讓孩子愛上音樂

陳小靜

摘 要：在推行素質教育的倡導下以及新課程標準改革的驅動下，幼小音樂教育中器樂教學占著越來越大的比重，有不少教師和家長，不管是出于主觀原因還是客觀原因，往往將學生掌握的音樂技能在比賽中得獎或以學生獲取的考級證書的數量作為教學成果的評判標準，從而偏離了美育教育的初衷。教師在器樂教學中不斷地強化學生的演奏技巧，他們成了考級證書下的“節拍器”。審美情感的培養則是器樂教學的最終目的，那么，如何讓孩子愛上音樂帶著感情演奏出真正的音樂，這就需要去探索研究。

關鍵詞：學習欲望；演奏技巧；音樂表現；情感體現

一、問題的提出：用樂器把樂譜彈奏出聲音就是器樂了嗎？如何讓孩子的指尖演奏出真正的音樂？

什么是器樂？用樂器演奏出來的音樂就是器樂。大家請注意，是演奏出“音樂”，而不只是發出音響。那么，音樂又是什么？由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂。

目前，隨著人們物質文化生活水平的日益提高以及業余器樂學習熱的方興未艾，一批批兒童加入了琴童行列。鋼琴、小提琴、手風琴、古箏等各種器樂教學已進入千千萬萬普通老百姓的家庭。李云迪、朗朗等成功者成了琴童和家長們追捧的偶像，家長們抱著殷切的期望和憧憬，為孩子買樂器、請老師，風雨無阻帶孩子去上課，回家后還要陪練。然而許多家長感覺這些辛苦并未換來好的學習成果。如：有的家長發現孩子不愛練琴，甚至為偷懶欺騙家長，家長則絞盡腦汁勸導、罵、體罰或物質利誘，但始終效果欠佳，家庭氣氛也明顯變壞，學琴成了一件進退維谷的痛苦事情。歸根到底，其原因是大多數教師與家長的具體做法不是從激發和培養孩子的音樂興趣出發，他們不顧兒童的身心成長特點，揠苗助長，扼殺孩子的音樂興趣。不少音樂老師在器樂教學中按部就班地讓孩子練指法，彈練習曲，最后才到樂曲的演奏，而在樂曲的演奏當中又往往只關注到了學生的節奏對不對，技巧到不到位，完全忽略了對樂曲中所表達的思想感情和意境的理解，缺乏對樂曲的藝術性處理。

二、“方法”部分：讓孩子的指尖演奏出真正音樂的方法與措施

在器樂的學習過程中，兒童是學習的主體，而教師和家長則起著主導作用。我們必須跳出學琴是為了培養孩子社會生存競爭力的思維定式，這種功利性目的是導致高度的精神壓力，并使家長、老師、學生三者之間關系緊張的根源。那么，怎樣才能讓孩子心甘情愿地去學一門樂器，并能真正用心去演奏音樂，有什么好的方法與措施呢？

1.激發孩子的學習欲望，讓孩子說出“我要學”

音樂是一種聽覺的藝術，我們首先要培養孩子學習會聆聽，和孩子一起欣賞優秀的音樂作品，隨著音樂用生動的語言向孩子描述音樂所表達的情景，隨著音樂刻畫的形象展開想象的翅膀，既是一種美好的享受，又是培養創造力的獨特方式。只有感受到音樂的奇妙，才有探索音樂的愿望。同時，對孩子提出一些簡單的問題，如：你覺得好聽嗎？你猜猜這么好聽的音樂是用什么樂器演奏出來的？然后通過視頻或圖片給孩子介紹這種樂器。孩子會驚訝：“原來就是這種樂器可以發出這么好聽的聲音啊！”這時，作為家長或老師就可以馬上抓住孩子這時候的心理說：“是啊，如果你通過學習也可以用它演奏出這么好聽的音樂哦。”其次，教師的范奏是引起孩子興趣的關鍵。孩子在電視中看到非常好的演奏已經不足為奇，但畢竟電視上的東西總是讓他們覺得遙不可及，如果老師在他面前真實的演奏一曲，哪怕水平比不上電視里的演奏家，但準確、有感情的演奏往往可以讓孩子興致勃勃，這樣慢慢地激發孩子的學習欲望，從而說出：“我也要學習這種樂器的演奏。”這就無形中培養了兒童對音樂的興趣，讓他積極做好學琴前的心理準備，這才是開始學習器樂的第一步。

2.巧妙的評價是練琴的動力

前面也談到過，大多數樂器在初學時都要經過枯燥的指法訓練，如果教師在這個過程中只是按部就班地訓練學生，學生很快就失去興趣，以致半途而廢。怎樣使學生的練琴動力持久不衰呢？評價在音樂教學中有著獨特魅力，巧妙的評價是一種非常有效的手段。我在琵琶教學中就采用了學習卡評價。在開學初就每個琵琶隊的成員發一張學習卡，上面有學習演奏的各項要求。

每次上課或者排練我都會提醒學生：“你能做到學習卡上的五點嗎？每做到一點，老師都會給你獎一顆星星，這節課你能成為五星級演奏家嗎？”所有學生都朝著五星級的標準去努力了。當然我還會給學生做階段性的總結，一個月一次評出星星最多的孩子給獎勵，半個學期一次觀摩表演，讓學生一個個輪流上臺演奏，然后讓學生互相點評，培養學生的審美能力，然后老師再總結。每個學期選出優秀的隊員給予“琵琶之星”的稱號。這樣堅持下來，學生在不知不覺中打下了扎實的基本功，養成了良好的演奏習慣。為往后的學習打下了基礎，教師的教學也輕松了不少。

3.導學生理解音樂，讓器樂教學聲情并茂

我們要把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。首先，我會鼓勵兒童歌唱，可以邊聽邊跟隨著哼唱，也可以隨時唱聽過的音樂作品。匈牙利著名音樂教育家柯達說：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”歌唱是心靈的共鳴，是體驗音樂和表達音樂的最好方式。學習器樂實際上就是借助器樂來歌唱。每一次的新曲教學，我都會精心挑選作品，對于兒童來說，富有歌唱性的作品更容易讓他們理解和接受，先給學生范唱范奏，教師的范奏往往比多媒體上的錄音更容易讓學生感興趣，然后引導學生有感情地演唱曲子，直到學生能把曲子基本唱好了才開始學習彈奏。其次，我們還可以用音畫結合的方法讓抽象的音樂形象化，在讓孩子欣賞音樂之前先告訴他們這首曲子要表達的情景，然后再讓學生邊聽音樂邊看圖畫。

如此反復，學生的觀察能力和聽辨能力就慢慢提高了，他們知道了怎么樣的聲音才是好聽的聲音，怎樣去彈奏才會有好聽的音樂。這種做法，相信對每個家長和教師來說都是不難操作的，因為現在具有錄音錄像的手機或數碼相機是大部分家庭都具備的。

三、結果與討論

上述方法我在所帶領的小學一年級琵琶隊試驗了一個學期，現在學生只要一抱起琴就會先調整自己的持琴姿勢，彈曲子時也不像一開始時只顧埋頭苦干，根本看不到任何表情，對樂曲的處理也有了強弱之分，音色圓潤，無論是練習曲還是簡單的樂曲，做到了“三個一”，一個優美的姿勢，一臉豐富的表情，一首完整的音樂。演奏者彈得用心，聽眾聽得舒心，家長也放心了。因為我們要看到的不是單純的技巧展示，技巧固然重要，它是演奏樂曲的保證，但更重要的是音樂的表現，學生可以感受音樂的美，可以用自己喜歡的樂器演奏自己喜歡的音樂，并能把音樂的思想表達出來，知道何為音樂之美，這才是我們器樂教學的真正目的。因此，音樂教師避免器樂教學中的“純技巧練習”，在練習技巧的同時加進節奏的創編，強弱的處理，使單調的指法發音也有音樂的體現，器樂的彈奏不僅僅是手上的技術活，更是情感的體現。讓孩子愛上你的課堂，那么離走進音樂世界的距離也不再遙遠了。

參考文獻：

[1]金亞文.小學音樂新課程教學法.北京，高等教育出版社，2003.

[2]多納德·霍杰斯，劉沛譯.音樂心理學手冊.湖南文藝出版社，1998-06.

（作者單位 廣東中山小欖豐華學校）

編輯 孫玲娟