在鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

趙寧

【摘要】音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)是鋼琴教學(xué)中一個(gè)非常重要的問題，關(guān)系到學(xué)生能否養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)音樂的習(xí)慣，影響著學(xué)生對(duì)音樂的表達(dá)、感悟和體驗(yàn)，甚至影響到學(xué)生音樂生涯的發(fā)展。本文從音樂表現(xiàn)的角度積極研究了鋼琴的幾種技能教學(xué)方法，以期在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，進(jìn)而達(dá)到提高學(xué)生鋼琴技能水平的教學(xué)目標(biāo)和要求。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué)；音樂表現(xiàn)力；訓(xùn)練；培養(yǎng)途徑

鋼琴音樂是一門技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)，迄今為止其彈奏技術(shù)已發(fā)展得極為豐富。著名鋼琴演奏家劉詩昆曾非常形象地把彈奏技術(shù)比喻為大樓的地基，要掌握鋼琴全面的演奏技巧，需要付出艱苦的努力。技術(shù)與內(nèi)容是相輔相成、相互促進(jìn)的辯證統(tǒng)一關(guān)系，只有掌握了精湛的鋼琴演奏技術(shù)，才能將音樂表現(xiàn)得更完美，而從音樂的內(nèi)容出發(fā)才能使技術(shù)的訓(xùn)練有目的和方向性。在鋼琴教學(xué)中，要兩者并重，不應(yīng)偏重一方而忽視另一方。

當(dāng)學(xué)生開始接觸一首新作品時(shí)，首先應(yīng)該讓他了解作品表現(xiàn)的內(nèi)容、意境，作品的性質(zhì)、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格等。這樣才能使學(xué)生從一開始就以音樂內(nèi)容的要求為出發(fā)點(diǎn)，決定觸鍵方法、音色的處理、技術(shù)難點(diǎn)的解決等，從而避免學(xué)生盲目地練琴，逐步達(dá)到演奏技術(shù)與音樂內(nèi)容的完美統(tǒng)一。在鋼琴教學(xué)中，單純地要求技術(shù)或讓學(xué)生“彈熟后再談音樂”的做法都是不可取的。

一.培養(yǎng)學(xué)生自我聆聽的能力

音樂是聲音的藝術(shù)，又被稱為聽覺藝術(shù)，音樂的存在是因?yàn)槿祟惥哂新犛X的感知。讓音樂通過聽覺浸潤心靈，才能使心靈進(jìn)發(fā)出創(chuàng)造性的音樂，這才是學(xué)習(xí)音樂的正確途徑。聽覺訓(xùn)練是指對(duì)學(xué)生接受聲音、分辨聲音能力的訓(xùn)練。彈奏鋼琴音樂作品時(shí)對(duì)聽覺的要求主要強(qiáng)調(diào)的是對(duì)音量、音色，以及曲調(diào)感、節(jié)奏感和多聲部音樂感等的追求。聽覺的訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)有著重要的意義。在鋼琴學(xué)習(xí)中，聽覺的重要性是不言而喻的，彈奏過程中要能分辨自己所彈奏的音色是否符合音樂內(nèi)容的要求，要充滿對(duì)音樂的想象。在聆聽不同演奏家對(duì)同一作品演奏的同時(shí)，也應(yīng)該多聽同一作曲家不同類型的作品，如舒伯特的奏鳴曲、即興曲與音樂瞬間，它們都以感情真摯、形式新穎、旋律優(yōu)美而著稱。多聽、多增強(qiáng)音樂感受力的培養(yǎng)和增加感性體會(huì)，從教學(xué)的角度來說不失為是一種卓有成效的方法。 二.引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂譜 我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研究樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑。”正確地掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎(chǔ)，精心研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對(duì)作品做出正確的解釋。尤其是現(xiàn)在已不大可能聽到大部分作曲家對(duì)自己作品的演奏或講解的情況下，研讀樂譜就成了學(xué)生理解和表現(xiàn)作品內(nèi)容的主要途徑。

重視樂譜上的一切標(biāo)記是研讀樂譜的基本要求。有些學(xué)生只看見了音符，而對(duì)其他各種標(biāo)記卻“視而不見”，這是非常不好的。完全忠實(shí)于樂譜，就必須毫不遺漏地注意到樂譜上的一切標(biāo)記，然后恰當(dāng)?shù)匕阉鼈儽憩F(xiàn)出來。其中包括音符、節(jié)拍、指法、句法、奏法、休止符、延長記號(hào)、重音記號(hào)、力度記號(hào)、速度記號(hào)、表情記號(hào)、調(diào)性變化、曲式結(jié)構(gòu)等一系列的內(nèi)容。在認(rèn)真研讀樂譜的基礎(chǔ)上，還可以進(jìn)行“再創(chuàng)造”。鋼琴演奏大師魯賓斯坦曾這樣說過：“首先要確切地按樂譜演奏，如果你已經(jīng)如實(shí)地做到這一點(diǎn)，卻仍感到需要進(jìn)行增添或改變的話，你可以這樣做?！钡@里必須強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)：是要在完全如實(shí)地按照樂譜所寫的彈奏以后進(jìn)行。這樣就可以理解為什么不同的演奏家在不同的地點(diǎn)演奏同一部作品時(shí)會(huì)有不同的意境，而非千篇一律了。另外，一部作品的樂譜可能有幾種不同的版本，都是可以借鑒和參考的，但應(yīng)該以便于彈奏和符合作品的音樂風(fēng)格為出發(fā)點(diǎn)。 三.要加強(qiáng)鋼琴風(fēng)格的訓(xùn)練 為了提高表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的能力，就必須對(duì)作品的音樂風(fēng)格有深入、正確的把握，音樂風(fēng)格把握的錯(cuò)誤，在某種程度上比彈錯(cuò)音還要嚴(yán)重。由此看來，把握音樂作品的風(fēng)格，對(duì)于表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的意義非常重大。從鋼琴音樂發(fā)展的4個(gè)主要風(fēng)格流派來看，由于各個(gè)時(shí)期作曲家的美學(xué)觀念、追求目標(biāo)、作曲技法等有很大的不同，因此也就使各個(gè)流派形成各自的風(fēng)格特點(diǎn)。不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品在速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法等方面均有很大的區(qū)別。用不恰當(dāng)?shù)乃俣?、聲音、觸鍵來演奏某種特定風(fēng)格時(shí)期的樂曲，被視為是比彈錯(cuò)音更嚴(yán)重的錯(cuò)誤。風(fēng)格問題并不是一個(gè)純粹的理論問題，要和教學(xué)、演奏密切結(jié)合起來。必須在學(xué)生學(xué)琴的第一天起，在對(duì)他們進(jìn)行嚴(yán)格技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，就逐步引導(dǎo)他們掌握正確的風(fēng)格概念，即嚴(yán)格地限定每一首樂曲所應(yīng)當(dāng)具有的聲音、奏法、速度、力度、裝飾音以及由此而來的觸鍵、用力、踏板等技術(shù)問題。在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)該多讓學(xué)生彈一些與其技術(shù)水平相當(dāng)?shù)?、風(fēng)格迥異的樂曲，廣泛接觸一些古典時(shí)期、浪漫派時(shí)期和近現(xiàn)代的不同作品，掌握不同時(shí)期作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格及其個(gè)性特征。在接觸國外優(yōu)秀作品的同時(shí)，還應(yīng)選擇一些中國鋼琴作品來練習(xí)，作為炎黃子孫，應(yīng)讓學(xué)生自幼就接受中華民族風(fēng)土人情與藝術(shù)的熏陶?？傊?，只有把風(fēng)格概念引入鋼琴教學(xué)中，使它獲得與技術(shù)訓(xùn)練同等重要的地位，才能使學(xué)生在實(shí)踐中日積月累，逐步確立正確的風(fēng)格概念，最終達(dá)到能準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂和創(chuàng)作音樂的目的。

四，加強(qiáng)節(jié)奏教學(xué)，培養(yǎng)和提高學(xué)生的節(jié)奏能力

節(jié)奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節(jié)奏。在鋼琴教學(xué)中，加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生感受和理解節(jié)奏強(qiáng)弱力度、長短力度，才能和諧有致地演奏以抒情達(dá)意。演奏者可根據(jù)本人理解，參照版本標(biāo)記，對(duì)速度進(jìn)行合理調(diào)整。根據(jù)不同作品所處的不同背景，采用貼切的速度體現(xiàn)。例如，古典樂派用嚴(yán)格的節(jié)拍組成的音樂顯得節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)，而浪漫時(shí)期的鋼琴作品相對(duì)而言較為自由。彈奏時(shí)要傾聽節(jié)奏的均勻、彈性、動(dòng)力、慣性（漸快、漸慢、自由節(jié)奏）、重音、各種特性節(jié)奏。學(xué)會(huì)抓住節(jié)奏復(fù)雜多變的特點(diǎn)，體會(huì)強(qiáng)弱效果，適度表現(xiàn)。

除了要在概念上對(duì)之強(qiáng)調(diào)和固化，更重要的是要結(jié)合實(shí)際樂曲的彈奏，在演奏中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感覺。要特別強(qiáng)調(diào)它除了是穩(wěn)定音樂的要素外，更是把握音樂運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)的能力，是決定音樂屬性、提示音樂主題、完善音樂構(gòu)思、增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力的根本保證，是音樂構(gòu)成的框架，也是音樂發(fā)展的動(dòng)因。一首樂曲的特殊節(jié)奏能夠抽象地概括這首樂曲，使聽眾在豐富的聯(lián)想中還原作品。典型的例子如，李斯特改編的“魔王》開篇便以其獨(dú)特的節(jié)奏揭示了音樂的內(nèi)涵。在全曲的氣氛渲染中，出現(xiàn)在同音上的三連音（表現(xiàn)疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、時(shí)弱時(shí)強(qiáng)的三連音除了具有描繪的寫實(shí)作用外，也是造成局促不安心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時(shí)掠過的林問陰風(fēng)。在鋼琴教學(xué)中，教師就選取諸如此類具有很強(qiáng)代表性的作品作為節(jié)奏的訓(xùn)練，并注意盡可能地體現(xiàn)作品的強(qiáng)弱、斷句和起伏。節(jié)奏是使人把音樂與外部世界直接聯(lián)系起來的紐帶，賦予音樂以靈魂和動(dòng)力。加深對(duì)音樂節(jié)奏的理解，完整地把握好節(jié)奏這一音樂藝術(shù)中的基本規(guī)律，能讓人在鋼琴演奏中跟隨著音樂的脈搏而律動(dòng)。

在鋼琴教學(xué)中，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)是一個(gè)非常重要的問題，對(duì)初學(xué)者尤為重要。這對(duì)他們養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)音樂的習(xí)慣有很大關(guān)系，影響著他們對(duì)音樂的興趣和體驗(yàn)音樂的深度，甚至關(guān)系到他們的音樂生涯的發(fā)展。因此教師應(yīng)當(dāng)認(rèn)真加以研究，并積極實(shí)踐。