《DO Sol RE—白褲瑤印象》鋼琴作品演奏技巧分析

郭鈺瑩

【摘要】以民族文化為背景，通過蔡世賢老師的鋼琴獨奏作品《DO SOl RE—白褲瑤印象》的演奏，了解與展示民族特色片段畫面；對曲式結構與調式調性研究和分析并與相應表現的場面進行結合。

【關鍵詞】鋼琴作品；音樂特點；曲式特色；演奏技巧

一、白褲瑤的民族習俗

（一）舉行“砍牛送葬”儀式

當家中有人去世后，家屬派人在舉行葬禮前，帶著砍牛刀去舅爺報喪。第二天，舅爺帶著數十人，背著銅鼓到死者家中打。銅鼓是白褲瑤的圣物，在啟用之時，人們要殺雞、放鞭炮，在埋銅鼓的地方舉行起鼓儀式，把銅鼓取出來去參加葬禮。葬禮完畢，舉行敬鼓儀式，將鼓埋好。

（二）白褲瑤喪贊習俗中的猴鼓舞

跳猴鼓舞，又稱猴鼓舞，是模仿老猴舞把葬禮引向另一高潮。通過民族打擊樂器來伴舞，為當地人民表演的一種舞蹈。

敲鼓前先祭鼓，主鼓手把鼓放在場中央，寨老點三注香火，擺牲頭，酒飯祭大鼓。祭完大鼓，拿禾把米酒祭銅鼓。之后，主鼓手啟鼓，牛角號手從兩邊進場，吹起牛角號，號聲低音回旋深沉，如泣如訴。鼓聲又起，用藤做的鼓槌敲在鼓心上，主鼓手雙腿齊跳，舞槌擊鼓。打銅鼓都為男子，他們彎腰站在鼓的一側，左手握鼓槌，敲擊鼓面，右手執鐵絲輕打鼓身，鼓聲在數十里的村寨和山谷中回蕩。

（三）白褲瑤服飾

白褲瑤因長期所穿上衣黑色，下著剛過膝白褲而得名。上衣有前后兩片方布連接而成，前面黑布所成，后面有染繡圖案所成。堪稱服飾文化一絕。

二、音樂特色

《Do Sol Re——白褲瑤印象》的音樂分析：

主題：開篇主題內容運用較為突出的“Do Sol Re”三個音，在不同的組合變化之下，引出了各具特色的白褲瑤風情景象。逐漸變化的力度和速度，展現多姿的白褲瑤人民的生活。

主題為G徵調式，四三拍，一句類單一部曲式。

變奏Ⅰ：火塘月琴

右手先運用在高音區震音，左手主題音和弦構成音的出現表現了不滅生命之火。通過左手低聲部主題音的一次出現從而表現模仿竹器打擊樂連貫擊奏“Do Sol Re”。右手跳音部分的音型，輕巧跳躍，手臂做到放松，在保證聲音準確的同時通過左手低聲部主題音的一次出現從而表現模仿竹器打擊樂連貫擊奏“Do Sol Re”。在右手跳躍音符的流動線條之下，左手主題音有突出性地強調節奏重拍的低音，手臂肩膀力量盡沉于指尖，指關節做好支撐。聲音要做到厚實，穩定，深沉。

變奏Ⅱ：扁擔竹杠

變奏之二：左手以分解和弦形式，前十六后八的節奏音型發展主題音樂。單旋律級近下行轉而上行、八度大跳近等發展來推動音樂；右手以柱式和弦形式，模擬舞蹈強弱力度的展現。單旋律級近下行轉而上行、八度大跳近等發展來推動音樂；右手以柱式和弦形式，模擬舞蹈強弱力度的展現。右手和弦的演奏，力量沉于指尖，聲音做到飽滿，同時也要注重重拍的突出和之后弱位置的同音和弦的力度對比。

變奏Ⅲ：笛笙共舞

變奏之三：旋律轉到C徵調式，速度稍快。左手始終如一地以雙音，十六分音符和八分音符來表現熱情的音響背景。左手雙音的演奏，手掌掌關節要做到很好的支撐，手腕不做過多的晃動。手指頭指尖之間位置把握到位，也要保持一定的緊張度，使得通過敲擊琴弦的聲音具有一定的跳躍感，以增強節奏感。右手的旋律音程時而寬廣，時而密集。八度的演奏，手在準確的琴鍵位置之下，不能過分緊張，使得聲音僵硬。密集的音型，聲音、指尖力量要有控制，柔和地觸鍵，聲音也要飽滿，穩定。右手上方旋律聲部多變的裝飾音，變化音密集出現，表現了林中悠揚的笛曲聲。

變奏Ⅳ：空山畫眉

自由的曲風，右手彈奏的上方旋律聲部是F徵調式，左手旋律為C徵調式，節拍開始了較大的變化：四七拍子，以多變的裝飾音加入主題音“DO Sol RE”來模擬山中鳥鳴聲，在mp，pp，mf力度的漸變中，讓人置身于幽深的林中，白褲瑤的人們在親切和山中的精靈對話。一如眾多中國作品一般的表現方法，節奏寬廣卻不能過分自由地演奏。在寬廣節奏音型中，手指頭做到連貫，下鍵速度要有控制，做到有呼吸地演奏。高音區裝飾音出現密集的區域手腕輕輕帶過，不僅要做到輕盈連貫，也要能將音符清晰地表現出來。

變奏Ⅴ：紡紗織錦

白褲瑤的服飾賦予歷史的印記，文化的積淀，是這個民族重要的文化結晶。所著的服飾均由全族女手工紡織而成，加上手工精制的刺繡，別具特色。來到這片樂土聽聞了鳥啼聲，而這織布聲也確是道獨特的聲線。

曲式結構如變奏四，此片段采用了左右手同音交替反復的方法，將主題音藏于密集的十六分音符中，通過左手重拍的強調，表現了織女們在織布機前織布的熱鬧景象。手指第一關節保持一定緊張度，下鍵位置不能過于貼近琴鍵根部，保持聲音干凈，清晰。

變奏Ⅵ：角號和鳴

G徵調式，四四拍，四句類平行單一部曲式。主要旋律聲部在于左手八度的凸顯，強弱力度對比更為明顯。觸鍵堅定，力量沉于指尖。模仿的音效如牛角號一般充滿動力感，富有力量。右手三連音三度疊置的和弦，模擬了銅鼓，擊掌的聲音。但力度較弱，如群山空幽處微弱的回響。一強一弱的對比，給音樂制造了緊張度，也提供了音樂發展的推動力。

變奏Ⅶ：林中白裙

D徵調式，四二拍，速度中速稍快。左手伴奏以近距離八分音符低音半分解的跳音形式，營造了輕盈歡快的旋律曲調。加之右手上方旋律小二度音程過渡到五度跳進，使旋律更加富有節奏跳躍感。雖有大量不和諧音程的出現，但是正是因為如此，也更貼切地表現了多彩絢麗的民族生活氣息。樂段的進入，表現的舞蹈的景象。密集音符的演奏，指尖力量的控制，手上動作盡量做到小而演奏準確，體現輕盈活躍的舞蹈。大量不和諧的和聲音程出現，力量要沉于指尖，演奏時注意強調。左手的始終如一的跳音部分，手指盡量貼住琴鍵，手掌動作小、有彈性、不緊張。

變奏Ⅷ：陀螺轉轉

右手上方聲部是G徵調式，左手聲部為遠關系調﹟F徵調式。八三拍，一進入此樂段，左手平穩流暢的十六分音符的線條，宛轉悠揚。在左手此起彼伏的線條背景下，右手以密集的音符在中音區至高音區交替出現。左手旋律進入，中弱力度，下鍵要盡量柔和，聲音要圓潤飽滿，飽滿，而且要有小樂句的劃分感覺。同時，手腕也要做到放松來保證幫助手掌的運動的自如。大量變化音以及左右手聲部不和諧的調式背景下，音效十分刺耳相較于左手，雖右手旋律調式調性的不和諧上，但是右手的生不要做到突出，在音域的跨越上，需要快速找準位置，聲音不僅要有顆粒感，還應該做到連貫，每一個樂句都應該做好分句和連貫的演奏。

變奏Ⅸ：坪壩斗牛

四二拍，四三拍混合，樂段前部分在G徵調式上，后半部分升高半音到﹟G徵調式，樂段情緒熱烈，充滿了競技的氣息。左右手的音程都是大跳近，力度的漸變，都表現了競賽場上一陣陣緊張、歡呼的浪潮。之后的四三拍的片段展現了熱鬧非凡的賽場上在打擊樂助陣下，更為濃烈的渲染了當時場上觀望人們的激動心情。

變奏Ⅹ：篝火銅鼓

繼之前的斗牛場的激烈片段轉而進入到了載歌載舞的篝火之夜，人們圍繞在篝火邊上盡情地享受著生活的多彩。樂段為A徵調式，四二拍。全曲的最后一個變奏，左右手八度緊密連接在力量和速度上更加推至了音樂的高潮。快速的左右手交替的八度音程的進行時，踏板要注意不能踩的過深，在節奏重拍的位置注意也要換干凈，不造成混雜的音響效果。

三、演奏技巧

樂曲中一如眾多鋼琴中國作品中出現大量的托卡塔，跳音，大連線的演奏等。

如主題處，和弦部分為聽眾營造了厚重踏實的基座背景，單獨出現的主題音斷開演奏，像堅定有力的鼓聲。右手連續出現的八分音符這些非連音做到清楚地分開幾乎可以運用斷奏的方式進行演奏，如巴赫復調作品中音色清晰明亮，用盡小的動作快速而有控制的力量沉至琴鍵底部以此來表現出男子粗狂、堅定有力的形象。

但，到了樂曲的林中白裙以及紡紗織錦的片段，觸鍵力量不能太過于沉于琴鍵底部。同時離鍵的速度也要相對快一些，聲音短促，清晰。尤其是托卡塔的部分，力量的進行往往影響著音樂走向發展，要有重點的強調。因而，在這個時候的演奏相較于主題的部分力量上會稍顯輕松，使得旋律的進行更有律動性。

中國作品的演奏很注重音色的表現，素有“樂器之王”的鋼琴，音色本身具有很強的變化性以及模仿性，所以當我們在演奏的時候，要在模仿中國民族特色的鋼琴作品的同時也要注重和西方音樂技法的結合，樂曲中模仿了大量的鳥叫聲、民族打擊類、吹奏類樂器的聲響。西方音樂傾向于縱橫交叉的立體狀織體思維，注重邏輯思維能力的運用，講究和聲，音樂形式的嚴謹，。這與中國傳統音樂單純的橫線性織體思維、以線條為主，追求空靈的意境是截然不同的。

四、結語

中華民族五千年的文化源遠流長，在歷史的長河里，我們所能尋覓的精彩實屬甚少。通過民間流傳下來的民族風情，讓我們能抓住歷史的尾巴，通過身邊的稀少民族特色素材用音樂表現的手法為聽眾展現我們多民族的特色文化。將獨特的民族文化融入鋼琴演奏，通過鋼琴音域的鮮明對比來模擬表現各樣絢麗的場景。在歷史這幅錦色綿綿的畫卷里，每個人都是這樣的渺小，這樣的微不足道。歷史所具有的包容力是巨大的，潛移默化著活在她 的色彩之下的人們。希望更多的人們可以保護民族源遠流長的歷史足跡，留給后人更多的啟發。

參考文獻

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