淺談創造性在高校學前美術教育中的運用

陳蓉

摘要：創造性是美術教育不可或缺的一個基本要素，因此，在學前美術教育的課堂中，教師應開展創新教學手段。本文從創造意識、創造思維、創造能力三方面對高校學前美術教育的創造性培養進行探討。

關鍵詞：學前兒童；美術教育；創造性

兒童具有天真無邪的天性，表現在作品中也是區別于成人畫最可貴之處。然而，偏重技法的繪畫教學模式，嚴重忽略了兒童發自內心的原生態繪畫目的。面對這一現狀，教師應開展創新教學手段，啟發學生表現美、創造美的興趣，建立一種更加符合當代學前教育專業學生身心發展特點的新型美術教育優化機制。為此，筆者初步嘗試從創造意識、創造思維、創造能力三方面將創造性培養與學前美術教育相結合，以實現學生創新能力的提高。

一、創造性意識的培養

美術教育最基本的核心就是審美教育，即審美理念、審美觀點的培養，積極樂觀的美術作品有利于培養學生向上的情感以及對真善美的認知體驗。因此，教師應該通過中外美術作品鑒賞來引導學生多方位開展創造性意識的訓練，通過分組討論、實踐、合作等形式確定創新目標，并以作品展示創新教育成果。

在課堂中，教師也可隨時捕捉學生創造性意識的火花，在發現問題、探索問題、解決問題的過程中逐漸強化學生的創造性意識。以梵高的《向日葵》為例，作品以飽滿純凈的黃色調，展示了作者沸騰的熱情與活力；閃爍著熾熱的黃色是如此的華美艷麗，甚至優雅細膩；富有動感的、旋轉不停的筆觸顯得粗厚有力。學生在欣賞時，應被這激動人心的畫面效果而震顫，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去，此刻的向日葵不僅僅是植物，更是帶有原始沖動和熱情的生命體。教學過程中，可通過學生的自由創作來展示他們對欣賞的不同觀點和情感的表達。教師要引導學生細致的觀察畫面的主題、構圖、用色以及情感流露，至上而下的灌輸觀察對于培養創造意識的重要性這一觀點，從而讓學生掌握觀察技巧，更好的發散創作思維。同時，欣賞時應保持輕松愉悅的氣氛，有利于學生放松身心的去進行美術創造，才能把靈感和想象力發揮的淋漓盡致。教師還應該協助學生去理解感受生活中的美，讓學生的創新性意識能夠得到最大化的體現，以此升華創造力。

二、創造性思維的培養

學生創造性思維的培養，應該緊緊圍繞想象力，開展豐富多彩的活動，以此激發學生的創造潛能，繼而把他們在腦海中形成的繪畫想象充分反映在作品之中。美術作為一種情感藝術，能夠讓學生通過想象，使其性格愛好、思維方式受到潛移默化的影響。培養學生的想象是新時代賦予教師的歷史使命，同時也是培養學生創造力的一次機遇，通過美術教育，促使學生將自身豐富的內心情感以想象力的加工展示出來。

在推動創造過程中，要不斷對學生進行發散思維的方法訓練提高其繪畫想象空間，進而提高創造力。隨著年齡的增長學生在兒童時代原有的童心和好奇心，已逐漸變得理性，試圖改變這種繪畫狀態就需要學生不斷開闊視野，關注自身思維的變化，保持敏銳的感受性。同樣以梵高的《向日葵》為例，在教學過程中，教師應該擯棄局限于臨摹的繪畫行為。長期以往的臨摹會固定學生的繪畫模式，阻礙想象力和創造力的培養。美術是視覺藝術，在進行發散思維訓練的同時，要重視形象思維能力和形象記憶能力的培養。學生可以運用向日葵形象、色彩、構圖、情感中任意一個方面進行拓展練習，比如提煉概括出向日葵的外形特征，并以此為藍本，運用不同的色系和畫面效果，創作出喜怒哀樂神態各異的向日葵，以此來提高創造力和想象力。創作時任何天馬行空的想象都是被允許的，這樣學生才能用敏銳、獨特的感受去引導創造，從而繪畫出富有新意的作品。

三、創造性能力的培養

學前美術教育的授課方式應當由被動的、一成不變的套路向主動的、與時俱進的方向轉變，這才是引導學生開發創造性能力的前提。

（一）運用多種課堂形式，培養學生創造性能力

學生將對客觀世界的感受和認知以繪畫形式表現出來，并能賦予情感色彩，這也使得學前美術教育成為一門易于培養和開發創新能力的學科。由于繪畫創作能夠真實的反映學生的欣賞能力、想象力和創造力，因此，通過多種課堂組織形式的改革，能夠培養學生對事物獨一無二的思維能力。[1]具體而言，教師要為學生提供不拘一格的工具、材料以及多種形象表現方法，通過多種途徑獲取大量的學習資源，使學生們對周圍的事物進行全新的審視。例如，將與畫家、藝術有關的中外佳片引入課堂，用圖文并茂、栩栩如生的敘述方式，使學生深刻了解這些藝術家的創作動機與表現內容。除此之外，也可以用美術館、博物館、各類藝術展覽節代替傳統課堂的教學形式，使學生身臨其境地感知藝術形式的多樣化以及博大精深，成為欣賞的主體和中心，主動參與美術活動，進而更好地拓寬視野。

（二）加強美術實踐教學，培養學生創造性能力

結合學前美術教育專業學生普遍缺乏創新意識的這種局面，筆者認為，通過帶領學生欣賞、剖析經典作品來深刻把握創新力和想象力的概念，這也不失為一種新興的美術創作教學手法。具體而言，教師應以新奇事物激發學生在實踐中獲得創新，有條件的學校可以將游戲化情境融入教學之中。如創建寫生實踐基地或實踐環境場所，也可以將教學基地從室內轉到室外，提高學生創新意識與創作能力。實踐過程中，教師要鼓勵學生充分接觸各種繪畫材料，[2]即運用各種制作技法完成創作作品，發現生活中各種為美創造的物質條件，并進行創新意識良性引導，使學生作品創新成分不斷增強，并針對學生的個性化教學，有意識、有規律地放任學生自由創作，完全釋放學生的個性，培養學生的創新思維以及創造能力。同時，為學生構建開放的學習環境，在實踐活動中建立新型的師生關系，促進學生形成積極的學習態度和良好的學習策略，獲得親身參與的良好體驗。

四、結語

學前美術教育正在朝著多元化的方向發展，教師更應該不斷提高創造能力，通過獨特的教學方式，在生活中、學習中發現美，進而培養學生的創新、想象以及發現美、欣賞美的能力，以此提升教學效果。

【參考文獻】

[1]郭劍鑫.高校學前美術教育的幾點思考[J].北方文學，2012（05）：201

[2]朱冬青.試論高校美術教育創新[J].濟寧學院學報，2009（04）：99