開啟孩子們的音樂創造之夢

莫靜姣

摘要：兒童時期是發展創造思維，培養創造才能的最佳時期，作為教師應努力開發學生的創新思維，培養學生的創造才能。而鑒于中小學音樂創造領域的主要目的是發揮學生的想像力和挖掘學生的思維潛能，因此應關注學生創作學習中思維的發展過程，重視學生在創作時的參與熱情，善于捕捉學生在創作表現時瞬間閃現的思想火花，開啟孩子們的音樂之夢。

關鍵詞：創設情境 即興創作 創新思維

意大利著名兒童教育家瑪麗亞.蒙臺梭利曾說過：“如果說高超的智力是神童的桂冠，那么具有智力活動最高品質的創造才能就是嵌在桂冠上的一顆明珠。”隨著時代與社會的發展，人們普遍認識到培養人的創造思維與創造才能的重要性。

實踐證明，兒童時期是發展創造思維，培養創造才能的最佳期。近年來，“教為學服務”的教學理念不斷滲入到中小學教學活動中，而鑒于中小學音樂創造領域的主要目的是發揮學生的想像力和挖掘學生的思維潛能，因此應關注學生創作學習中思維的發展過程，重視學生在創作時的參與熱情，善于捕捉學生在創作表現時瞬間閃現的思想火花。對此，作為年輕教師的我在教學中進行了一些嘗試，有以下幾點體會。

一、教學民主化，是彈響音樂“創造”的前奏

（一）創設情境，激起學生的好奇之心

好奇之心，人皆有之。柏拉圖說：“好奇者，知識之門。”小學生好奇心、好勝心都很強，他們對自己力所能及又要動腦筋解決的問題最感興趣。針對這一特點，教師要積極引導學生去探索音樂的奧秘，提倡學生獨立思考。

在我執教的欣賞課《虎大王來了》中，曾創設了一個有趣的情境。首先用老虎卡通圖片及富有森林氣息的背景音樂襯托下走到學生中間，通過簡潔恰當的語言將學生引入音樂森林，然后提醒學生注意：音樂森林里傳來了什么聲音？緊接著各種聲音依次傳出，學生很自然的就被這種氛圍中探索音樂，學習自然會“興趣盎然”，主動性、積極性被激發出來。同時，隨著形象信息的儲存及對聲音的感受，加上自身的實踐與教師的引導，學生會以主體的身份參與進來，圍繞著如何運用“鼓”這一打擊樂器的不同敲擊方式，模擬老虎不同的情境而發出的聲音，充分地聽、敲、說、想。好奇心就像一條線，領著學生在聆聽中想像，在想像中模仿，在模仿中探索，在探索中表現、運用，從而主動獲得知識。因此，在教學中情境的創設，教師激勵性的語言，學生的實踐感受等等都可以成為激發學生好奇心必不可少的前奏。

（二）輕松和諧的課堂氛圍，激發學生的表現力

音樂是一門給人以無限想象空間的藝術，在我們的音樂課堂上，想要讓學生真正地敢想、敢說、敢做，輕松和諧的課堂氛圍是前提，師生關系不再是傳統意義上我說你聽、我唱你唱的模式，如果學生的答案和教師備課時設計的一模一樣，那又有什么意義呢？又怎么去發揮學生的想象力和創造力呢？教師應該充分發揮學生的主體地位，多去傾聽學生的聲音，讓孩子們多想、多說，這樣才能更好地獲得孩子們意想不到的靈動的答案。

在我執教的歌唱課《愉快的夢》中，創設了這樣一個情境，我在黑板上畫了布滿星星和月亮的夜空，讓學生分小組討論，給足他們自由的空間，尊重他們的奇思妙想，讓他們討論想要有一個怎樣的夢境。學生的答案各異，有的說：“我希望能坐著飛船遨游在太空，和宇宙來一個親密接觸。”有的說：“我希望能去美麗的公主城堡，和白雪公主七個小矮人一起舞蹈。”有的還說：“我希望我能有神奇的魔法，把一切不美好的事情都能變得美好。”聽，孩子們的想象多美、多豐富啊，通過這樣的分組討論，孩子們把這首《愉快的夢》表現得如此精彩，如此惟妙惟肖。

我想，作為一名年輕的音樂教師，我們應多以學生的立場去想、去傾聽，尊重每個孩子的想法，不要讓個性的想法扼殺在搖籃里，給他們營造輕松愉悅的音樂氛圍，讓他們盡情地表現情感、表現見解、表現自我、展示才華。

二、即興，是開啟音樂“創造”的主題

美國音樂教育家科爾曼認為，“對于孩子來說，面對一個新的領域，他的思想表達都是自由、無拘束的。因此只要孩子有想法，就可以通過唱歌、跳舞和演奏表達出來。”創造力的培養不像學習某種技藝那么容易見成效，它需要時間與機會，因此，只有在創造過程中才能被慢慢誘發。德國著名音樂教育家奧爾夫曾說過：“我追求的都是通過要學生自己奏樂，即通過即興伴奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。”即興創作作為音樂創作的一種主要行為，同時也成為檢驗學生音樂創造才能的一個重要標志。它與學生的日常生活、年齡層次、個性特征、表演技能緊密相連，具體分析如下：

（一）即興創編的內容要選擇孩子們熟悉的事物

藝術來源于生活，生活是創作的源泉。心理學家告訴我們，人們在感知客觀事物時，腦子里就留下了有關事物的表象，在從事創作活動中，人們會運用這些表象進行創造想象，構建出新的形象來作為創造活動的“藍圖”。所以教學內容的選擇應盡量從學生熟悉的生活與自然事物入手。如在歌曲《動物說話》的歌詞創編活動中，我通過引導學生相互模仿動物的聲音進行填詞創編，學生通過熟悉的小動物展開想像，進行情境表演，思維豁然開朗，課堂氣氛也隨之輕松、活潑了起來。

（二）即興創作要根據學生的年齡層次，確定合適的創作目標與教學手段

編創音樂對于小學階段的學生來說，聽起來似乎是一件很難的事情，但如果根據學生的實際水平與能力來確定可探索的目標，并有針對性地引導學生展開聯想，再通過恰當的形式與實踐鼓勵學生大膽嘗試，是能使學生在一定程度上體驗到創作的樂趣與信心的。

如中低年級可采用模仿來探索聲音與音樂；運用音樂游戲即興編創節奏短句；借用生動的音樂故事編創情景與動作；通過線條、色塊來表現音樂的情緒變化等。而在高年級則可從學生對音樂要素的綜合感知和情感體驗上去展開想像與創作。如欣賞樂曲時，可通過給樂曲取名字讓學生初步感受音樂的情緒與形象；讓學生仔細聆聽樂曲中樂器的主要演奏特點來對比情緒的變化與音樂效果的不同；還可以通過學生對音樂的感受進行畫面的選擇來體驗音樂的意境等。endprint

（三）教師要以賞識的眼光即時捕捉學生創作中的“小火花”

鼓勵與贊揚，是學生產生創造性思維的動力。每個人都有想得到他人肯定的欲望，適度的稱贊能激勵其個性及創造力的發揮。所以每當學生表現出這種良好的勢頭時，教師應及時鼓勵、贊揚，調動起學生創造的興趣。但因為即興創作時間短促，且轉瞬即逝，這其間難免有粗糙的思維，也并不時會有迸發的靈感，這時就需要教師能及時捕捉到創作中的“火花”和“亮點”，予以鼓勵，讓學生能從自己的創作中獲得愉悅與成就感，從而激起創造的熱情。

（四）通過即興轉化、體態律動、模仿與想象等形式來豐富創造力

根據特定的背景材料進行即興的創作和表演，是培養學生想像力與創造力、促進學生感受理解音樂的一種練習活動。其中即興轉化是講圖畫、詩歌、故事、生活中的聲音和節奏等轉化為音樂，或反之。

肢體動作是孩子們最天然的情感表達方式，即興運用體態律動進行音樂教學，這無論是在達爾克羅茲，還是在奧爾夫的教學思想中，都是重要的一個內容。總之，要盡可能的運用多種形式來豐富學生的想像與創造力。

三、內容主題化，是變奏音樂“創造”的思路

（一）綜合相關學科，滲透創新意識

音樂是找開通向自然科學，社會科學各個領域大門的鑰匙。多學科的相互滲透已成為現代教學發展趨勢。如在教學《土撥鼠》一課時，可圍繞歌曲教學，先讓學生動手畫一畫自己心中的土撥鼠形象，然后通過聆聽音樂及圖片的展示，又對土撥鼠有了更為深刻的形象，隨后向學生介紹這是來源于歌德的一篇詩文，并進行了朗誦，體會其所表達的情緒，這樣一來，就使音樂和詩歌、美術很好地結合在了一起。這不僅拓寬了學生的視野，加深了對音樂的體驗，還豐富了學生的文化知識。

（二）生活趣味，運用媒體

新課程標準提出：“要充分發揮學生在學校家庭、和社會運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力。引導學生利用現代信息技術學習音樂”。因此，為音樂創設教學情景，制作生動、活潑的動畫課件，不僅有利于提高學生的學習興趣，而且有助于學生對音樂的理解。

總之，培養學生的創新能力不是一朝一夕能實現的。這是一條重要而漫長的道路，探索還將繼續，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。教師要以知識為載體，采用多種方法，有目的、有計劃地培養學生關地思考，樂于嘗試，敢于探索的精神和能力。只要我們堅持不懈地努力，學生的素質和能力將會得到較好的發展和提高。在教育大改革，科學大發展的當今，全面提高學生的素質，在音樂課堂教育中培養學生的創造性思維必將展現出富于魅力的前景。endprint