從國畫中悟“意境”

辛欣華

摘 要：意境即是客觀事物精粹部分的集中反映，又是作者感情的化身，一筆一畫既是客觀形象的表現，又是感情的抒發。意境是“詩畫一體”，更是作者思想感情的表達。優秀的作品是“意”與“境”的相融無間，渾然一體。

關鍵詞：意境；作品內涵；感悟；詩畫一體

中國繪畫屬于視覺藝術，而視覺藝術是讓人用眼睛欣賞的，在欣賞的同時能更多地了解作品的內涵，即“意境”。

何為“意境”？

“意境”，即因意而成，立意成境，滿幅成一體，于是風雨陰晴顯隱遠近平奇美丑而儼然有一境界在內。它不是圖解，是作者與欣賞者所交流的內涵。它總是深藏于作品內部，靠欣賞者心靈的體察去感悟、體味。

作品的最高境界，往往寄藏在所謂的“象外之象”“景外之景”“韻外之致”“味外之旨”中。比如，鄭板橋的竹、朱耷的鳥、徐悲鴻的馬，不僅真實再現了事物的形貌色彩，更能真實地表現作者的思想感情，委婉地表達出畫家對生命的詮釋。

作品的意境是藏七分露三分，三分是讓人看的，七分是讓人想的。當代畫家齊白石的作品其生活氣息濃郁、意境深邃，讓人百看不厭。在《蛙聲十里出山泉》這幅作品中，齊白石老人用簡略的筆墨在遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，六只蝌蚪在急流中搖曳著尾巴順流而下，使人聯想到青蛙此起彼伏的叫聲。雖然畫面上不見一只青蛙，卻讓人似乎聽見遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲連成一片的效果。一幅好的作品能讓人去看、去想、去品，那么，這幅作品就會打動人，感人，就會與作者實現真正意義上的交流與溝通。

北宋皇帝宋徽宗趙佶是花鳥畫能手，在技能方面他提倡“以書法入畫法”，在意境表現上則充分體現了“畫要詩化，詩要畫化”這一理念，他特別注意構圖的立意和意境，所以在朝廷考試畫家的時候常常以詩句為題，讓應考的畫家按題作畫，擇優錄用。

宋徽宗曾經以“踏花歸去馬蹄香”這句詩詞為題，“踏花”“歸去”“馬蹄”都是比較具體的事物，容易體現出來；而“香”字則是一個抽象的事物，用鼻子聞得到可用眼睛卻看不見，而繪畫是用眼睛看的，所以難于表現。有一位畫家獨具匠心，他著重表現詩句末尾的“香”字。他的畫面是：在一個夏天的落日近黃昏的時刻，一個游玩了一天的官人騎著馬回歸鄉里，馬兒疾馳，馬蹄高舉，幾只蝴蝶追逐著馬蹄蹁躚飛舞。蝴蝶追逐馬蹄，使人一下子就想到那是因為馬蹄踏花泛起一股香味的緣故，所以是成功的。

“山中藏古寺”是又一個考題，看此畫畫面上只見崇山峻嶺，山路蜿蜒，一小僧在山下河邊汲水，只見和尚不見廟，古寺“虛”掉了，但并不等于沒有，可以想到古寺就藏在山的深處，不然小僧擔水又去何處？以一管筆擬太虛之體，以少勝多，實中存虛，就是此意境吧。

意境即是客觀事物精粹部分的集中反映，又是作者自己情感的化身，一筆一畫即是客觀形象的表現，又是自己感情的抒發。中國畫中的文人寫意畫則尤然，畫“四君子”、畫松柏、畫萱草，畫什么都有所寄托和象征，使所畫之物品與作畫者理想中之人格相融合。宋代的文人寫意畫的“意”其中就包含著對象的精神或氣韻，同時投入作者的精神，賦予物象某種意義使有內蘊。如文同的《墨竹軸》畫面著意于描寫受到某種自然環境約束，因而彎曲生長的竹子，如何頑強的堅持向上發展，這是竹子的真實生存活力和作者所想表現的人格力量的高度統一。

中國畫創作強調“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及里地強調對精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創造出具有深刻內涵的美的形象和境界。縱觀歷史流傳下來的名畫，除了具有純熟的技法外，最能感動人的是作品的意境。每個朝代的畫作，都描繪了當朝的歷史和文明，顯現了當代的鄉土和民情，無不打上歷史的烙印。

參考文獻：

[1]孫松燦.意境：畫之魂.河南省宣和書畫藝術研究院院刊，2012（1）.

[2]佚名.說意境.河南省宣和書畫藝術研究院院刊，2012（1）.