練習曲在聲樂教學中的作用及運用

廖星麟

[摘 要]在聲樂教學過程中，利用練習曲來訓練學生的歌唱技能是十分常用的訓練手段。練習曲根據具體的課堂學習狀況隨時編配因材施教，在一段時期內制定一套使用專門的聲樂練習曲，循序漸進地學習各種演唱技巧，讓學生做到科學的、規范的、系統的訓練，以學習為目的，最后能達到藝術的歌唱。

[關鍵詞]練習曲 聲樂教學 作用 運用

聲樂是一種特殊的語言表達方式，是由聲音結合語言來表達人的思想感情，刻畫藝術形象的一種綜合藝術形式，是音樂與文學的完美結合。隨著聲樂的不斷發展，聲樂學習的普及率也越來越廣，歌唱技巧也越來越成熟，這些都離不開發聲練習曲的運用。練聲曲（vocalise），即用一個或者多個元音演唱。無詞的聲樂練習曲或者音樂會 演唱的練聲曲，它不只是訓練學生掌握準確的音高和節奏的結構關系外，更十分重視培養學生歌唱的基木技能和音樂感覺。更高一級的專門聲樂練習曲包含各種聲樂技巧和演唱風格，能更加全面地拓展歌唱技能和歌唱綜合知識。

一、練習曲在聲樂教學中的作用

聲樂練習曲是從各方面出發，遵循符合歌唱發聲的訓練規律來編寫的，讓學生在做發聲練習的同時，發現調節聲音的方法和歌唱的技巧，掌握從基礎的發聲狀態轉換為技巧性的歌唱狀態再到藝術的歌唱，在聲樂教學中有著舉足輕重的作用。

1、使演唱基礎更牢固、演唱方法更科學。著名聲樂教育家金鐵霖曾說：“要達到藝術性歌唱的嗓音技能發聲訓練通常要經歷自然——不自然——新的自然三個階段的變化發展”。這就說明歌唱發聲技能必須經過專門的、科學的、系統的訓練才能逐漸獲得。在聲樂教學過程中一個重要的步驟就是做歌唱前的發聲練習，發聲練習為歌唱的順利進行做預熱。專門的聲樂練習曲具有很高的科學實用價值，如《孔空聲樂練習曲》特別強調中聲區的練習，在小字組的c音至小字一組的f音范圍內來進行，依據中聲區特點采用不同的調，練習曲強調音樂旋律的流暢性，自然平穩的氣息運用，以及聲音的連貫性。在中聲區為歌者打下堅實的演唱基礎，為演唱較高難度的作品做準備。《瓦卡伊實用聲樂練習曲》是專門針對意大利語比較常見的基礎發音技巧，并且用非常經典的詩歌來填詞，做到實用性和趣味性相結合。《西貝爾36首初步練習曲》《派諾卡夫24首聲樂練習曲》都是從發展學生的基礎聲區開始，選用小音程、平穩節奏的旋律關系來編寫，可以鍛煉歌唱生理機能，增強氣息的控制能力，協調共鳴和音色的調控能力。

2、拓展學生的演唱技巧。人們常把學習聲樂比喻為蓋高樓，發聲基礎練習就是高樓的地基，歌唱的技巧運用相當于給樓房裝飾不同的風格。在實際的聲樂教學過程中，容易出現只注重單方面的技術練習，忽視整體協調的綜合訓練。只用一些簡單的音階模進的初級練習曲來訓練，這種練習曲往往是技術含量很低，而且缺乏完整的樂思，造成學生的演唱水平提高緩慢，駕馭作品的能力也不強。在歌唱過程中不能長時間地做單一的練習，而是要把相聯系的各方面協調起來，有的放矢才能使歌唱完美地展現在大家面前。《斯皮格高級聲樂練聲曲集》這部作品根據人聲的五個聲部來編寫，包含男高音、女高音、男中音、女中音、次女高音五本教材，根據五個聲部的人聲特點，非常有側重來編寫的具有綜合的聲樂技巧的練聲曲。它是從著名歌唱家的日常訓練練習曲和著名聲樂教育家指導書中選出，并經過科學的、系統的編排，注重細節，專門為有較好演唱技巧的學生使用。如用多種節奏型和不同風格曲調的練聲曲來訓練歌者的聲帶的靈活度和持久力進而獲得頭腔共鳴。

3、可以培養學生正確的聲音觀念和歌唱風格。掌握科學的發聲方法，在藝術練習的過程中要善于領會正確的聲音觀念是學習聲樂的前提。要用心感受自己的歌唱狀態，善于分析和調整自己的發聲狀態，從而在歌唱中建立正確的聲音觀念，形成良好的歌唱習慣。《音樂會練聲曲集》匯集了世界各國著名作曲家的最經典的聲樂練習曲。無論從氣息的運用、聲區的統一、高音的訓練、旋律和節奏的特點、樂思的構成等方面都有著較為完整的編寫。這些聲樂練習曲都是有針對性的，而且是循序漸進式的，對學生建立正確的聲音觀念和歌唱風格起著至關重要的作用。作品融匯了美聲唱法的多種技巧，并且具備完整音樂風格的創作，對各種節奏型、表情符號、力度和速度記號、裝飾音的使用等都有詳細的標注，讓學生在做歌唱發聲練習的過程中有明確方向。這些作品歌唱性極強，需要把人聲當作一種樂器，通過高超的技巧，演奏一首首無詞的樂曲。經過長期有效地進行掌握各種技巧的訓練，更能發揮學生自身的歌唱潛能，從而使學生拓展聲樂演唱技巧，為今后演唱不同技術難度、不同風格的歌唱作品打下堅實的基礎。

二、練習曲在聲樂教學中的運用

歌唱發聲練習的目的就是通過科學的、系統的訓練掌握各種發聲技巧，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，從而達到聲情并茂的演唱。

1、練習曲在發聲技巧教學訓練中的運用。呼吸是聲樂藝術的基礎，是歌唱的原動力，“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”說明呼吸在歌唱中有著極其重要的地位。行腔氣息一定要貫穿到底，氣息要吸得深，控制力要持久。這樣才能適應舞臺上又演又唱。用哼鳴做練習曲可以獲得高位置頭腔共鳴，哼鳴主要是依靠呼吸在共鳴腔體中的運動來產生，最后把聲音安放在頭腔中。聲音中音質的好壞、不同音色的變化，很大一部分取決于共鳴運用是否得當，決定音色的重要因素。用跳音做練習曲可以增強小腹的收縮力和支撐力，鍛煉聲帶的閉合，對于高音的站立和延長有很大的幫助，并且使音色富有音質和清晰的顆粒性。連音練習可以使聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律來。連音和頓音相結合的練習曲，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音突出的是“點”的訓練，連音更趨向于“面”的練習，這樣以點帶線、以面串點、點線結合使聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。聲音靈活性的練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

2、練習曲在音準、節奏教學訓練中的運用。音準對于歌唱來說十分重要，音準是基礎，是歌唱技術和藝術表現的前提條件。《阿勃特聲樂練習曲》在音準訓練的過程中結合上述因素來進行訓練，對各種旋律下的音準尤其是變化音高的音準訓練，提供了非常詳細的練習曲目。節奏是構成音樂的第一要素，是音樂的“骨骼”，沒有節奏就沒有旋律，沒有變化的節奏就更沒有風格各異的音樂旋律。練習不同的節奏和節奏型對今后演唱各種風格的作品有著很大的幫助，例如在《斯皮格高級聲樂練習曲集》包括一些較高難度的節奏，如附點節奏、一字多音的節奏、包含裝飾音的節奏、切分音、三連音等等。這些練習曲既有很強的針對性因此只有把節奏唱好，才能準確的表達這些音樂，才能完全的表達出對于歌唱音樂所要求的真情實感。如附點節奏的演唱，附點一定要短促，聲音要干凈。三連音在演唱的過程中是很容易演唱成“前十六”或“后十六”節奏型，失去了三連音在作品中的音樂戲劇化。在練習曲中巧妙地利用其他混用的節奏型進行搭配，通過這樣的對比練習，為聲樂初學者學唱各種節奏型提供了非常好的的音樂素材，又為演唱者嫻熟地準確地掌握節奏有著重要的作用。

3、練習曲在歌唱語言教學訓練中的運用。聲樂是音樂和語言完美結合的一種藝術形式，語言是歌唱的靈魂。《瓦卡伊實用聲樂練習曲》有專門針對意大利語言訓練，意大利語音中包含a，e，i，o，u五個元音，元音的訓練是美聲唱法語言發音的前提。唱元音時要做到張開口腔、打開喉嚨、保持發聲的狀態，共鳴腔體統一的狀態，輔音對元音的正確發音也很大的幫助，輔音使聲音位置的安放更準確。輔音與元音的結合自然，這是美聲唱法中唱好語言的基木要求。我國歷代唱腔主張“字正腔圓、依字行腔”，把字音念正才有利于行腔的圓潤，發出的聲音才不粗糙，產生優美的聲音。宋承憲編著的《歌唱咬字練聲曲30首》根據他多年的聲樂教學經驗。從漢語語音發音規律按照十三轍來進行訓練。對咬清字頭、延長字腹、收好韻尾的咬字過程進行獨特的訓練設計過程。練聲曲的旋律特點和漢語歌詞的韻味結合得非常好，對培養學生語言咬字吐字發音的基本功有很大的幫助。石惟正編著的《晨聲69聲字結合練聲曲》專門把西方美聲唱法的幾種語言中的元音和漢語的元音來進行參照對比，具有鮮明的民族色彩。練習曲從語音中的最小音素出發，由簡到繁的加入不同組合的音素，練習各具特點的漢語語音，再到演唱包含不同音素的曲目，非常有利于中國聲樂作品的演唱的語言要求。

通過掌握各種演唱技巧，達到藝術的歌唱水準，學生要持之以恒的進行練習曲訓練才能獲得。聲樂練習曲就是教師的得力助手，是從不同的訓練角度入手，運用合乎實際的練習曲教材，因材施教，循序漸進，最后達到整體訓練的目的。使學生從一個不自然的發聲狀態達到一個完全自然藝術歌唱的狀態，為學生樹立良好的歌唱習慣和演唱風格打下了堅實的基礎，最后達到完美的藝術歌唱。 （責任編輯：曉芳）endprint