談談小學階段的國畫教學

蔡雄

摘 要： 國畫教學是小學美術教學中的薄弱環節，首先由于缺乏國畫教學師資力量，其次由于當今小學教材中忽略中國書法教學，而國畫筆墨運用要求又比較高，孩子完成國畫作品是相當不容易的，因此學生面對枯燥反復的技法訓練，沒有想象、創造的空間，學習熱情逐漸冷卻，興趣大減。

關鍵詞： 感受筆墨 加強示范 激發興趣 小學國畫教學

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理和氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。中國畫亦稱“水墨畫”，以筆墨為載體，筆墨是中國畫的特色、精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫。在小學國畫教學中，教師要讓學生感受筆墨情韻，激發學習興趣，豐富教學方法，引導學生主動參與，突出示范作用，激發學生興趣，結合寫生，培養創新能力。在小學階段，對學生進行古代傳統繪畫教育是當前小學美術領域的重要組成部分，人民美術出版社出版的《美術》課本中有國畫單元，由淺入深，由簡到難，由游戲筆墨到全面了解，讓學生在情境的熏陶中激起強烈的嘗試欲望。下面我就多年來的國畫教學實踐談談看法。

一、感受墨韻，激發學習熱情

國畫有其獨特的意境美，以筆墨“線條”為主要造型手段，以“傳神”為塑造藝術形象的標準，以墨色濃淡為層次，是中國畫的重要藝術特色，運用毛筆、水、墨在宣紙上通過運筆的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細、干濕濃淡等不同處理，追求酣暢淋漓、婉轉、清秀、遒勁的藝術效果。教三年級的《彩墨游戲》一課時，教師講太多的知識點、道理，學生也聽不懂。于是，我在每個小組的桌上放了一個裝了水的臉盆，孩子們很驚訝：“干啥啊？”上課時我讓每組的一個學生挑一個色，調上墨，滴在水里。墨色在水里隨流變化，真好看。隨后讓每個學生用毛筆調上墨、蘸上水，在宣紙上點點、畫線。對照吳冠中的《吳家作坊》，學生開始了各自的水墨游戲，孩子玩的天性激發了，樂趣來了，學習熱情高了，五彩繽紛的彩墨作品也出來了，個個都是抽象派高手。教師一開始采用筆墨游戲的方式讓學生接觸中國畫，學生在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對國畫學習充滿期待。讓學生在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同用筆表現的。學生很驚訝，原來自己在隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法，生動形象地表現了各種事物，產生了不同的筆墨情韻。

二、豐富教法，引導主動參與

通過生動有趣的導入，調動學生學習的積極性，自然引入新課，效果很好。多臨摹優秀作品，掌握國畫技巧。所謂臨摹，就是按照原作仿制繪畫作品的過程，“臨”是仿照他人的字畫書寫或繪畫，“摹”則是照樣子描畫。臨摹畫是初學者的必經之路，是學習我國傳統畫技法和直接吸取前人繪畫經驗的好辦法。我在臨摹教學中采用臨摹與改畫相結合等方法，合理科學地安排臨摹教學，有助于創造活動，加深學生對傳統繪畫的理解，真正理解國畫技巧、構圖、設色的表現和豐富性。

寫生是繪畫中必不可少的階段，國畫教學也是如此，當學生臨摹進行到一定階段，學生掌握基本的水墨技巧及表現方法時，最好的辦法就是引導學生到生活中，寫生，更細致、更深刻、更具個性地認識事物。因此，在平時教學中盡可能為學生提供寫生的機會，讓學生自我體驗、感受物象的多樣性與豐富性。把熟悉的景物變成水墨畫，提高學生對客觀物象的認識和表現能力，充分體會水墨畫寫生的樂趣，積累豐富的作畫經驗。在寫生繪畫活動中，逐步培養學生的觀察力和感受力，為學生國畫創作提供源泉。在教學第七冊《生活與藝術中的花》時，我先組織學生進行校園花卉寫生，寫生時進行藝術性的取舍，為下一節國畫創作課做好準備，要求在畫上添上小鳥或蝴蝶，使畫面有靜有動，突出花卉的美。正如古代畫家所說：“有花須有蝶，花色愈增妍。”

通過十一冊的《戲曲人物》教學，在十二冊的《畫故事》教學中，要求嘗試用中國畫形式大膽表現自己最喜歡的故事情節。學生的性格天真活潑，有著獨特的感受能力、形象思維和空間觀念，想象力十分奇特，他們作畫無拘無束、任意馳騁。繪畫作品從內容、構圖到用色往往不拘一格，大膽夸張變形，豐富多彩。教師要盡可能地讓學生講述自己喜愛的故事，對用筆技法、物象形體不必做過多的約束和要求，讓學生自主實踐、大膽作畫，啟發引導學生創作出符合學生感性體驗，充滿活力和時代朝氣的優秀水墨作品。

三、加強示范，激發創作興趣

教學中一定要根據小學生的年齡特點，讓學生容易、樂意接受，所以在技法示范教學中，只要學生學會正確的執筆方法，初步了解水墨的濃淡變化和水分的控制，具有簡單的造型能力，就可以了，當然基本的用筆、調墨、蘸水、設色等要認真對待，使之養成良好的習慣。教師在基本技法示范教學中，設計簡單的小練習，如動筆勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線等，增強對毛筆的控制能力，體會柔軟的筆在生宣上產生的順暢感，中鋒、順逆鋒、側鋒的不同筆觸效果，墨與水的相融等都要示范到位。在第十冊《山水畫》一課教學中，對于近山、遠山的水墨畫法、干濕濃淡的表現。古代有墨分五彩之說，是為了體現繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。水墨交融產生豐富的墨色變化。在第十冊《花鳥畫》教學麻雀畫法時，詳細示范講解。畫頭頂、翅膀、背部用側鋒表現，嘴、翅尾部、鳥尾部、腳用中鋒表現。現場示范，短短幾分鐘，學生在學習畫法的同時，直觀地知道用筆的變化。在學生學會畫麻雀后，讓學生多畫幾只，再添加樹木或枝條、樹葉，讓學生體驗成功的喜悅。

中國畫的學習僅有課內練習是不夠的，還必須讓學生課外多直接接觸或參與中國畫實踐活動，如發動學生家長帶領孩子利用節假日去美術館、博物館看展覽，開闊學生的眼界。

四、注重欣賞，提高審美情趣

在教學中，盡力為學生營造富有藝術感染力的課堂氛圍。通過欣賞優秀的國畫作品，運用多種渠道將學生審美情趣貫穿教學活動中，因為國畫教學不是一種孤立的藝術現象，它和書法都特別注重線條的表現功能，極力發揮線條本身的情感表現性。中國畫在線條勾勒中，在筆墨的皴、擦、點、染中直接表現變化豐富的情感世界和審美價值，使學生易于理解書畫同源、書法入畫和書畫之間的氣韻相生等知識。同時列舉詩、書、印與畫的有機聯系，講述四者皆應完美地統一于繪畫之中，我們在欣賞感受畫家的高超技藝的同時直面畫家的人格魅力，從而將隱性的內容與目標滲透于教學之中。在教材中，有吳冠中的《吳家作坊》，有潘天壽的《露氣》，有齊白石的《荔枝蜜蜂》，有吳昌碩的《菊花》等，我們可以從畫家具有濃厚筆墨情趣的畫中感受畫家的錚錚鐵骨和崇高品格。名家作品可開闊學生的眼界，直觀國畫藝術精髓，我們要充分利用，精辟分析。

中國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉，要使學生親近傳統血脈，使我們的民族藝術代代相傳、發揚光大，還有待于我們在教學實踐中不斷探索、研究，并為之不懈努力。

參考文獻：

[1]美術.人民美術出版社.

[2]小學美術教學.光明日報出版社.

[3]中國書畫.上海古籍出版社.

[4]中國畫論輯要.江蘇美術出版社.