高職聲樂表演的藝術指導

摘要：相對音樂學院培養的藝術指導人才，高職需要的藝術指導教師有相當大的區別。高職聲樂課堂上要求藝術指導教師能用鋼琴伴奏，烘托演唱者的聲音，即興伴奏是最重要的能力。要有較強的應變能力，能面對不同的學生，能為演唱能力強的學生錦上添花，更要為能力較差的學生做適當的修正和掩飾，彌補他們的不足，增強學生學習的信心。藝術指導教師要有寬泛的知識，能準確地詮釋歌曲的內涵。高職聲樂表演更注重舞臺實踐，更重要的是要有豐富的藝術想象力，能挖掘學生的表演才能，讓他能用豐富的肢體語言表演歌曲。要有一定的舞蹈基礎，引導學生完美表現動力感強的現代流行歌曲。高職聲樂藝術指導教師能進行舞臺實踐，排練形式多樣的節目，指導學生準確把握各種歌曲風格。

關鍵詞：聲樂表演；藝術指導；實踐

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）01-0214-03

一、藝術指導在聲樂藝術中的含義

所謂藝術指導，是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏并進行音樂指導的人員的稱呼。聲樂藝術指導有進行聲樂鋼琴伴奏的能力，另有作為教員的任務任務，對聲樂學子在作品氣概、音樂處理、措辭駕御、音響使用等方面進行向導。一個聲樂演唱者如果有一個好的藝術指導，將會大大提高其藝術表現力。藝術指導的工作并非創造自己的作品，而是解決對方的問題。我認為藝術指導的原動力并不是自我表現。常常有人問我：“像你指導這么多不同演唱風格的學生，是否會覺得腸枯思竭？”這種擔心是多余的，因為答案不在我的腦子里，而是一直在學生的心中。因此，為了引導出學生的表演潛能，如何整理對方的音樂才能就變得極其重要，整理時不可失去客觀的角度。如果不冷靜觀察，就無法針對演唱者的特點制定相適應的作品和演唱風格。

二、藝術指導的主要工作

一般來說，“聲樂藝術指導”主要工作在音樂學院和歌劇院的學員班，工作內容與聲樂專業教師類似，但更側重于音樂處理、風格把握、語言等方面，并從適應音樂表現的角度調整學生聲音的運用。值得一提的是，藝術指導不是從發聲技巧的角度指導學生。

在不同的學校，不同資歷的教師工作內容有很大不同。在專業性強的音樂學院中一般有三種情況：（1）隨堂伴奏，也就是在聲樂教授的講堂中的專職伴奏，一般年老的助教或學子，工作形式便是伴奏，不說話。（2）聲樂教授的助手，許多大牌教授由于自身演出繁忙，日常教學的“畫龍”的工作就交給藝術指導來完成，自己只進行曲目安排、技術及音樂點撥的“點睛”工作。（3）藝術指導教授，除聲樂發聲技能花樣外的全體與聲樂無關的教學，以及聲樂傳授，共同對學子的學習進行教授。在一些音樂名校中，也有一些學術名望極高的聲威藝術指導教授，他們和聲樂傳授沒有區別，都要自己帶學生。這些教授威望很高，有著幾十年聲樂伴奏及藝術率領經驗，況且和頂尖的聲樂家都有著時常性的合作，但這類大師為數不多。

三、藝術指導在國內的發展狀況

在音樂教學中，藝術指導這一角色逐漸凸現出來，它是專業教學發展到一定階段的必然產物，同時也是專業教學中不可或缺的重要角色。藝術指導的專業隊伍建設和他們的學術水平，直接影響著教學成果。

國內的聲樂藝術指導學科工作目標和方式仍處于國外本學科的初級階段，歐美國家已經有一百多年的歷史，而我國藝術指導教師寥寥無幾，中央音樂學院和上海音樂學院有幾名出色的老師，但其他則以伴奏為主，歌劇、藝術歌曲不分，演奏、教學兼顧。首先表面上看是全能，實際上學科分化不細、專業研究不深；其次，藝術指導能力參差不齊：對聲樂作品的理解、分析能力不足或表達能力不夠生動。這種情況從和諧的角度說是“適應我國聲樂教學的國情和特色”，但如果是以和歐美聲樂發達國家看齊的角度，則是導致我國聲樂教學和發展滯后的原因之一。

中央音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院已經開設了藝術指導專業，但是名稱各不同，開設課程側重點也不盡相同。聲樂藝術指導涉略于鋼琴、聲樂、作曲、音樂史、語言等專業范疇，是一門交叉學科，更需要有廣博的文學修養，有戲劇、詩歌、美術、舞蹈等視覺、聽覺藝術的鑒賞能力，這是極難達到的。

四、高職培養市場需要的聲樂人才

國內聲樂市場需要的聲樂人才：一類是專業人才。專業藝術院校的聲樂教師和專業藝術團體，主要是美聲、民族唱法。一類是唱片公司的簽約歌手，主要是流行歌手。一類是基層的中小學音樂教師。更多的是一般的藝術人才，各類民間演藝人才，它要求是復合型的人才。

高職聲樂表演培養市場需要的復合型人才，要能唱能跳，表演力強，舞臺號召力強。在積極健康的前提下，大眾需要什么我們就表演什么。

五、高職聲樂表演對藝術指導的要求

相對音樂學院培養的藝術指導人才，高職需要的藝術指導教師有相當大的區別。高職聲樂課堂上要求藝術指導教師能用鋼琴伴奏，烘托演唱者的聲音，即興伴奏是最重要的能力。要有較強的應變能力，能面對不同的學生，能為演唱能力強的學生錦上添花，更要為能力較差的學生做適當的修正和掩飾，彌補他們的不足，增強學生學習的信心。藝術指導教師要有寬泛的知識，能準確地詮釋歌曲的內涵。高職聲樂表演更注重舞臺實踐，更重要的一方面要有豐富的藝術想象力，能挖掘學生的表演才能，讓他們能用豐富的肢體語言表演歌曲。要有一定的舞蹈基礎，引導學生完美表現動力感強的現代流行歌曲。高職聲樂藝術指導教師能進行舞臺實踐，排練形式多樣的節目，指導學生準確把握各種歌曲風格。

六、當前的高職聲樂課堂誰在做藝術指導

高職的聲樂表演課堂，聲樂教師往往充當著兩種角色：一是聲樂教師，二是聲樂藝術指導。這是不得已而為之。我國聲樂藝術指導還處在初級階段，專業院校的配備尚顯不足，哪有專業的藝術指導進入職業教育行列？但是，市場對聲樂藝術的要求是日新月異的，傳統的一臺鋼琴一間琴房是不能滿足現代聲樂教學的變化的。

美聲唱法不能深入我國民間，顯得曲高和寡，意大利語、法語等更是不合時宜；藝術歌曲是高處不勝寒，大眾不認可，沒有市場。民歌，包括創作的新民歌、流暢很廣的新中國成立后傳唱的民歌、各地的民歌民謠，都是有旺盛的生命力的。流行歌曲更是年輕一代的摯愛。

為了滿足市場需要，高職聲樂表演專業培養這些基層的文藝工作者，要植根于鄉土，跟從于時代。聲樂教師要與時俱進，不但要做好學生的聲音訓練，更要當好他們的藝術指導。從歌曲風格的把握、肢體表演的特點、聲音特色的運用等方面下大氣力。要讓學生能唱、能演，要唱什么像什么，初級的要求就是模仿，唱誰的歌就要像誰，老百姓就認可這個。

七、高職聲樂表演如何進行藝術指導

我們要認識到，民間音樂是一直在默默地頑強地生存和成長著的。往回推溯過去，我想最初原始社會的音樂還是屬于民間的。《詩經》堪稱是一個活化石，從中可以看到這個過渡時期的面貌。這些詩歌最初就是民間歌曲的詞，拿來唱并伴之以舞的，只是后來配樂和舞蹈失傳了。城市文化的興起，民間的市場真正活了起來，更多的專業音樂人，也正自覺或不自覺地將許多專業音樂表演的技術和經驗，帶到了鄉野的土地里。

民歌具有旺盛的生命力。聲樂藝術指導教師要熟悉各地民間音樂的主要特點，有效指導學生用有特色的聲音演唱歌曲。

比如，江蘇民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》，在演唱時就要指導學生注意地方特點。江蘇民歌《茉莉花》，其旋法以五音響階曲折綿延的級進為主，旋律婉轉疏通，有楷模的南邊民歌的本色，猶如一幅江南水鄉風土情面的圖畫。整個旋律以級進為主，很少有跳進，旋律線條平與、疏通，使演唱風格顯得婉轉、平與、細膩。一拍一字或半拍一字，切分節拍與16分音符的大量運用使音樂節奏顯得輕盈、煩悶，在演唱時也具有了輕松不快又略顯油滑的特性。時常采用吳語演唱這首歌曲，其氣概細膩斯文，聽來感到別致緊密親密，生動地形容了現代少女謀求奇麗的形象，頗有藝術感染力。與江蘇的《茉莉花》比起來，河北南皮《茉莉花》的旋律起伏較大，跳進較多，具有中國北方民歌的風格特點，音域也比江蘇民歌《茉莉花》寬闊一些，演唱風格上更具有了北方民歌的明快、嘹亮的特點。它的各句后都有加腔，特別是段后有較長的拖腔，在主旋律之外加上一些裝飾性的半音和下滑音，在演唱時具有了河北民歌的地方色彩，曲調優美動聽又富于說唱風味，節奏既從容舒展，又帶有民間歌舞輕盈跳動的特點。

現代創作了很多民族唱法歌曲，比如指導歌曲《辣妹子》、《好日子》，宋祖英曾說：“我自創了美聲唱法，最難的是氣息的運用，由于美聲和民族凡是屬于技術性對比強的發聲唱法，美聲唱法水平越高越看重氣息的牽制、嗓音前提的韌性以及對作品的領略。”在指導學生演唱她的歌曲時，要注意聲響的修飾，所學的全數手藝與法子，但凡為作品效力的，唱法不能千變萬化，聲樂技術要為作品服務，要注意氣息綿長咬字完美，將民族音樂與西方美聲、時尚元素結合在一起。

流行歌曲因為其通俗易懂且廣泛的傳播性，影響著人們的日常生活。在流行音樂產業化、國際化的大背景之下，尤其是在全球音樂面臨著多媒體、新媒體的尖端挑戰，流行音樂需要與時俱進的用日新月異的速度來打造自己的新形態，在這樣的背景之下，中國流行音樂形成了一個國際化、現代化、歐美化的多元形態。

年輕人摯愛流行歌曲演唱，學校都開設了流行舞課程，藝術指導教師要擅于挖掘學生的表演潛能。每個人從開始學習聲樂時都有一個模仿階段，隨著時間的磨煉，會形成自己特色的演唱風格。也只有在這個階段后，才能演唱自己的作品。流行歌曲尤其是這樣。

流行歌曲的內容形式更加的多元化且門派繁多，曲風各異，聲樂指導教師要教得得心應手，那是十分不容易的。那么，模仿就是學生學習的重要手段，童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的是虛偽聲間的遽然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》最后處用假聲演唱的華彩段，都使用了流行歌曲中司空見慣的假聲。惠特妮·休斯頓的《全部的愛都留給你》中先用和暖的混合聲在中高音區輕輕吟唱，此后用高聳高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，直至歌曲的最高點突然改用極精良的假聲。這首歌在演唱中運用虛偽聲的轉換更透露出表現曲折綿延跌宕的周密。學習中要指出學生聲響中不足的方面，要在歌曲氣勢派頭和音響運用上下功夫。

因為流行歌曲大量的采納了泰西爵士、藍調、Hip-Hop、RB等盛行曲風，在演唱方法的運用上，也要寄望歐美風靡歌手的唱法與唱腔。

隨著近年來Hip-Hop音樂大熱，Hip-Hop舞蹈也逐年升溫，無論是唱流行RB還是Reggae，總會加入Hip-Hop的舞蹈元素，它能使整個演唱看起來充滿活力和時尚感。Booty Shake是一種非常適合女孩子跳的舞蹈，并且豐滿些的女孩更能顯出其獨特魅力，跟著音樂節奏晃動的身體，主要是胸口和跨部，可以很好地展示女孩的曲線美和性感姿態，Modern Jazz現代爵士，是一種非常適合女生跳的舞蹈，在演唱這類歌曲時加入舞蹈動作可以體現少女的青春與活力。聲樂藝術指導教師，要手把手的指導學生，利用音樂開端前的那段時間，即從在側幕等待、出臺、走向演唱演奏位子，到暗指伴奏開抬等這些眇小要害，在日常的解說中都不要忽視。學生在心理成分方面存在著個體差異，教師應按照學生的具體環境，接納差異的方法，對有分歧的學生進行調節，經過不休的、重復的演習，逐步確立起粗略的音樂思維、音樂行動的解釋方式。

在對學生的音樂手藝培育的同時，更要注重對學生生理性質的培養與訓練，在音樂扮演中形成良性的生理活動過程，從而具有使學生學會調節臨場時的緊張情感，在音樂表演中具有良好的生理性質。聲樂藝術指導教師要能夠登上舞臺，給學生示范，帶領沒有經驗的學生順利邁開第一步。

參考文獻：

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