現代陶藝的藝術張力

張煊若

摘要：阿恩海姆視知覺理論的分析對現代設計領域的研究發揮了重要的指導意義，從阿恩海姆視知覺理論的角度來反視現代陶藝的藝術張力，對形體的塑造只是載體，而應上升到藝術表現力的高度，文章探討了將阿恩海姆視知覺理論合理地運用到創作實踐當中的意義，為現代陶藝的發展探尋新的路徑。

關鍵詞：現代陶藝；張力；視覺語言

作為格式塔心理學派創始人之一柯勒的追隨者，魯道夫·阿恩海姆一生都在孜孜不倦地從事教育和藝術心理學方面的研究。現代設計領域開展的研究應充分發揮阿恩海姆視知覺理論分析的指導作用，以實現其科學性。

現代陶藝設計是設計領域的一個重要分支，強調陶藝創作的審美意義，注重精神領域的開拓與描繪，不同于以使用為主的傳統創作理念。現代陶藝多維風景的展示需要以設計研究為支撐，作為設計領域重要的學說之一的阿恩海姆視知覺理論將發揮重要的現實意義。通過分析阿恩海姆“張力理論”，設計者可以找到提升現代陶藝創作水品的新途徑，使這一新的視覺藝術更符合現代人們的審美需求。

一、阿恩海姆視知覺理論之“張力理論”

視覺張力是什么？這是研究阿恩海姆視知覺理論中的“視覺張力說”首先要解決的問題。魯道夫·阿恩海姆試圖解讀的藝術“張力”是一種有別于“物理運動”的視覺感受，進行一系列例證和觀點分析后，他強調視覺張力并不是通過聯想、再現來實現的，而是大腦皮層對外界刺激進行了積極組織后的結果，即觀者的視線捕捉到觀看對象之時發生的心理變化，其中強調的是視知覺活動的作用而不是“經驗”。可以這樣理解，一件試圖表達“運動進行時”題材的雕塑作品如果不能使人知覺到具有傾向性的張力，那么其表現出的運動感未必要強于“非運動主題”的繪畫作品。

從事藝術的一個重要目的，就是要通過創造和欣賞藝術，在充斥著技術和機器的社會中踏出一條回歸人類自身的路。以“格式塔”理論看“形”，形就不再是一種客觀的傳移模寫，人的一切知覺活動都是能動的，當眼睛觀察某種形時，知覺就已經對客觀對象進行了能動性的改造活動，這是知覺力產生的條件。藝術家通常運用藝術作品所具有的表現性傳達作品內涵、意義，而其表現性歸根到底是通過視覺張力呈現的，這樣的美學升華必然是以視覺張力為基礎的。

二、“張力”在現代陶藝中的表現與運用

許多優秀的藝術作品是靠藝術張力的作用來引起觀者的心靈共鳴，特別是表現性較強的作品，如果缺少形式上的張力，作品本身也會缺乏活力和感染力。陶瓷藝術與繪畫、平面設計等藝術形式最大的區別在于，它是一種三維立體的空間藝術，進行創作時要考慮三維空間中特有的整體效果。較之平面的或二度的藝術形式，陶藝作為立體的或三度的形式能夠更充分說明藝術張力的魅力所在。如何運用獨特的藝術創作理念與手法將現代陶藝特殊的藝術感染力展現出來，成為作品成功的關鍵所在。

現代陶藝的創作過程也是人們進行自然情感流露表達的過程，同時，現代陶藝設計的自身表現形式需遵循視覺審美意識。現代陶藝創造的不再是傳統意義上的藝術化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”，也是以“瓶罐即藝術”的觀念自由表達著陶藝家的思想情感。因此，現代陶藝屬于藝術家個體源自心靈的藝術創造，把陶瓷的藝術形式推入審美領域和藝術領域，從而將傳統陶瓷藝術的視覺角度擴大化了。對于陶藝創作應關注實用性或創作性、傳統的還是現代的這類問題的探討并不是第一位的，既然是藝術形式就首先要滿足“視覺需求”。

對于動靜結合的藝術形式——現代陶藝來說，并不完全強調比例的對稱和規則的一致，對其而言，極為簡單和規則的形態并不具有藝術價值，相反，那種稍微復雜點，稍微偏離一點和稍不對稱的、無組織的形式，倒似乎有更大的刺激性和吸引力，因為這種形式拋棄了高度統一和僵化的理性秩序，能自由發掘各種空間形態的潛能，故能喚起更長時間的強烈視覺注意和更大的好奇心。富有張力的藝術形式不再是單調的和乏味的，它的刺激性因復雜性的增加而大大加強了，愈發靈活生動而富有生命力。

在對張力的表現手法的論述中，阿恩海姆探究了將繪畫過程中的物理力轉化為視覺的力，這一觀點在陶藝創作中也有普遍的體現。現代陶藝在中國又稱“觀念陶藝”，陶藝創造活動就是主體的對象化、情思的形象化、意象的造型化、審美意識媒介化的過程。泥土經過塑造后進入窯爐，通過火與溫度，而凝固成一種有靈魂、有生命的痕跡時，就成了生命歷程與材料精神的情感記錄。因此，藝術家欲創作充滿張力的作品，必須投入能迸發張力的情感。好的作品不需要過多的解釋，觀者與作品之間直接“對話”，從而產生審美愉快，這也正是“不解釋”的魅力。這樣的對話比起語言來說，更加直接、迅捷而有效。

泥片成型作為現代陶瓷藝術創作中一種常見的表現手法，是陶藝領域中傳統工藝與現代理念相結合的藝術手法，是以對泥性的深刻理解與把握為基礎而表現出的扎實雕塑功底。泥片成型已發展成為一種具有獨特的造型語言和極其豐富的藝術形式的獨立的造型手法，其創作理念與漫畫創作有異曲同工之處，漫畫家運用寥寥幾筆就能勾畫出活靈活現的形象，簡潔夸張的形象與那些真實寫照的像片相比，更加逼真、生動且富有張力。與之相比，制作卷泥片動物造型，在整體軀干成型后，略加細節，突出的是動勢。正是這種一氣呵成的成型手法，摒棄掉了雕琢、僵硬的痕跡，令人感到痛快淋漓、自由奔放，突出了形式上的統一性。有力地印證了通過機械地模仿創造并不能產生運動節奏感，反而會顯得生硬，而只有當整個作品圍繞著一個主要的運動旋律組織起來時，才會凸顯出活力和動感。

三、結語

通過對魯道夫·阿恩海姆的“張力”理論學習，陶藝創作者可以更加清楚地認識到注重陶藝創作中視覺張力表現的重要性，從現代陶藝的眾多表現形式來看無論是具象的或是抽象的，關鍵是要注重藝術張力的表達，借助“張力”增強其藝術表現性。

【參考文獻】

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