中國線描陶瓷彩繪裝飾藝術初探

摘要：本文主要探討了中國線描陶瓷彩繪裝飾藝術的發展以及著名窯口線描彩繪之異等內容。

關鍵詞：線描陶瓷；彩繪；發展

一、古代陶瓷彩繪之藝

（一）線描陶瓷彩繪初現

距今七千多年的新石器時代，出現了在碗、鉢等日用器皿上印有乳釘紋、席紋等裝飾。這是距今為止發現的最早的陶瓷器紋飾。之后的仰韶文化、龍山文化、馬家窯文化、大汶口文化、大溪文化、區嘉陵文化、河姆渡文化、馬家浜文化、良渚文化等各個時期的文化，出現了各種形式的紋樣。

根據考古資料，七千年前的磁山文化曾經出土過一些彩陶，這可以說是最早的線描彩繪紋飾陶瓷。仰韶文化成為了線描彩繪陶器的的開端。根據《中國陶瓷史》的描述，仰韶文化曾出土過彩繪用的顏料。關于當時的繪制工具，書中這樣寫道：“有的花紋上還留著描繪的痕跡，而有的花紋線條又是畫得那樣流利（如弧線紋、渦紋、圓點等），不難想到當時的人們已經開始使用毛筆，否則是難以勝任的。”

（二）線描陶瓷彩繪的發展

早期的釉下彩繪器皿以六朝早期五號墓出土的一件釉下彩盤口壺，瓷胎白中帶灰，滿是裝飾，外附以青黃色釉。整個盤口壺從壺蓋、壺頸到壺身，甚至是蓋內，通體都是黑彩毛筆手繪的紋飾。從技藝水平上看，當時的手繪技巧已經十分嫻熟，線條也十分具有流動感，粗細相間，黑彩稍有濃淡變化，表現出極其絢麗的藝術風格。整體的轉世效果采用了寫意筆法，富有濃郁的繪畫氣息。

到了隋唐，可以說是線描彩繪的成長發育期。特別到了唐代（618—907）線描風格的彩繪器物的發展更為明顯。其中，具有代表性的是長沙窯，其釉下的彩繪運用帶有手工藝者成熟寫意的線條勾勒的手法描繪出動人的圖案。線條的運用成為了釉下彩繪的一個最主要的表現手法之一。

宋遼金元可謂是線描陶瓷彩繪的壯大發展時期。到了宋代，政治上結束了五代十國分裂割據的局面，社會得到安定，經濟得到發展。其中以北方的磁州窯系所出產的釉下黑彩最為出名。遼代的陶瓷彩繪的裝飾方法受到中原文化的影響，主要表現在剔刻花加彩的技術方面，同時也帶有其明顯的契丹族特點。之后的金代出現了一種紅彩、紅綠彩、五彩，是北方民間瓷窯中獨具一格的藝術成就。到了元代磁州窯系的釉下彩仍舊是以白底黑花為主，在宋金的基礎上繼續發展。其中孔雀綠釉黑花器，是元代磁州窯的新品種。

中國線描陶瓷彩繪的成熟時期出現在明代的景德鎮。不僅在工藝上有所突破，更是在燒成技術上變得成熟。明代也出現了許多綠彩器物，造型精致，其中的線描圖案十分精美；同時，在單彩還出現了紅彩器，這些紅彩淺談鮮麗，線描紋飾生動活潑。

到了清代，線描陶瓷彩繪，甚至是整合彩瓷藝術都到達了一個鼎盛時期。景德鎮的官窯制品做工非常精細。康熙、雍正、乾隆燒制出來的青花器不管是器型還是釉色都極力追崇明代的永樂、宣德和成化這三個時期，尤其是色調青翠艷麗、層次分明的康熙青花。五彩瓷器康熙時也極為精絕，這種器物胎骨輕薄，釉色潔白瑩亮，畫工十分細膩，線條勾勒十分流暢，可見當時工藝師的線描技藝。雍乾時期的粉彩最為突出，其色調溫潤，立體感強烈。

二、著名窯口線描彩繪之異

（一）長沙窯彩繪的線描

銅官窯始于唐初，終于五代（907—960），延續了三百多年時間。銅官窯的釉下彩繪器物屬于一般的民間日用器和外銷瓷。窯位于長沙市望城縣銅官鎮境內，距離市區二十七公里。從銅官窯出土的文物和傳世寶物看來，唐代銅官窯瓷繪的技藝已經達到了一個相當高的成就。

同時，銅官窯瓷繪的形式也十分豐富多彩，但變的是其大多是以線描的表現手法進行藝術創作。整體看來，銅官窯的瓷繪的線條輕松而又明快，形式也是多長沙窯青釉褐彩詩文執壺種多樣。

（二）磁州窯彩繪線描

宋代（960—1279）的磁州窯系。磁州窯系是北方的一個民窯體系。窯址分布于河北、河南、山西、陜西等省。其中，以磁縣的磁州窯規模和影響最大，最具有代表性。

磁州窯里最受人稱道的是鐵銹花藝術。鐵銹花是磁州窯最主要的裝飾方法，成就也最為顯耀。鐵銹花又稱白釉黑花，因采用像鐵銹那樣的黑褐色鐵質顏料而得名。這種新的裝飾方法也為彩繪的裝飾藝術水平的提高提供了充足的條件。

線的裝飾手法在磁州窯的釉下彩繪立隨處可見。工匠的用筆逐漸形成了一種新的風格，線條變得十分實在，每條線條都表現得恰到好處。此外，磁州窯還出現了一種刻繪的裝飾手法。雖然不是以色料附以裝飾，但因為胚體的深淺不同，還是出現了視覺上的色彩對比。磁州窯的刻繪不以釉色來表現色彩，同時也不是以色彩去表現器物的表現。

（三）景德鎮青花彩繪的線描

線描的手法同樣在景德鎮青花彩繪中得以運用。傳統的青花瓷的紋飾層次較多，整個器皿一般都被畫得滿滿當當，例如元青花中的《青花八面壺》就具有這樣的特點。壺身從上到下共有五層，每層都讓人有意外的發現。

運用線描手法的青花彩繪藝術在明代中期出現了寫意的藝術風格。當時民間的瓷繪工匠運用線描勾勒出許多十分寫意的線條，筆飛墨舞，酣暢淋漓。這也體現了當時的人們開始對一些過于匠氣的作品的厭倦，開始追求一種新的創作道路，便也繼承前人對于線描藝術的探索。這些寫意的青花大多線條多變，不僅僅是線條的粗細，甚至是顏色的深淺都不盡相同，變化之多，趣味之強是十分難得的。

然而到了清代，瓷繪藝術的水平卻是走了下坡路。我系的開創者，著名工藝美術大師鄧白老師在《略談我國古代陶瓷裝飾藝術》中指出：“清代整個藝術風格都趨于柔糜輕巧，無論繪畫、雕刻以及各種工藝品，以清新妍麗相尚。風之所趨，必然是陶瓷裝飾隨之也發生變化。”顯然，清代青花的藝術水平已經難以超越前人，只是堅持傳統，求得生存。

（作者單位：浙江省文化藝術發展有限公司）

參考文獻：

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[2]中國硅酸鹽學會編 .中國古陶瓷論文集[M].北京：文物出版社，2001.

[3]郝良真.當代磁州窯藝術精粹：劉立忠陶瓷作品選[M].北京：科學出版社，2002.

責任編輯 朱守鋰