淺談高中美術教學的現狀及其策略

李敏

【摘 要】高中美術課程作為高中課程中的一部分，對高中生的審美培養以及道德情操的提升具有重要的作用。然而，在積極改革高中美術課程的浪潮下，不乏出現了某些問題，而這些不良現象對推動高中美術課程改革產生了許多負面的影響，筆者將就此展開探討，旨在引起同仁的正視，共同促進高中美術課程的發展。

【關鍵詞】淺談；高中美術；現狀；策略

《普通高中美術課程標準》指出，美術課程應實現以下價值：陶冶審美情操，提高生活品質；傳承文化藝術，弘揚人文精神；激發創新精神，增強實踐精神；調節心理狀態，促進身心健康；拓寬發展空間，助益人生規劃。為迎合高中美術的新課程標準，廣大美術教師紛紛進行課程改革，放眼中外優秀的藝術作品，積極倡導學生自主合作與探究的學習方法，培養學生的創新精神，鼓勵學生的個性發展。然而，在積極改革高中美術課程的浪潮下，不乏出現了某些問題，對推動高中美術課程改革產生了許多負面的影響。

首先，教師自身對新課改的認識不夠深刻，進行課程創新不免出現“走形式”之嫌。為達到新課改指出的教學目的，許多高中美術教師大量引入國內外的文化藝術，欲弘揚人文精神，但部分教師不加選擇的“拿來”大量國內外藝術作品，致使紛亂的文化藝術充斥著課堂，讓學生眼花繚亂，不明白美術課堂的教學目的。

其次，部分教師為達到創設課堂情境，培養學生自主合作與探究及創新精神的目的，花大量時間用在學生的探討和合作上，而忽略了對學生學習的“自由”的掌控，即課堂的掌控。這種做法無疑讓“教”的時間和效果以及“學”的知識和技能大打折扣

作為高中美術教師，應當將教學改革作為重要突破點，全面提升教育教學成效。那么，如何搞好高中美術教學呢？

一、改革課堂教學模式，活躍課堂過程

在高中美術教學工作中，教師容易墨守陳規，對于教學方式方法和模式一成不變，有的老師在幾十年的美術教學生涯中，教學理念從一而終，這樣的狀態顯然是不適應當前美術教學改革發展形勢的，應當加以改善與提高。在美術教學工作中，注重從三個方面入手，活躍課堂教學氣氛。

首先，在教學手段的提升方面下功夫。教育發展的一個重要標志就是教學設備手段的現代化，在美術教學中，應將多媒體手段的作用充分發揮出來。例如，在作品欣賞教學中，受到教學條件的限制，無法有效開展教學活動，這時就可以運用多媒體教學手段作為輔助工具，結合教學實際需要，用有關的世界名畫作品作為教學拓展內容，運用投影進行顯示，直觀形象地讓學生感受到美術作品的魅力，并輔之以音樂背景作為烘托，增強美術作品的滲透力。

其次，在美術教學中，摒棄教師唱獨角戲的陳舊教學模式，將學生的參與積極性充分調動起來，以學習小組為載體，將教學探究活動安排在學習小組里面進行，如作品欣賞，發揮集體作用，相互討論交流，提高作品鑒賞能力。

再次，在教學活動中，還注重體現學生的動手作用。如運用范畫作品進行輔助，讓學生在臨摹中開展嘗試與實踐，在寫生訓練中提高實際能力，師生之間形成了較為有效的互動，不僅可以激發學生的求知欲，同時也能夠極大地提高學生的美術綜合素質。

二、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學

現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自己感受，閱讀作品，深入理解的主體參與性，從欣賞中掌握方法，寓教育于欣賞之中，從而最終達到提高審美能力的目的。

通過“直觀感受——參與分析——比較評價”的過程，使學生真正成為欣賞的主體，教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價，這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識。

三、美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識課和美術欣賞課在一般并不分開，統稱“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主的用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像？”、“畫的是什么？”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的。

四、注意激發學生的獨創性思維能力和想象力

在美術鑒賞課中，為學生們創造一個富有個性化的空間，不把一種答案教給所有的學生，不把不同的學生培養成為同樣的學生。在美術課里的每一個問題都沒有唯一的標準答案，每一幅作品都可以有不同的理解；不要去模仿別人和重復別人的觀點，讓每個學生都有機會發出自己獨特的聲音，證明自己的存在。在培養學生這種獨創性思維能力的時候，不要太重視學生思維的正確性，而是側重于獨創性，努力保護學生的思維熱情。即使學生思維有明顯的錯誤，但只要有他的獨創性，也給予鼓勵甚至肯定。

如在與同學們欣賞欣賞《最后的晚餐》這幅作品時，要求學生根據畫面上每個人的動作表情給他們分別設計一句話。有一個學生這樣說：“耶酥雙手一攤說：‘徒兒們，今后的晚餐將不再有面包，達太跟西們說：‘師傅是不是不要我們了，多馬伸出一個指頭說：‘師傅，給我一個面包吧，腓力說：‘沒有面包，我們會餓死的……”。這個對白設計引起全班的哄堂大笑，雖然與畫面主題明顯不符，但每句話與畫面上的形象十分。

總之，在高中美術教育教學中，教師一定要注重教育理念的創新，以新課程改革作為深入開展教育教學互動的有利契機，優化教學過程與手段，全面提升美術教學成效。