淺析初中美術課教學中對學生審美能力的培養

摘要：初中美術教育屬基礎教育階段，在這一階段的學生正處于審美意識的形成期，他們的審美范圍日益擴大，審美感受日益增強。因此在進行美術教學中更應考慮對學生審美能力的培養。本文通過對教師授課和學生自身學習兩方面進行比較、闡釋，以期說明對學生審美能力的培養在教學中的重要地位。

關鍵詞：初中美術；教學欣賞；審美能力中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）14-0290-02美術，作為一門造型的、空間的、視覺的藝術，是以視覺作為引導觀賞藝術作品，以對作品的直觀感受作為開端的，從人們開始感受到美的那一剎那開始，實際上就已經開始了潛移默化地開始接受熏陶。美術教學活動是中學階段學生不可或缺的重要學習部分，作為審美教育的主體，中學的美術教學不僅傳授美術的基本技能給學生，還應特別注重發展學生的思維、培養學生的情感、全面提高學生的綜合素質，以學生的智力和道德才能培養為核心。以"美"的方式教育人，以"美"的能量感染人，提高學生的審美情趣、加強審美意識，培養學生高尚的道德情操和創新思維。

新課程標準中關于美術課程的基本思想是：美術教育應當體現出義務教育的基本特征，確保每一位學生都具備接受美術教育的權利。九年義務教育中的美術教育應當讓所有的學生都能夠積極參與到日常的美術學習中，與此同時，美術教師還應當重視學生個人發展的迫切需求，努力推動學生的全面進步。可以說，興趣是最好的老師。在初中美術的教學過程中，教師的身份應該是真正意義上的良師益友，不僅僅作為學生學習過程中的推動者，同時也要成為學生學習過程中的引路人。當學生在學習方面遇問題時，教師應當及時的進行指導與點撥，從而讓學生的對學習的課程保持良好的興趣，從而進行對學生審美能力的培養。

1.專業過硬，提升教師自身綜合素質

"打鐵還得自身硬"， 在美術課堂教學中，教師必須通過把自己的教學思想、教學方法、教學策略有機融合，實現向學生傳授美術知識，培養學生美術鑒賞力與繪畫創作力的目的。教師不僅要勇于進行嘗試，敢于改變自己，改變課的結構，改變學生的學習方式，爭取讓學生做到自主學習，合作學習，而且還要凸現出教師在課堂教學中的啟發和示范作用。一堂好的美術課，無論是在造型表現還是在設計應用中，都需要教師的示范，通過教師的示范，可以使學生明確在繪畫過程或制作過程中需要突出哪些方面及需要解決哪些存在的問題。美術教師光有專業知識，以及相關學科知識是不夠的，重要的是如何把自己所學知識科學地運用到自己的教學實踐中。教師在規定的時間內讓學生掌握并消化美術學科所要求的知識技能顯得尤為重要。因此在教學中我們不僅要提煉傳統美術教學方法的精華，同時還要探求全新教學模式。

美術教師在備課的時候，除了要搜集各方面有關本課的資料，還應注意到怎樣從各方面去積極啟發、點撥學生，對學生進行指導，使學生能夠認識和理解教師的意圖，使學生在即將的創作中達到課堂教學中預期的效果。如果教師對學生的啟發不夠，學生在習作中就沒有統一的標準，表現在作業中就會出現各種各樣的問題：創作的構圖不合理、創作的主題不明確、顏色的搭配不鮮明等等。因此，教師在學生進行創作的過程中，要起到積極地啟發作用。只有這樣，才能夠使學生在課堂中發揮自己本身的才能，充分展現出自己在藝術中的天賦。

美術課堂教學是一門藝術，美術教師要想在課堂中發揮出更大的作用，就需要不斷地提高教師的專業水平，不僅要在課堂內下苦功夫，同時也要課堂外多下功夫。課堂上需要善于理解和發現學生的心理特點，運用科學的教學方法，針對不同基礎、不同個性的學生開展教學工作，真正做到以學生為主體，重點培養學生自主感受美的能力、獨立理解和分析美術現象的能力，獨自進行創作和設計作品的能力，促使學生積極參與課堂教學過程。課堂外則是要不斷提升自己，學習各種方面的專業知識，研究美術案例以拓展思路，練習美術基本功以提高藝術修養，做一名全面的知識型的教師。

2.啟發式思維，側重培養學生審美能力

"人們在審美實踐中會對審美對象產生心理情感，同時還包括審美要求、審美感受、審美趣味、審美能力和審美情感。"①其中最重要的就是審美的能力，審美能力是指審美主體感受美、欣賞美和創造美的能力。審美能力與人的審美實踐有關，在審美實踐中不斷發展。審美主體在接觸審美對象后在情感上產生出反應，對藝術作品的鑒賞是審美能力的集中體現。審美能力的培養既要求學生對自然和藝術作品長期的感性與理性的接觸和體驗，又要求學生有相應的知識，包括對美術語言的了解和對藝術風格的認識。

眾所周知，教師在課堂中起到舉足重輕的作用，但同時不可忽視學生作為主體在在課堂教學中起到的作用。美術學習是一個過程，在這個過程中不僅僅需要教師發揮自己較高的水平，同時也需要學生的配合。如果僅僅是教師在講，學生在聽，沒有了學生主動學習（包括按時預習，按時完成作業，在課堂上欣賞作品講述自己對作品的感受，觀摩教師的示范繪畫等）的過程，美術教學課堂就變成了一場"獨角戲"。只有括師生之間配合得當，增加互動，才可以完成一堂高質量的美術課。

在美術欣賞課教學中，課前應當讓學生初步預習要欣賞的主題畫作的內容，促進師生雙方在課堂交流中的順暢。同時還應要求學生學會從多角度欣賞和認識美術作品的材質、形式和內容特征，有些情況下，可以讓他們直接表達對美術作品的最初印象。例如當學生在看到米羅的《嘉泰隆風景》這一作品時，立刻被那種復雜的色彩，奇幻的想象所吸引。讓他們描述一下感受，他們都認為這幅畫神秘并且生動。在畫中，濃烈的黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線，獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀，看上去自由、輕快、無拘無束，畫里色塊與線條就像在跳舞、在狂歡。這些感受就是學生審美活動中的最真實的表達。

學生欣賞畫作的過程是通過聯想、想象等形象思維活動結合在一起的，作為欣賞者不是機械被動地接受，而更應該主動的思考。美術教學中更應該把主動權還給學生，尊重學生的需要，關注審美過程，培養學生的審美能力。審美能力的形成，是學生個體內部知識生成的結果，不是看圖聽講解就可以達到。知識經驗不是由外向內的"輸入"，而是學生的審美經驗體系在一定環境中自內而外的"生長"。優秀的美術作品，可以啟發欣賞者的審美意象，誘導人們在欣賞中進行各不相同的再創造，從而獲得欣賞的快感。欣賞藝術品時，是要調動自己的一切生活經驗、知識、記憶和感情，通過積極的聯想和想象，給作品中的藝術形象以補充和豐富，在頭腦中重新聯想和想象，想象力越豐富，創造的藝術形象越完整、越生動，得到的思想教育和審美享受也就越大。

除此之外，對于學生審美能力的培養還表現在，學生欣賞某一具體作品時，除了第一印象的體會，還應當了解作者的生平、所屬流派、作品創作背景，以及相關的美術、歷史知識等，這光憑記憶是不夠的，要學習和懂得利用工具書。以拉斐爾的《西斯廷圣母》為例，學生在欣賞作品的同時，還要去了解拉斐爾和他的作品，以及同時代畫家的畫作。如果說達?芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量，那么拉斐爾的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志。拉斐爾的西斯廷圣母塑造了一位人類的救世主形。整體畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來，畫中的圣母不再是中世紀以來的圣母像中那種冰冷、不可親近的模樣，而被描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的女性形象。整體畫風得明朗，人物結構與色彩輕松明亮。這些背景都是學生在學習過程中所需要了解的。

美術教學是打開美的大門的鑰匙，是溝通學生與審美對象之間的橋梁。通過初中美術欣賞課教學，引導學生的審美感向正確的方向發展，培養其對真正美好的事物發生興趣，能從中得到審美享受，提高他們對藝術美的理解，從而形成良好的審美趣味，為將來具有高度發展的審美感打下良好的基礎。初中美術課教學必須重視在教學環節中增添審美能力培養的教學內容，從而在整體上提高學生的藝術素養。教師要在美術課教學中有意識地引導和培養學生的審美能力，啟發學生對視覺規律的認識，并且突破學生的思維慣性，擴大學生的藝術視野，并將其貫穿于美術教學過程。美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革，在美術課教學中注重對學生審美能力的培養，應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。在教學的過程中教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣，讓學生真正具有一雙"發現美的眼睛"。參考文獻：

[1]《美學基礎》第159頁，許自強編著 首都經貿大學出版社 2006年1月修訂2版

作者簡介:

張艷（197410-），女，河南商丘人，河南省商丘市實驗中學美術教師。