美術素描課教學方法淺談

張玉壽

我們在美術課的教學中涉及素描課的內容，它是繪畫造形的重要基礎，因而學習素描構圖、明暗、線條的運用、遠近對比和比例、畫面的空間感和立體感都必須從靜止的東西開始（也稱作靜物畫）。讓學生運用已經學過的基本技能進一步提高自己的觀點和認識能力，確定物體在畫面中的組織形式。

一、寫生畫構圖的安排規律

畫面內容主體的范圍大小，應與畫幅的尺寸相適應，物體畫得小則不飽滿，畫面顯得空蕩，主體畫得過大則超出畫外，顯得呆板逼塞，布局不完整。

1.主體向安排：在繪畫時要考慮人或物帶有方向性的部位，使面向的一側空間稍大些為宜。

2.表現主體物的畫面空間：要考慮物體的形狀，如書中的花瓶、果子、罐子等，把主體物放置在畫面的中心線方顯得穩定。

3.畫成組物：首先要注意物體之間的主次關系，在組成主體物與陪襯物的關系時，應考慮他們的配置關系，使畫面有聚散、有主次，使人感到均衡。畫面的物體之間及聯系緊湊，相互呼應又能統一，這樣就好看多了。

二、觀察認識的規律作用

學生在繪畫中，會提高認識物體的能力，比如說主體陶瓷館的色調是固有色，但在此色的基礎上，明暗色逐漸地變化，水果、杯子的色在光線的影響下不斷變化。光線照射到的一面是明部，也就是白，沒有照射到的一面是暗部，也就是黑。明暗兩部的交界處是“明暗交界線”，暗部里有色的亮點反光，物的整體色的最亮點是高光，色調既淡于暗又深于明的色景中間色，也就是灰色調，襯托物體的尾部，深色就是投影。這樣形成了黑白兩大部分，在練習中，對畫面的物體要進行反復比較，認真觀察，大膽突破，發揮出自己的繪畫個性。

三、透視的認識

透視是素描練習的“中心投影”，主題是“遠小近大”，遠近的對比，濃淡關系的變化，用技能表現物體的透視現象，把物體的高、寬、近、遠和結構空間表現出來。

四、形體畫法的作用

作畫應著手畫形體，定出中軸線及中間的位置，排列順序。1.定位。2.找比例，定中線。3.定出基本形。4.畫透視。5.畫明暗交界線及投影。6.畫暗面。

修改稿：

1.分析黑白關系的處理。2.表現物體與背景。3.線條運用。4.虛實的變化。5.空間感。6.遠近關系。7.色的對比。

五、鉛筆涂色的作用及上色的方法

陶罐、水果等物體等由于光的照射，產生了色，光線越強，對物的固有色影響越大，先將暗面表現出來，同時注重以線條不同的疏密排列表現虛實關系。排列線條表現出的質感，區分出五大色調和明暗交界線、中間色等，從明到暗，一層層地用線或平涂或三叉線的方式畫出物體的層次和結構，線條要有濃淡變化和遠近虛實。各個色的層次相互關聯，為一個整體，才能畫出黑白灰，使畫面既豐富又統一，感受到畫面的明快清晰。

六、素描畫的作用

優秀的學生素描作品能夠喚起人們的心靈，從而感覺到在那些微妙的造型之中，富有內在的生命活力，能得到美的享受，體現出學生的觀察能力和形象思維能力，包含著作品提供給觀眾的體驗。在觀察學習生活中尋找和選擇最感興趣的事物，對學生的造型能力具有很大的幫助，從而使作品表現生命，借物抒情，追求美好的理想，所以素描課的教學對學生提高觀察和認識生活、開拓思路有著重要的作用。

七、觀察的重要性

1.擺放靜物如罐子、水果、茶杯組合成的三角形構圖，要求學生坐姿正確，握筆時姿勢保持自然。

2.啟發和引導學生仔細觀察光線對物體的影響，學生在畫的過程中教師講解明與暗的知識?？垂拮拥纳{是固有色，在固有色的襯托下罐子的頂部有光線所產生的高光，底部有反射的光，果子也是固有色，并在光線的影響下和罐一樣產生黑白兩大色調。中間分界線為深色，弱于暗色又強于亮色的是中間色，也可稱“灰色”。

體積是由不同的體面組成的。1.物體在光的照射下會產生明暗色調的豐富層次，也就是物的體積由不同方向的面組成，在這樣的情況下，體面與光源形成不同的傾角，接受的光量與反射的光量也不同，因此會產生色調的“三大面”和“五大調”。亮色調與灰色調同屬于受光的亮部，明暗交界線、反光和投影屬于背光的暗部，無論光線的強弱怎樣變化，都是按照五大色調的程序，反映出深淺不同的明與暗。只有這樣認識、理解、觀察，才能畫出具有立體感的物體，完成一幅優秀的素描作業，使作品達到起伏強烈有厚重的質感和流暢清晰的畫面感，畫出想畫的形狀。

（責任編輯黃曉）endprint