關于職業中學音樂教育的一些思考

趙香玲

摘 要：闡述了職業中學音樂課程的開設情況：從作者的親身教學體驗出發，并以各種事例論述了在職業中學音樂教育改革中的一些思考，在音樂專業的課程開設、評價形式、教學形式等方面應多樣化的觀點。

關鍵詞：音樂教育；職業中學；課程設置；音樂綜合素質

我從事職業學校音樂教育工作已經十年了，十年的教學工作讓我深深體會到要想教好學生，除了多積累經驗、多研究課程外，更重要的是要有所創新。

我所在的學校是一所綜合型職業學校，專業種類齊全，就拿音樂班的課程來說，開設有：專業技能課、樂理課、視唱練耳課。學生在校學習期間，老師們都在兢兢業業地教，學生們也在認認真真地學，參加藝術類高考的學生成績也很不錯，但成績卻始終沒有質的飛躍，這讓我有所警覺，到底是什么原因呢？

我思考了很長一段時間，最后發現問題出在以往的教學內容比較單一，注重的是基本功的練習和技巧的訓練，結果學生只是能單一地演奏一些樂曲，但就演奏整體來說，這些還遠遠不夠，因為實際參與演奏的并不僅僅是雙手，還有整個身體的各個部位，甚至還有呼吸系統的配合，這些環節的配合動作，如能運用得當，不但能對所奏樂曲的音質和某些技巧有所改善，而且對豐富樂曲的表現力，也有一定的作用。另外，開設視唱課、練耳課的方式比較乏味，比如樂理課上多側重的是做題和應試能力的提高，卻忽略了樂理的真正作用。所以，慢慢地發現學生的學習興趣并不是很高，音樂演奏的表現欲望也不高。為此，我提出了自己的一些設想：

一、在教學目標的設定上，除了注重培養嫻熟的技能外，還應重視表演禮儀、學生的表現力和藝術感染力

二、教學內容上，在以往課程的基礎上還應再增加一些音樂綜合素質課程

例如：表演、音樂欣賞、形體、演奏禮儀、朗誦、挑選演出服裝、舞臺化妝等方面的課程。英國著名指揮家亨利·伍德在其所著《論指揮》一書中說：音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。在我看來，這種所謂的生命，其實就是音樂通過表演展現出來的藝術內在美。在表演課上，我告訴學生，他們面對的不僅是干巴巴的樂譜，還必須通過樂譜音符去感受和體會其中融入的感情和思想，最后再從表演上表現出來。因此，在每節專業課上，我都增加了幾分鐘的基本表情動作練習和朗誦練習。在形體課上，平常的演奏就強調學生演奏時與形體相結合，因為除了演奏的好外還應有很好的內在氣質美。在演奏禮儀和服裝挑選方面引導學生淺析一些基本知識。比如，在禮儀上出錯不要停必須繼續；在服裝上要學生明白服裝是配合并幫助音樂表達的最直接的方式，不同的民族服裝就是民族樂曲不同風格的外在表現。總之，服裝禮儀在整個演奏過程中對表達情緒、體現性格、烘托氣氛有著很重要的作用。幫助學生對演奏禮儀和服裝挑選知識略懂一二，對樂曲的理解和演奏也會有一個更深入的了解。在化妝課上，注重培養學生的基本化妝能力，讓學生明白得體的化妝也是一個人音樂素質的外在表現之一。

三、在教學形式上，由以往單純的老師教、學生機械接受的模式轉為更注重老師與學生之間的互動和相互交流

每周增設了排練課，并且每星期都舉辦音樂實踐會。這樣在實踐中，老師可以扮演很專業的聽眾，學生也可以從老師身上借鑒一些知識幫助提升自己的水平，從而在師生之間的融合中得到長足的進步。

四、在教學評價上較以往也有所變化，要求也更加全面

以往的教學評價只要技能過關，就可以有不錯的成績，比較重視結果的考查，現在對學生在表情動作、表演禮儀等各方面都有了一定的要求，注意的方面也較以前相比更為全面，由注重結果考查變成了注重過程考查，這就意味著對學生的要求又提升了一個臺階，更督促老師在教學形式、內容上要有相應的改進。

另外，在音樂教育改革中，有些原則我認為還是有必要提一提的。比如，在平常的練習中，只有手、耳、心并用，才能深入體會音樂的內涵以及感情，而這些光靠技巧是遠遠不夠的；還有就是鼓勵學生要廣泛涉獵諸多音樂的背景知識，多接觸不同風格的音樂作品等等。總之，要按照從整體到局部、從模糊到清晰、從簡單到豐富的規律去感受音樂。

經過幾屆學生的嘗試，我覺得我的改革還是比較成功的，學生的整體綜合素質都有所提升，在舞臺上的表現也更加收放自如，學生能把自己對樂曲的理解也融入演奏中：這些都是學生的進步。但是沒有最好，只有更好。我認為在音樂教學中，上升的空間還是很大的，所以在今后的教學中還應當再接再厲，不斷總結經驗教訓來提高和完善自己的教學能力。

（作者單位 平遙現代工程技術學校）