握，但這是從歌唱性的層面來看，從演奏力度的角度出發，力度的起伏能夠賦予樂曲非常強烈的感情色彩，也可以說，力度層面上漸強或減弱的背景是樂曲，這在譜例中會有做標記，但更多時候，需要演奏者自己運用技巧進行更適合的處理。所以，想要真正意義上感知音樂，不僅需要多聽、多看，還要用心去體會，尤其是演奏過程中的音量變化與力度限制，一定要把握好。

（三）演奏速度

在《G大調長笛協奏曲》中，能夠表現出樂曲內容的還有演奏速度。第一樂章的演奏需要快速而肅穆；第二樂章的演奏需要略慢而有節奏；第三樂章的演奏充滿了小步圓曲的情調，有令人迷醉的洛可可風格。從音值的角度看，《G大調長笛協奏曲》在演奏過程中的音值與其原版相比會有一定變化，音值可能長一些，也可能短一些，可是正因為長，才會對下面的句子有所期待；正因為短，才會對下面的句子有所渴望。在這一點上，能夠將節奏的彈性充分表現出來，調動起聽眾思想中的積極情緒，將聽眾的注意力吸引過來。但值得注意的是，在情感表達的過程中要謹慎，切忌濫用多用。

五、結論

莫扎特的作品樸素自然、樂觀真摯，能夠將他思想中的積極情緒表現出來，在音樂評價領域中，有人用“童心未泯”四個字來形容莫扎特的音樂，雖然他的生命短暫，但無論遇到什么苦難與困厄，他都能讓他創造出來的音樂充滿樂觀與真誠，如陽光一樣，溫暖世界的每一個角落。在演奏過程中，演奏者也需要深切體會莫扎特音樂的這種特質，不僅能夠讓自己的演奏更具有感染力，也能陶冶自己的情操，將樂觀豁達的人生態度傳播給每一個聽眾。