傳統工藝的創意“行動派”

老北京們都知道，真正的北京在南城。元大都、大柵欄、天橋才是老北京的正宗，吃的玩的、唱的跳的、打的鬧的，三教九流皆匯聚于南城。喜歡來北京購物的人們，首選常常是流連于裝修漂亮高檔的大型購物中心，以及充斥著各種潮流時尚物品的購物街，而真正想要了解、熟悉北京文化的人，走進的不是只有天安門、故宮、祈年殿、佛香閣這些凝固的遺跡，還有代表北京兼容并包文化精神的“鬼市”——潘家園。

2011年11月5日至13日，第六屆中國北京文化創意產業博覽會第四屆非物質文化遺產手工藝品交易博覽會在分會場潘家園開展。"這里匯集了聚元號弓箭、面人、剪紙、兔兒爺、歙硯、德化瓷、苗繡、內畫、毛筆、推光漆器、陜西鳳翔木版年畫、東陽木雕、玉雕、皮影等20余個項目的260余件藝術精品，北京料器·劉星、風箏·呂鐵智、雕漆·殷秀云、毛猴·蕭掌柜、景泰藍畫·黃小群、唐卡·羅藏旦巴等非遺手工藝大師更是現場表演展示，將這些活的歷史技藝呈現在了世人面前。

眾所周知，任何文化遺產或資源并不能天然地成為產品或商品，只有經過一定形式的再創造，才能具有豐厚的知識內涵和文化財富。9天展會期間，手工藝品交易額約37萬元，比上屆交易額增長68%。博大精深的中國傳統工藝品，近年來隨著北京市文化創意產業發展迅猛。在傳承和弘揚中國傳統工藝的基礎上，工藝大師們也在嘗試、探索與現代市場需求結合，將時尚、特色、科技等創意新元素融入其中。

景泰藍畫：一招鮮吃遍天

景泰藍距今已經600多年了，是一種傳統藝術。而景泰藍畫正是從傳統的景泰藍制作的掐絲、點藍工序中分流出的一種藝術，是一種以各色巖石、沙礫粉末為著色工具的特種繪畫。因為材質自然天成，不褪色，抗氧化程度極高，使它成為特色鮮明的工藝品。

展臺上，栩栩如生的敦煌飛天、色彩鮮艷的中國長城、花俏的臉譜等中國題材，都表現出了豐富的民族特色。“現在很少有年輕人喜歡在家里擺瓶瓶罐罐了，景泰藍畫體積小巧，比較受歡迎，而且頗受外國友人的喜愛，不少人出國把它當特色禮品。”創作者黃小群邊展示作品邊說，“現在國家每年投入資金，大力支持傳統手工藝，工美協會還免費組織出國考察，讓我們有了更多的學習機會。市場教會了我許多，在博覽會上發現人們對藝術品的認證意識很強，以前只知道精心做作品，小產品就沒有注意制作證書或落款，這是我們現在缺乏的。這次博覽會政府為我們傳統手工藝提供了一個較高的平臺，讓我們不但能接觸到不同領域、不同階層的產品需求方，而且有助于我們了解市場、把握方向。”

黃小群景泰藍畫作品極為精湛，但面對業內工藝制作水平良莠不齊的現狀，她也很無奈。市場需要的是精品，除了為藝術品收藏家的定制作品外，黃小群在市場中苦苦尋求景泰藍掐絲鑲嵌工藝新的出路。新產品鴕鳥蛋殼鑲嵌工藝品的誕生讓她異軍突起，擁有了自己的專利技術產權。由于每只鴕鳥蛋殼不同的外型，設計出的畫面也有所不同。駝鳥蛋以金屬絲鑲嵌出紋樣，填之以高溫燒制的彩砂，制作完成的每只蛋都是獨一無二的工藝品。現在不僅僅是鴕鳥蛋，葫蘆鑲嵌也成為他們工作室又一個天然原材料。

2006年，九合坊工作室的黃小群創作的彩砂鑲嵌藝術品，獲得了該年度聯合國教科文組織授予的“世界杰出手工藝徽章”。由于精湛的手工藝，此次博覽會上，景泰藍壁畫在主會場已經接到30萬元訂單，并迎來了客戶百余萬元的訂貨意向。

漆器：傳統紋飾的新發展

也許在很多著名文化古城和旅游景點，你都看到過所謂的雕漆紀念品。但實際上，這些很便宜的“漆器”都是模具鑄造的樹脂產品，不含一點手工藝成分。真正的雕漆制品因為原材料提煉講究，純手工制作工藝和工具復雜，耗時長，所以其價格是樹脂產品價格的幾十倍。

“真假漆器放在一起時，比較色彩是很好區分的，但要是沒有樣板，就需要用手摸，真的漆器手感溫和柔潤，較舒服，而樹脂產品不但手感硬，而且質地輕很多。還有就是看雕漆用刀的底部紋，由于漆器是刀雕刻出來的，所以用刀的底部痕跡較為清晰，而樹脂產品是模具成型，所以用刀的底部痕跡較為模糊，一般消費者需要仔細辨認。”工美大師殷秀云在現場講解真假漆器的分辨之道，“漆器不像蒙鑲和玉雕，其寶石的材質本身就具有一定的價值。漆器的珍貴不在于它用料上的講究，而在于它代表了中華文明的七千年相承，記述了一個文明邁入另一個文明的工藝進步。漆器是相當奢侈的工藝品，令人稱奇的是它繁雜的制作工藝。首先要以木灰或金屬制胎，再在胎骨上層層髹漆幾十層或上百層，半干時再根據剔紅、剔犀、螺鈿和描金等種種不同工藝類型，或描上畫稿，或雕刻花紋，或描金鑲鈿……整個過程有的需要延續數年。漆器不同于景泰藍，由于工序復雜，雕漆藝術品的制作需要一個以大師為中心的團體共同來完成。”殷秀云帶領徒弟們兩次制作雕刻《洛神賦》屏風，屏風漆厚達12毫米，僅髹漆一道工序就要用240天將近8個月。2007年開始，她帶領團隊第二次制作該屏風，耗時2年多。

作為開創漆器人物雕刻藝術新風的人，殷秀云緊跟時代步伐，不斷追求新的嘗試。

“展覽的那件云紋的漆盒圖案很美，刀工流暢，而且豎切面是一層黑、一層紅、一層黑、一層紅交叉相間，這紋理是怎么弄的呀？”一位工藝品愛好者看到了她的作品，禁不住過來追問。“黑紅相間的紋理是采用了剔犀工藝，在髹漆時刷上幾道紅，再刷上幾道黑，再刷上幾道紅，循環往復直到需要的厚度，這種工藝的漆器造假都很難。你喜歡那個圖案？” 參觀者表示：“是啊，有大量的空間留白，很美。” “這件作品圖案是首次嘗試，圖案來源于山西云雕的云紋，只不過云雕器物是鋪滿了緊密的云紋，而這件作品是想嘗試迎合現代年輕人的審美喜好，只雕了一朵祥云。”殷秀云表示。

9天的展覽，漆器展臺賣出去的作品，相當于她工作室2個月的收入，殷秀云很是欣慰。在國內文化創意產業還不發達， 很多工藝美術大師生活簡樸，他們不可能像國外藝術家一樣，拿出一個好的作品就能一夜暴富，而更多的是憑借著自己的喜愛與熱情。殷秀云把雕漆當成了生活的必需，她說：“一旦做上活兒，我就什么煩惱都忘了。”

永豐源：陶瓷傳承的是文化

走出潘家園，去尋找陶瓷的技藝。生活在現代的忙碌都市中，人們對于唾手可得的瓷器習以為常，很少有人去探究它的源起、傳承與發展。來到西城區廣外愛國主義文化教育基地、傳統文化傳承教育基地——永豐源“北京國瓷博覽館”，我們看到了五代人傳承技藝的奮斗歷史。

“乾隆年間，劉陜作坊生產的瓷器晶瑩剔透、釉面光潤似白玉，取名‘正玉瓷’。而明清年間，當地的青花瓷器聞名遐邇。第二代傳承者劉亮改進顏色制作技藝，從單一的青花發展到‘洋彩’。 而第三代劉一來為解決顏料的發色與顏色的不一致問題，研究出了顏料制作和釉料制作的分離技術，又稱二次釉燒工藝。第四代劉石豐創造了手繪釉下彩工藝和浮雕金技術。如今的第五代劉權輝則將百年的制瓷絕藝與現代科學技術相結合，傳承并發展了紅釉彩瓷(滿堂紅)和黃釉彩瓷(帝王黃)燒制技藝。他也將這種技藝帶出了九村、潮州，在“薄如紙”的骨瓷上實現了彩繪。經過數年的努力，他在深圳寶安觀瀾建立了永豐源陶瓷生產園區，實現了傳統陶瓷制作技藝的工業化應用，以清潔能源代替煤炭，產品無鉛無鎘無毒，實現了綠色環保的陶瓷生產工藝，贏得了第四批國家級文化產業示范基地的殊榮。目前，永豐源承擔著釣魚臺、中南海等國家最高規格用瓷的研發設計生產任務。”講解員如數家珍地訴說著一代代陶瓷人的進步與發展。

走進展區，首先映入眼簾的是一幅大型的瓷板畫，遠遠望去像是浮雕，仔細一看是在釉下雕刻的南粵風情圖。燈暗了下來，伴隨著一聲聲清脆瓷器敲擊聲，賽龍舟、舞獅、粵劇等當地民風民俗隨著震撼的樂曲和閃耀的水晶玲瓏，一項項呈現在我們面前。據了解，這幅瓷板畫大面積運用了世界首創的陶瓷釉下雕花技術和水晶玲瓏鑲嵌技藝，2010顆水晶玲瓏鑲嵌在5mm厚骨瓷片上，“薄如紙”的25塊瓷板精確地實現了無縫拼接，融合了聲光電技術，與其相同的一幅曾作為2010年上海世博會廣東館鎮館之寶展出。

博覽館里，13個景區異彩紛呈。水晶玲瓏區一個個茶壺、杯子上，被雕刻出一個個小圓形的鏤空，“這個能用嗎？”我們不禁發問，可拿到手才發現，杯子上規則的孔洞像是被玻璃封住了。博覽館工作人員告訴記者，“這叫‘水晶玲瓏’技藝，是傳承了景德鎮 ‘青花米通’的制瓷工藝，將整齊劃一、晶瑩剔透的水晶精確地鑲嵌在骨瓷瓷胎上，經高溫燒制后，水晶和瓷胎渾然一體，美觀實用、透而不漏。”用燈光一打，通透的杯體從小孔中傳出亮麗的光。走進帝王黃和滿堂紅區域，亮麗的色彩奪人眼球，高貴莊重的帝王黃、艷麗活躍的滿堂紅、沉穩低調的世界紅以及清新潤澤的開心紅，讓人目不暇接。茶杯內外兩層的中空設計，方便品茶人隨時舉杯，不用顧及溫度。佛教瓷區，講解員拿起一個瓷碗，用蘸過水后的手指在碗的邊緣輕輕滑動，我們便聽到了令人震撼的“佛音”，據說只有與佛有緣的人才能摸出聲音。藏寶閣內，運用釉上晶彩技術制作的彩瓶，在燈光的照射下閃閃發亮，隨著光線強弱不同，器皿如絲絨般反射出不同的色彩。

永豐源“北京國瓷博覽館”將一個家族傳承的瓷器百年歷史，以及現代工業化制瓷技藝下的高端成果充分地展現了出來，瓷器通過科技、文化的融合，實現了傳統產業向文化創意產業地升級，煥發出了中華美瓷的魅力。工作人員表示，為了更好地讓青少年了解制瓷工藝，這里還將增加陶瓷技藝體驗吧，定期開展文化沙龍和知識講座，引導青少年了解、熱愛中國瓷器，以不負CHINA歷史賦予的美譽。