淺談音樂教學中的聽力訓練

蔡薇

摘要：音樂是聽覺藝術，音樂教學必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位。課堂教學中應重視學生聽覺訓練。并且把“聽”進一步地融入到各教學活動中。在音樂知識教學過程中訓練聽力，在唱歌中練習聽力，在器樂訓練中提高學生的“聽覺能力”， 在音樂欣賞中注重聽覺感受。

關鍵詞：練耳；聽力訓練；聽覺感受

音樂，其本質是人類的感受、情緒、思想和意識的本能的表現，是一種自然的流露，它是屬于聽覺感覺的。聽，是人感知和理解音樂的前提條件，是音樂藝術實踐中最重要的過程。音樂是聽覺藝術，也就決定了音樂教學的一切藝術實踐都必須從聽入手，在聽的基礎上進行，也決定了音樂教學必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位。離開了“聽”，就無法學習音樂，離開了“聽”音樂也就不復存在了。馬克思曾說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美麗的音樂也是毫無意義的。同樣李嵐清副總理也說過：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提他們對藝術的鑒賞力。”這就是說，要把學生的官能感受放在學習音樂的首位。這種官能感覺首先就應該是“聽覺”，因為音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感覺能力是審美能力的基礎。

如何在音樂教學活動中與各教學環節相結合真正地把聽覺訓練落到實處，我試從以下各方面做簡單的探討：

一、在音樂知識教學過程中訓練聽力

1.從最基礎的聽單音開始

最初的聽力訓練是從聽單音開始的，但是對于中小學生來講，單純的一個音，僅僅讓他們聽出絕對的音高也是很難的。但是讓他們把幾個單音相對比較著聽，就容易的多。這時可以結合初中一年級第一冊第一課《關于音的物理性質》這部分音樂知識，把音的高低、長短、音色講解后，分別彈兩個音讓他們聽，如一個音相對高，另一個則低，學生們盡管不知道兩個音的絕對音高是多少，但已感受到了音高低性質的不同，其他的音的性質以此類推。以此為契機，教師每節課都用五、六分鐘時間來引導學生用耳朵去聽，去對比。以“a”為標準音，聽C大調音階各音，一個學期下來，學生已基本上能聽出大調音階的各音的相對音高了。在以后的音樂學習中，可結合依次出現的音程、和弦等知識內容，由淺入深地訓練聽力，反過來又進一步加深了對音樂知識的理解。

2.音樂知識中的時值問題

從簡單的音符時值到音符時值的組合（即節奏），如果從一開始以聽的形式來幫助學生理解，要比學生用“視覺”的方法來理解節奏的問題來得更快、更準確。絕大多數學生的內心節奏感是有的，教師只要拍擊簡單的節奏，通過學生們的聽覺記憶能力，就能夠準確地模仿出來，這取決于他們內心聽覺。但若是將同樣的節奏放到黑板上，讓他們“預打節奏”的話，恐怕就很難達到前面的效果。所在在節奏訓練上，往往低年級的學生就要以這種“聽力”訓練為主，強調他們的聽覺記憶力，這時“耳朵”在節奏訓練上就顯得大為重要。

注意問題：1、教師在聽音訓練中語言要科學、準確，對學生在聽練過程中出現的錯誤和不理解的地方，不能忽略而過，一定要校正，加以講解，要注重全面反應，讓每個學生都聽都做，用任何形式寫出來，老師可以根據學生的整體情況進行調整；2、聽力訓練可用比賽、游戲等形式吸引學生的注意力，既避免枯燥，又可寓教于樂；3、一定要注重課后的聽力訓練，不能忽略，每課必練，這會引起學生對“聽音訓練”的重視，并且便于學生從簡到難、系統地總結“聽”的規律

二、在唱歌中練習聽力

學生對音樂最敏感的反映，還是旋律。它有自身的旋律線及節奏。好的、具有代表性的旋律，會讓學生產生較強的記憶力，這樣一來通過“聽”來學習音樂，就變得容易得多。這體現在“聽唱背”上，讓學生先聽，后唱 → 學生必須聽準確了才有可能模仿著唱出來，也就是“模唱”，它能讓學生直接感受和表達音樂。我認為在“聽唱背”之前，如果能適當地讓學生模唱一些單音、旋律音程，先“吊”起學生“耳朵”的積極性，再引導學生聽旋律、邊聽邊唱，不但訓練了聽力，又讓學生們通過聽來唱，并強化聽覺記憶力。這里一定要強調“聽”，而往往一些教師在“聽唱背”這一環節忽略了聽的重要性，也象正常唱歌一樣強調學生去“視唱”，這就違背了“聽唱背”的初衷，學生們會覺得枯燥乏味，并不能達到真正的課堂效果。

另一方面，在正常的唱歌教學中，我們也要讓學生用“耳朵”來進行參與。一般情況下，在做發聲練習時，如區別：ma 、mei、mi、mao、mu各自口形的不同，導致了怎樣的不同效果。教師在范唱時，學生一邊看教師的口形，一邊認真地聽，然后自己學著唱來體會、來區別。這有助于學生的咬字練習，也訓練了他們的聽歌曲、唱歌詞的能力；在唱歌過程中，當遇到某一句學生唱不準時，教師會用鋼琴來反復彈奏這個樂句的正確旋律和學生易唱錯的旋律，讓學生反復地“聽”來區分和理解，這總要比教師的反復教唱或讓學生視唱歌譜容易得多。幾乎歌曲中涉及到的每一個音樂要素都可以通過聽來解決。師在課上要多彈奏、多范唱，讓學生多作對比，在學生識譜能力較弱的情況下，“聽”顯得尤為重要。尤其是在多聲部合唱中，更應該引導學生邊唱邊聽，把自己的聲部與其它聲部區別、對比、統一起來感受和聲效果。這樣又進一步訓練了學生的聽覺能力，并能引導學生用較好的感情自然、和協地去演唱.

三、在器樂訓練中提高學生的“聽覺能力”

目前，“器樂進課堂”的教學形式深受廣大師生的歡迎。實踐證明，它對訓練學生的“聽力”有重要作用。豎笛、口風琴等小型樂器本身都有固定音高，學生在吹奏過程中，不用考慮樂器的音準問題，在聽到自己所吹音的音高時，自然而然地產生了音準感，并且能夠保證自己對這些音保持準確持久的記憶力。如果在視唱或聽音中，學生也能用自己手中的樂器來作為掌握音準的工具，讓老師引導學生如何在吹奏過程中先仔細地聽，再試著去唱，去檢驗自己聽到的音是否準確，那么就使器樂教學與視唱聽音緊密地結合起來，慢慢地、潛移默化地訓練了學生的聽力。切忌在器樂教學中，教師只一味地讓學生練習演奏技巧。要知道，演奏好壞是其次，能讓學生用心去聽，用心去感受，去表現音樂才是“器樂進課堂”的目的所在。

四、在音樂欣賞中注重聽覺感受

音樂是一種聽覺藝術。所以音樂欣賞從本質來講，是一種聽的過程、聽的藝術。是一種實踐。這里學生“聽”的參與是音樂欣賞教學的關鍵，教師在音樂欣賞課上必須引導學生全身心地投入到聆聽音樂中去，在聆聽中感知、認識和理解音樂的內涵。這里的“聽”的意義已遠遠在聽力訓練之上了，它是在學生已掌握了應有聽覺的基礎上，對音樂作品一種全面、整體的感受，是一種審美能力。教師在上欣賞課時，對學生聽的要求應是全面并且深入的，就是讓學生把以前各種教學環節所用的“聽覺能力”結合起來，用心去感受，從音樂各種要素的聽覺表象進入更深層的音樂內涵中去。

注意問題：1、“欣賞”必須以聽為主，教師對作品的講解要精練、挑重點，避免“講”與“聽”主次不分，引導學生在“聽”中感受音樂；2、引導學生帶著問題去“聽”，如聽樂器的音色及其表現力；3、提醒學生通過“聽”感受音樂情緒的變化，引導學生對比性地聽，這有利于學生對不同音樂風格、特點、形式等的區別，引導學生仔細聆聽展開聯想與想象，促進學生的抽象思維。總之，音樂欣賞的核心是聽，如果學生能通過“欣賞”來認識聽的作用，知道怎樣去聽，那么反過來，也會促進學生“聽覺能力”的發展。通過“聽”感受音樂，這是中小學生學習音樂，接觸音樂最直接的方法。

綜上所述，在音樂教學過程中，把“聽力訓練”融入到各個教學環節中去，是培養學生“音樂耳朵”最簡便易行的方法。注重“聽覺”能力的培養是引導學生用心感受音樂的基礎。讓他們體會音樂、琴聲、歌聲帶來的快樂，轉換成自己的情感，變成有生命氣息的音樂。從而使學生對音樂產生濃厚的興趣。只要音樂教師能夠真正地把“聽覺”放到課堂教學的重要位置，并通過自己的智慧，不斷地努力，就一定能取得更好的效果，這才是音樂教育工作最重要的職責。

（作者單位：貴州省興義民族師范學院附屬中學 562400）